en la primavera de 1509, solo dos años después de que un cartógrafo acuñara la palabra «América» en honor del explorador Amerigo Vespucci, un compañero Florentino llamado Buonarotti estaba comenzando a trabajar en una de las obras maestras definitorias de la civilización occidental. Su primer nombre—Miguel Ángel – también reverberaría a través de los siglos., Y, como muchos de los primeros viajes transatlánticos de descubrimiento, sus frescos en el techo de la Capilla Sixtina de Roma habían tenido un comienzo terrible.
«estaba trabajando en las composiciones de múltiples figuras más grandes de todo el techo cuando el propio yeso fresco se infectó con una especie de molde de cal, que es como una gran floración de hongos», dice Andrew Graham-Dixon, crítico de arte jefe de Sunday Telegraph de Londres. «Así que tuvo que poner todo de vuelta a cero y empezar de nuevo. Finalmente aceleró. Se puso mejor.,»
a pesar de las difíciles condiciones—e incluso el desafío de pintar a una altura de 65 pies requirió un considerable ingenio, con andamios y plataformas ranuradas en aberturas de pared especialmente diseñadas—para cuando Miguel Ángel dio a conocer la obra en 1512, había logrado crear una obra trascendente de genio, una que continúa inspirando a millones de peregrinos y turistas en la Ciudad Del Vaticano cada año. La Capilla Sixtina ocupa un lugar central en la cristiandad como la capilla privada del papa y el sitio del enclave papal, donde el Colegio Cardenalicio se reúne para elegir nuevos papas., Gracias a Miguel Ángel, sin embargo, el significado de la capilla se extiende a todos los que se han inspirado en la originalidad y el poder de su visión, tanto directa como indirectamente, a través de su influencia en los artistas posteriores y la iconografía de la cultura mundial.
Graham-Dixon se sumergió en las pinturas durante algún tiempo y ahora ha escrito un libro para lectores generales, Miguel Ángel y la Capilla Sixtina (Skyhorse Publishing), publicado para coincidir con el 500 aniversario de la obra. A medida que profundizaba en los detalles, encontró más y más para admirar y reflexionar.,
tomemos la creación de Adán, con su representación del dedo de Dios llegando a tocar el de Adán, sin duda el detalle más famoso de todos. Se ha reproducido y copiado interminablemente; piense, por ejemplo, en el conocido póster de la película E. T.
«Sin embargo, me encontré preguntándome, ¿por qué Miguel Ángel hizo que Dios creara a Adán con un dedo?»Graham-Dixon dice. «En otras representaciones, por ejemplo, si miras las puertas de Ghiberti en Florencia, Dios levanta a Adán con un gesto de su mano., Y como me volví varias ideas y teorías, empecé a verla como la creación de la educación de Adán, porque ese es el simbolismo del dedo. Dios escribe sobre nosotros con su dedo, en ciertas tradiciones de Teología. En la tradición judía, así es como él escribe las tablas de los Diez Mandamientos para Moisés-él como que las láser con su dedo. El dedo es el conducto a través del cual la inteligencia de Dios, sus ideas y su moralidad se filtran en el hombre., Y si miran esa pintura muy de cerca, verán que Dios en realidad no está mirando a Adán, está mirando a su propio dedo, como para canalizar sus propias instrucciones y pensamientos a través de ese dedo.»
El Libro de Graham-Dixon retoma varias controversias y mitos que rodean la Capilla Sixtina, como la noción de que Miguel Ángel pintó la bóveda de la capilla acostado sobre su espalda; así es como fue retratado, por ejemplo, en la película de Hollywood de 1965 The Agony and the Ecstasy, basada en la novela histórica de Irving Stone., De hecho, Michelangelo pintó de pie, dice Graham-Dixon, pero se vio obligado a levantar su cuello en un ángulo horrible durante casi cuatro años, causándole espasmos dolorosos, calambres y dolores de cabeza. «Mi barba hacia el cielo, siento la parte posterior de mi cerebro sobre mi cuello», escribió en un poema cómico para un amigo. «Mis lomos han penetrado en mi panza not No estoy en un buen lugar, y no soy pintor.»
lo quiso decir literalmente. Miguel Ángel, de 34 años de edad, era famoso por estatuas como David y La Piedad, y consideraba su comisión de la Capilla Sixtina del Papa Julio II con la mayor sospecha., De hecho, creía que enemigos y rivales habían inventado la idea para verlo fracasar a gran escala. «Miguel Ángel sintió que Dios lo eligió para ser escultor», dice Graham-Dixon, » por lo que se le pidió que pintara, no lo consideró una vocación seria. Lo que había querido hacer, lo que había pasado años de su vida preparándose para hacer, había pasado ocho meses en las montañas de Carrara con dos hombres y un burro preparándose para hacer, era crear esta gran tumba monumental para Julio II.» una tumba mucho más pequeña se completó muchos años después.,
durante cinco siglos, la gente ha hablado de las obras maestras de Miguel Ángel como si fueran un logro sobrehumano. Sin embargo, el temperamento moderno y democrático busca reflexivamente el lado humano de los héroes y celebridades, para experimentar sus luchas y falibilidad de cerca. Graham-Dixon sugiere que este anhelo de parentesco y conexión no es probable que sea satisfecho por las pinturas de la Capilla Sixtina.
«Tengo que decir que es algo sobrehumano», dice. «La Capilla Sixtina me parece una obra de arte desalentadora. No es muy complaciente con los seres humanos, en muchos sentidos., Presenta la imagen de Dios como un sueño al que aspiramos. Describe el sueño de la unidad con Dios como uno del cual todos hemos sido expulsados, y solo podemos volver a él con una gran cantidad de oración y trabajo duro. Hay una sensación, también, creo-es solo una especie de sentimiento que tengo, realmente no puedo justificarlo-pero tengo la sensación de que Miguel Ángel sentía que estaba muy, muy por encima de la multitud de gente común. Y no solo físicamente, en su plataforma, sino también moralmente., Hay, por supuesto, una humanidad en ella, pero es una muy, muy difícil, y no se puede convertir fácilmente en una buena imagen.»
no es una imagen agradable, tal vez, pero ciertamente una que inspira asombro, en el sentido más verdadero.,
