용어가 사용되었 1906 년에,그리고 다시 1910 년에 의해 로저 튀김의 제목에서 전시의 현대 프랑스의 화가: 마네와 후 인상파 화가들에 의해 조직되는 튀김에 대한 그래프턴 갤러리에서 런던입니다., 세 가지 주기 튀김의 표시,미술평론가 프랭 루터 넣어기 포스트 인상파에서는 인쇄에서 예술의 뉴스 15 일 1910 년 동안의 검토를 진행되고 있었던 살롱 도톤느 그는 설명하는 레스토랑이 Friesz 로”포스트 인상주의 지도자”;도 광고에 대한 저널에서 쇼 Post-인상파의 프랑스입니다.

프라이 전시회의 대부분의 예술가들은 인상파보다 젊었습니다. 튀 나중에”물에 대한 목적의 편의를,그것은 필요한 이 아티스트 이름을 선택하는 것으로 vaguest 및 가 모호,이름의 후 인상파입니다., 이것은 단지 인상파 운동에 상대적으로 시간에 자신의 입장을 진술했다.”John Rewald 는 반 고흐에서 고갱(1956)에 이르기까지 포스트 인상주의에 대한 선구적인 출판물에서 1886 년에서 1892 년 사이의 범위를 제한했습니다. Rewald 로 간주됩이 계속 자신의 1946 년 연구의 역사가 인상주의,그리고 지적했는”이후의 볼륨에 전념하는 두 번째의 절반 이상의 기간”:후 인상파에서 고갱이를 니스,을 따릅니다., 이 볼륨 기간을 연장하여 다른 예술적인 움직임에서 파생된 인상주의,하지만 국한하는 늦은 19 세기와 20 세기 초. Rewald 는 Van Gogh,Gauguin,Seurat 및 Redon 과 같은 프랑스에서 활동하는 뛰어난 초기 인상파에 중점을 두었습니다.,:

• Neo-인상주의:조롱하여 현대 미술 평론가뿐만 아니라 예술가,점묘;쇠라고 Signac 있는 다른 기간:Divisionism 예를 들어
• Cloisonnism:명이 짧은 기간 도서 1888 년에 의해 미술평론가 Édouard 연,었의 작업을 촉진하기 위해 루이스 Anquetin,그리고 나중에 또한 적용되는 현대의 자신의 친구는 에밀 버나드
• Synthetism: 또 다른 짧은 만들어낸 용어 1889 년에 구별하는 최신식의 고갱이와 버나드는 전통적인 인상파 전시 그들과 함께 카페에서 Volpini.,
• 퐁 타방교:암시 조금 더보다는 참여 예술가들이 일하고 있었는 하는 동안에는 퐁 타방 또는 다른 곳에서 브리트니에서.
• 상징:용어 매우 환영 선봉에 의해 비평가에서는 1891 년,때 고갱이 떨어 Synthetism 한 빨리 그는 환자의 상징에서 그림입니다.,

또한,자신의 소개 후기 인상주의,Rewald 선택한 양을 갖춘 툴루즈,앙리 Rousseau”le Douanier”,Les Nabis 와 세잔뿐만 아니라 야수파,젊은 피카소와 고갱의 마지막 여행으로부터 보호해줍니다;그것은을 확장하는 기간은 대개 이상으로 첫 번째 십년간 20 세기에 이 두 번째로 볼륨 미완성 남아.,

리뷰 및 adjustmentsEdit

Rewald 썼다는”이라는 단어는’포스트 인상주의’은 매우 정밀한 중 하나이지만,매우 편리하다.”용어가 정의상 1886 년 이래 인상주의에서 파생 된 프랑스 시각 예술에 국한되어있을 때 편리합니다. Rewald 의 접근은 역사적인 데이터를 이야기보다는 분석,그리고 이 외에도 그는 그것을 믿는 것 충분하다”의 원본을 스스로 말한다.,”

경쟁 조건 같은 모더니즘 또는 상징이었지로 쉽게 처리를 위해,그들은 문학,건축 그리고 다른 예술뿐만 아니라,그리고 그들은 다른 나라로 확대.

• 모더니즘,이에 따라,지금으로 간주됩 중앙 운동에는 국제 서양 문명을 가진 원래의 뿌리,프랑스에서 가고 뒤로 넘어 프랑스 혁명의 시대에 깨달음이다.그러나
• 상징주의는 프랑스에서 1 세기 후 등장한 개념으로 간주되며 개별적인 접근 방식을 암시합니다., 지역,국가 전통 뿐 아니라 개별적인 설정에 따라서 수여있고,아주 처음부터 다양한 예술가의 연습하는 어떤 종류의 상징적인 이미지,원거리 사이에 극단적인 위치:Nabis 예를 들어 미국을 찾는 합성의 전통과 새로운 형태는 동안,다른 사람을 보관하는 전통적인,더 많거나 적은 academic forms 때,그들은 보고를 위한 신선한 내용:상징은 따라서 자주 연결을,환상적인 비전,성 및 다른 non-현실 주제를 파악할 수 있습니다.,

을 충족하는 최근의 토론,의미의 용어는’포스트 인상주의’도전했다가 다시:앨런 보네와 그의 공동 작업자에 확장 기간을 덮여 기대하는 1914 년과의 시작은 세계 대전,그러나 제한들의 접근 방식을 널리에 1890 년대하는 프랑스입니다. 다른 유럽 국가들은 표준적인 함의로 밀려 나고 동유럽은 완전히 배제됩니다.

그러는 동안,분할을 볼 수 있습 사이의 고전적인’인상주의’와’포스트 인상주의’에서 1886 년,최종과 범위의’포스트 인상주의’아래에 남아있다., 에 대한 보네와 그의 참여자뿐만 아니라 Rewald,’입체파’는 절대적으로 새로운 시작,그리고 입체파에는 본 프랑스에서 처음부터,그리고 나중에 영국입니다. 한편,동부 유럽의 아티스트하지 않았다,그러나,관리에 대한 너무 많은 서양 전통과 및 진행을 방식의 회화라는 추상적이고 suprematic—어 확대로 지금까지 20 세기.,

에 따르면의 현재 상태를 토론,후기 인상주의는 용어 최고의 내에서 사용 Rewald 의 정의에서 엄격하게 역사적인 방식으로,에 집중하고 프랑스 예술 사 1886 년 1914 년,그리고 다시 고려하고 변경의 위치를처럼 인상파 화가 클로드 모네,카 피사로,오귀스트 르누아르,및 다른 사람뿐만 아니라 모든 새로운 학교과 움직임에서 세기의 전환기에서 Cloisonnism 입체파. 이 선언의 전쟁,in July/August1914 년을 나타내는 아마보다 훨씬 더 많은 시작 부분의 세계대전—그들은 신호 주요 휴식에서는 유럽 문화의 역사,too.,

와 함께 일반적인 미술의 역사 정보에 대한”사후 인상주의는”작품은,많은 박물관이 제공하는 추가 기록한 정보 및 갤러리 작품,온라인 및에서 집에 도움이 될 수 있습니다 시청자들의 깊은 의미의”Post-인상주의는”약관의 미세 예술과 전통적인 예술이 응용 프로그램.