El museo se compone de 16 bóvedas paralelas que son cada una de 100 pies (30,6 m) de largo, 20 pies (6 m) de alto y 20 pies (6 m 6 m) de ancho (medidas internas).: 398 canales bajos intermedios separan las bóvedas. Las bóvedas se agrupan en tres alas. Las alas norte y sur tienen cada una Seis bóvedas, con la occidental abierta como pórtico., El espacio central tiene cuatro bóvedas, siendo la occidental abierta como porche de entrada que da a un patio parcialmente cerrado por las dos alas exteriores.

con una excepción, las galerías de arte se encuentran en la planta superior del Museo para permitir el acceso a la luz natural. Los espacios de servicio y comisariado, así como una galería adicional ocupan la planta baja.: 342 cada bóveda interior tiene una ranura a lo largo de su ápice para permitir la entrada de luz natural en las galerías. Los conductos de aire y otros servicios mecánicos se encuentran en los canales planos entre las bóvedas.,: 347

Kahn utilizó varias técnicas para dar a las galerías un ambiente acogedor. Los extremos de las bóvedas, que son de bloque de hormigón, están revestidos de travertino por dentro y por fuera.: 348 Los pasamanos de acero fueron «explotados» con cáscaras de nuez molida para crear una textura de superficie mate.:350 el museo cuenta con tres patios acristalados que aportan luz natural a los espacios de la galería. Uno de ellos penetra en la planta de la galería para aportar luz natural al estudio de conservación de la planta baja.,: 219

el paisaje ha sido descrito como «el ejemplo construido más elegante de Kahn de planificación del paisaje» por el arquitecto paisajista de Filadelfia George Patton. Acercándose a la entrada principal más allá de un césped bordeado por piscinas con agua corriente, el visitante entra en un patio a través de una arboleda de acebo de Yaupon. El sonido de los pasos en la pasarela de grava resuena desde las paredes a ambos lados del patio y se magnifica bajo el techo curvo del porche de entrada. Después de esa sutil preparación, el visitante entra en el Museo callado con luz plateada esparcida por su techo.,: 354 Harriet Pattison desempeñó el papel principal en el diseño del paisaje y también es la persona que sugirió que los porches abiertos que flanquean la entrada crearían una buena transición desde el césped y el patio a las galerías en el interior. Pattison, que también había trabajado con Kahn en otros proyectos, era un empleado de Patton.: 227 es la madre del director de cine Nathaniel Kahn, el Hijo de Louis Kahn que hizo la película «My Architect» sobre su padre.: 259

Vaultseditar

El primer diseño de Kahn para las galerías requería bóvedas angulares de placas de concreto plegadas con ranuras de luz en la parte superior., A Brown le gustaban las ranuras de luz, pero rechazó este diseño en particular porque tenía los techos de 30 pies (9 m) de altura, demasiado altos para el museo que imaginó. Investigaciones posteriores de Marshall Meyers, Arquitecto del proyecto de Kahn para el Museo Kimbell, revelaron que el uso de una curva cicloide para las bóvedas de la galería reduciría la altura del techo y proporcionaría otros beneficios también. La curva cicloide relativamente plana produciría elegantes galerías que eran anchas en proporción a su altura, permitiendo que el techo se redujera a 20 pies (6 m).,: 214-216 lo que es más importante, esa curva también podría usarse para producir una hermosa distribución de luz natural desde una ranura en la parte superior de la galería a través de todo el techo de la galería.

Kahn se mostró satisfecho con este desarrollo porque le permitió diseñar el museo con galerías que se asemejaban a las antiguas bóvedas romanas que siempre había admirado. Sin embargo, las capas delgadas y curvas necesarias para el techo eran difíciles de construir, por lo que Kahn llamó a una autoridad líder en la construcción de concreto, August Komendant, con quien había trabajado antes (y que, como Kahn, nació en Estonia:96)., Kahn generalmente se refirió a la forma del techo del museo como una bóveda, pero Komendant explicó que en realidad era una concha que desempeñaba el papel de una viga.: 216 más precisamente, como señala el profesor Steven Fleming, las conchas que forman los techos de la galería son » vigas de hormigón curvadas postensadas, que abarcan unos increíbles 100 pies «(30,5 m), que » resultó ser la distancia máxima que las paredes de hormigón o bóvedas podrían producirse sin requerir juntas de control de expansión.»Ambos términos, bóveda y concha, se utilizan en la literatura profesional que describe el Museo.,

Las Bóvedas verdaderas, como las bóvedas romanas que Kahn admiraba, se colapsarán si no se soportan a lo largo de todas las longitudes de cada lado. No entendiendo completamente las capacidades de las conchas de concreto modernas, Kahn inicialmente planeó incluir muchas más columnas de soporte de las necesarias para los techos de la galería.,: 185 Komendant fue capaz de utilizar hormigón postensado que tenía solo cinco pulgadas de espesor para crear «bóvedas» de galería que necesitan columnas de apoyo solo en sus cuatro esquinas.: 194

la empresa Geren, a la que se le había pedido que buscara formas de mantener bajos los costos, objetó que las bóvedas cicloides serían demasiado caras y pidió un techo plano en su lugar. Kahn, sin embargo, insistió en un techo abovedado, lo que le permitiría crear galerías con una atmósfera reconfortante, similar a una habitación, pero con una necesidad mínima de columnas u otras estructuras internas que reducirían la flexibilidad del Museo., Finalmente se llegó a un acuerdo por el cual Geren sería responsable de la fundación y el sótano, mientras que Komendant sería responsable de los pisos superiores y las cáscaras cicloides.: 218 Kahn colocó una de estas conchas en la parte delantera de cada una de las tres alas como porche o pórtico para ilustrar cómo se construyó el edificio. El efecto fue, en sus palabras, «como una pieza de escultura fuera del edificio.»: 204

Thos. S. Byrne, Ltd. fue el contratista del proyecto, con A. T. Seymour como gerente del proyecto. Virgil Earp and L. G., Shaw, superintendentes del proyecto de Byrne, diseñó formas con una forma cicloide que estaban hechas de madera contrachapada con bisagras y revestidas con un revestimiento aceitoso para que pudieran reutilizarse para verter hormigón para múltiples secciones de las bóvedas, lo que ayuda a garantizar la consistencia.: 204-206 los largos canales rectos en la parte inferior de las conchas se fundieron primero para que pudieran usarse como plataformas para apoyar a los trabajadores que vertían concreto para las curvas cicloides., Sin embargo, después de que todo el hormigón se hubiera vertido y reforzado con cables de postensado internos, las partes curvas de las cáscaras llevaban el peso de sus bordes rectos inferiores en lugar de al revés.

para evitar que las cáscaras colapsen en las ranuras de luz largas en sus vértices, se insertaron puntales de concreto a intervalos de 10 pies (3 m). Se añadió un arco de hormigón relativamente grueso a cada extremo de las conchas para endurecerlas aún más., Para dejar claro que las conchas curvas están soportadas solo en sus cuatro esquinas y no por las paredes en los extremos de las bóvedas, se insertaron arcos delgados de material transparente entre la curva de las conchas y las paredes finales. Debido a que los arcos de rigidez de las conchas son más gruesos en la parte superior, las tiras transparentes son cónicas, más delgadas en la parte superior que en la parte inferior. Además, se colocó una tira lineal transparente entre los fondos rectos de las conchas y las largas paredes exteriores para mostrar que las conchas tampoco están soportadas por esas paredes., Además de revelar la estructura del edificio, estas características aportan luz natural adicional a las galerías de una manera segura para las pinturas.: 217

los techos de la bóveda, que son visibles para los visitantes que se acercan, estaban cubiertos con revestimiento de plomo inspirado en la cubierta de plomo de los techos curvados complejos del Palacio Ducal y la Basílica de San Marcos en Venecia, Italia.:353

Tragaluceseditar

Renzo Piano PavilionEdit

en 2006, la idea de una expansión surgió una vez más en una cena en Fort Worth a la que asistió Timothy Potts, director del museo en ese momento (Eric M., Lee ha sido el director desde marzo de 2009); Kay Fortson, presidente de la Fundación de Arte Kimbell y una figura clave en la creación del edificio original; Ben Fortson, un fideicomisario; y Sue Ann Kahn, la hija de Louis Kahn y una opositora vocal del plan original para la expansión. La nueva propuesta estaba exactamente en línea con los propios pensamientos de Louis Kahn para la expansión: un edificio separado. En ese momento, la nueva estructura se ubicaría en un terreno en la parte posterior del edificio Kahn.

en abril de 2007, el Museo anunció que Renzo Piano había sido elegido para diseñar el nuevo edificio., Piano era una elección obvia porque había trabajado en la oficina de Louis Kahn como un hombre joven y más tarde se había establecido una reputación como uno de los principales arquitectos de museos del mundo. Piano había sido particularmente activo en Texas, diseñando la colección Menil en Houston, un encargo en el estudio de Louis Kahn en el momento de la muerte de Kahn, y el Nasher Sculpture Center en Dallas. También diseñó la expansión para el Instituto de arte de Chicago y fue co-diseñador del Centro Pompidou en París.,

los diseños esquemáticos para el nuevo edificio Kimbell se hicieron públicos en noviembre de 2008, y los planos se publicaron en mayo de 2010. La estructura de 85.000 pies cuadrados (7.900 m2) complementaría el edificio original, pero no lo imitaría. A diferencia del original, sus líneas serían rectilíneas, no curvilíneas. Al igual que el original, sin embargo, tendría tres bahías con la bahía Central retrocediendo de las otras dos. La ampliación del nuevo edificio, llamado Renzo Piano Pavilion, se inauguró oficialmente al público el 27 de noviembre de 2013.,

el nuevo edificio también debe resolver un problema de estacionamiento en el Museo. Kahn estaba profundamente preocupado por el impacto negativo del automóvil en la vida de la ciudad; una vez habló de «la destrucción de la ciudad por el automóvil.»Fundamentalmente opuesto a la idea de orientar los edificios hacia el automóvil, Kahn colocó el estacionamiento principal en la parte posterior del edificio, con la intención de que los visitantes caminaran alrededor del edificio y entraran a través de un paisaje cuidadosamente planeado. La mayoría de los visitantes, sin embargo, entraron por la puerta trasera en la planta baja, perdiendo la experiencia de entrada que Kahn había diseñado.,: 219: 354 el nuevo edificio resolverá el problema con un garaje subterráneo. Después de que los visitantes ascienden al nivel de la galería del nuevo edificio, pueden salir y caminar a través del césped y el patio para entrar en el edificio original como Kahn había previsto.

Reconocimientoeditar

• en 1998, el Instituto Americano de Arquitectos otorgó al museo su prestigioso Premio de veinticinco años, que se otorga a no más de un edificio por año.,
• Robert Campbell, crítico de arquitectura del Boston Globe y ganador del Premio Pulitzer a la crítica, declaró que era «el mayor edificio Estadounidense de la segunda mitad del siglo XX.»
• Robert McCarter, autor de Louis I. Kahn, dijo que el Museo de Arte Kimbell «es considerado con razón la obra construida más grande de Kahn» y «ha sido objeto de más estudios académicos que todas sus otras obras combinadas.»: 340
• Carter Wiseman, author of Louis I., Kahn: Beyond Time and Style, dijo: «con el Kimbell, Kahn había logrado algo único en la historia de la arquitectura moderna, un edificio que involucra un elemento de la naturaleza—la luz solar—con una habilidad sin precedentes y lo combinó con un programa contemporáneo en una estructura que también recurrió a la ingeniería más avanzada mientras invocaba los monumentos del pasado.»: 234
• Thos. S. Byrne, Ltd., el contratista de construcción, ganó El Primer Premio Build America de Associated General Contractors of America en 1972 por las «técnicas de construcción innovadoras» utilizadas en el Museo.