en junio, su matrimonio con Belle terminó, Joplin regresó a Arkansas y se casó con Freddie Alexander en Little Rock. Después del matrimonio, la pareja viajó en tren a Sedalia parando en pueblos a lo largo del camino para que Joplin pudiera dar conciertos. A principios de julio llegaron a Sedalia donde Joplin continuó actuando. Trágicamente, Freddie desarrolló un resfriado que progresó en neumonía, y murió a la edad de 20 años el 10 de septiembre de 1904, diez semanas después de su matrimonio.,después del funeral de Freddie, Joplin dejó Sedalia y nunca regresó. A lo largo de los siguientes años su carrera parece haber fracasado y, habiendo perdido gran parte de su dinero en la ópera fallida, estaba en una mala condición financiera. Pasó la mayor parte del tiempo en St.Louis, recogiendo trabajos de juego insignificantes por poco dinero. Su vals Binks fue escrito por encargo de un empresario local. Aún así, publicó varias obras destacadas durante este período., En 1905, sus publicaciones incluyeron the ragtime waltz Bethena, the Ragtime song Sarah Dear, Leola, en la que desarrolla ideas musicales utilizadas por primera vez en Maple Leaf y The Rosebud March, dedicada a su amigo Tom Turpin, quien operaba el Rosebud Bar. De estos, solo el Rosebud fue publicado por Stark, aunque Leola fue publicado por una compañía que pudo haber estado asociada con Stark. En 1906 Stark publicó la Antoinette de marzo y una versión para piano de la danza Ragtime. Eugenia, un trapo importante, fue a un editor de Chicago.,Joplin pasó parte de 1907 en Chicago, viviendo por un tiempo con su amigo Sedaliano Arthur Marshall. Mientras estuvo en Chicago colaboró con Louis Chauvin, un brillante joven pianista que había conocido en St. Louis, y juntos compusieron heliotropo Bouquet, uno de los harapos más encantadores. Chauvin murió varios meses después, siendo heliotropo su único trapo publicado.en el verano de 1907 Joplin fue a Nueva York para hacer contactos con nuevas editoriales y encontrar apoyo financiero para Treemonisha, una ópera en la que había estado trabajando durante varios años., Stark también estaba en Nueva York en este momento, y Joplin renovó su relación amistosa con el editor y su familia. Fue mientras estaba en la tienda conectada a la oficina de Stark que Joplin conoció a Joseph Lamb, un joven blanco que compuso ragtime como un pasatiempo. Los dos se hicieron amigos y por recomendación de Joplin Stark publicó Lamb’s Sensation en 1908. Lamb se convirtió en uno de los grandes compositores de ragtime y durante el resto de los años de ragtime publicó sólo con Stark.,Joplin publicó Nonpareil con Stark en 1907, así como Fig Leaf Rag y heliotropo Bouquet con él en 1908, pero buscó nuevos editores para sus otras obras. En 1907, Searchlight Rag y Gladiolus Rag (otro clon de Maple Leaf) con Jos. W. Stern, y Rose Leaf Rag. En 1908 publicó su manual de ragtime School of Ragtime, pero se lo entregó a Stark y otros para comercializarlo., Su nuevo editor más importante se convirtió en Seminary Music, una empresa que compartía espacio de oficina y estaba estrechamente asociada con Ted Snyder Music, un editor que empleó al joven Irving Berlin, destinado a convertirse en el mejor compositor de Estados Unidos. Seminary publicó Joplin’s sugar Cane and Pine Apple Rag en 1908, y en 1909 Wall Street Rag, Solace, Pleasant Moments, Country Club, Euphonic Sounds y Paragon Rag. El último fue dedicado a la Asociación de Beneficencia de vodevil de color( CVBA); una organización a la que acababa de unirse y con la que estaría activo durante los próximos años.,Joplin publicó solo un trapo en 1910, Stoptime Rag (con Stern), pero completó su ópera y trató de publicarla. Le dijo a sus amigos que se lo había entregado a Irving Berlin en el Snyder/Seminary, pero que Berlín lo rechazó unos meses más tarde. La primavera siguiente, en 1911, Irving Berlin publicó su canción de mayor éxito hasta ese momento, Alexander’s Ragtime Band, y Joplin se quejó a sus amigos de que el verso de la canción fue tomado de la sección «Marching Onward» de «A Real Slow Drag» en Treemonisha. Joplin entonces alteró esa sección y publicó la ópera él mismo a mediados de mayo de 1911., La historia de la ópera relata cómo Treemonisha, el único miembro educado de su comunidad, saca a la gente del pueblo de la esclavitud de la ignorancia y la superstición. La historia es una alegoría de cómo Joplin veía los problemas de la comunidad afroamericana de su tiempo, proponiendo la opinión de que la igualdad racial vendría con la educación.Joplin dio una copia de la partitura al editor del American Musician and Art Journal, una importante revista de música. En el número de junio, la revista publicó una larga reseña de la partitura, declarando que era la ópera más Estadounidense jamás compuesta.,animado por esta crítica, Joplin se dispuso a organizar una representación de la ópera, pero no tuvo éxito. Durante los siguientes cuatro años, anunció varias producciones completas, pero ninguna Se realizó. Nunca fue testigo de una representación completamente escenificada de su ópera.
sus esfuerzos inútiles para que la ópera se produjera aparentemente restaron valor a su otro trabajo creativo. Stark publicó Felicity Rag en 1911 y Kismet Rag en 1913, dos obras que Joplin había compuesto en colaboración con Scott Hayden una década antes. En 1912 Stern publicó el nuevo trapo de Scott Joplin., En 1913 Joplin formó, con su nueva esposa Lottie, su propia editorial, y publicaron Magnetic Rag en 1914. Durante los siguientes dos años, Joplin compuso varios trapos y canciones nuevos, un acto de vodevil, un musical, una sinfonía y un concierto para piano, pero ninguno de ellos se publicó y los manuscritos se han perdido.para 1916, Joplin estaba experimentando los devastadores efectos físicos y mentales de la sífilis, una enfermedad que probablemente había contraído casi 20 años antes., A mediados de enero de 1917, tuvo que ser hospitalizado, y pronto fue trasladado a una institución mental donde murió el 1 de abril de 1917.Scott Joplin fue el compositor de ragtime más sofisticado y de buen gusto de la época. Pero aspiraba a más. Su objetivo era ser un compositor exitoso para el escenario lírico y trabajó continuamente hacia este fin.el hecho de que se llamara a sí mismo «rey de los escritores de Ragtime», omitiendo un reclamo por su forma de tocar el piano, revela su reconocimiento de que no todas sus habilidades musicales estaban en el mismo nivel., Su forma de tocar el piano fue descrita como mediocre, quizás debido a los primeros efectos de la sífilis. También tocó la corneta y el violín, pero puso poco esfuerzo en desarrollarse en esos instrumentos. He is reported to have had a fine singing voice, and performed at times as a singer. También tenía un tono perfecto y, al llegar a ser competente en Notación musical, compuso lejos del piano.como persona, era inteligente, educado y bien hablado. Era extremadamente tranquilo, serio y modesto. Tenía pocos intereses aparte de la música., No era bueno para las conversaciones Pequeñas y rara vez ofrecía información voluntaria, pero si un tema le interesaba, podía animarse en su conversación. Era generoso con su tiempo y estaba dispuesto a ayudar e instruir a los músicos más jóvenes. Tenía una profunda creencia en la importancia de la educación.en el momento de su muerte, estaba casi olvidado. El interés en el ragtime, también, fue disminuyendo rápidamente a medida que el nuevo estilo de «jazz» tomó el centro del escenario. Pero Joplin nunca cayó totalmente en el olvido. Su Maple Leaf Rag continuó ejerciendo su magia en sucesivas generaciones de músicos y amantes de la música.,
en la década de 1940, un grupo de músicos de jazz que buscaban revitalizar su arte con el espíritu del pasado, incluyó el ragtime en su desarrollo del «jazz tradicional». Esto inspiró un «renacimiento del ragtime», y aunque fue leve, continuó ganando adeptos lentamente. El Renacimiento alcanzó su punto máximo en la década de 1970 cuando las nuevas grabaciones de la música de Joplin, producidas por primera vez en sellos clásicos, establecieron récords de ventas clásicas., Al mismo tiempo, la música anotada se hizo disponible a través de colecciones reimpresas, más notablemente un conjunto de dos volúmenes publicado por la Biblioteca Pública de Nueva York y Treemonisha se representó con éxito; finalmente llegó a Broadway.esta presencia en rápido crecimiento inspiró a George Roy Hill a usar la música de Joplin en su película The Sting, que se hizo inmensamente popular y trajo a Joplin a la atención del público masivo. El resultado fue sin precedentes en la historia de la música. Liderado por la música que Joplin había compuesto más de medio siglo antes, el ragtime se convirtió en un estilo actual y universalmente amado., Los recitalistas de Piano lo programaron junto a Chopin mazurkas, los bailarines caminaron a su ritmo en discotecas y los artistas pop lo tocaron en estadios. Las grabaciones de la música de Joplin alcanzaron los primeros peldaños de las listas de marketing para las categorías clásica y popular. El Ragtime había vuelto. En reconocimiento a sus logros significativos, el Comité Pulitzer en 1976 emitió un premio póstumo por la contribución de Scott Joplin a la música estadounidense.el frenesí del renacimiento de la década de 1970 ha terminado, pero Scott Joplin y ragtime no están a punto de ser olvidados., El Ragtime se ha convertido una vez más en un lenguaje vivo y su público sustancial no está a punto de renunciar a él. El Ragtime es ahora una parte permanente del paisaje musical estadounidense.