ポスト印象派

1889年、ヴォルピーニ展として知られるカフェ-デ-アールでの印象派と合成派グループによる絵画の展覧会のポスター、1889年

アンリ-ド-トゥールーズ-lautrec,portrait of émile bernard,1886,tate gallery london

この用語は、1906年に使用され、1910年にロジャー-フライによって、ロンドンのグラフトン-ギャラリーのためにフライが主催する近代フランス画家の展覧会”Manet And the post-Impressionists”のタイトルで使用された。, フライのショーの三週間前に、美術評論家フランク-ラッターは、15October1910のArt Newsで、オトン-フリースを”ポスト印象派のリーダー”と表現したサロン-ド-オートムヌのレビュー中に、ポスト印象派という用語を印刷していた。

フライの展覧会のアーティストのほとんどは印象派よりも若かった。 フライは後に説明した:”便宜のために、それはこれらのアーティストに名前を与えることが必要であった、と私は漠然とした、最も非コミット、ポスト印象派, これは単に印象派の動きと比較して時間内に彼らの位置を述べただけです。”ジョンRewaldは、ポスト印象派に関する彼の先駆的な出版物で1886年から1892年の間の年に範囲を限定しました:ゴッホからゴーギャンへ(1956)。 レワルドはこれを1946年の研究”印象派の歴史”の続きであると考え、”ポスト印象派時代の後半に捧げられたその後の巻”:ポスト印象派:ゴーギャンからマティスまで、続くべきであると指摘した。, このボリュームは、19世紀後半から20世紀初頭に限定されていますが、印象派から派生した他の芸術的運動にカバーされた期間を延長します。 レワルドは、ゴッホ、ゴーギャン、スーラ、ルドンなどのフランスで活躍しているような優れた初期のポスト印象派に焦点を当てました。,例えば、分割主義

  • 七宝主義:美術評論家Édouard Dujardinによって1888年に導入された短命の用語は、Louis Anquetinの作品を促進することであり、後に彼の友人Émile Bernardの現代作品にも適用された
  • Synthetism:別の短住んでいた用語は、ゴーギャンとベルナールの最近の作品をカフェVolpiniで展示する伝統的な印象派の作品と区別するために1889年に造語されました。,
  • Pont-Aven School:関係するアーティストがPont-Avenまたはブルターニュの他の場所でしばらく働いていたことよりも少し多くを意味します。
  • 象徴主義:ゴーギャンが絵画における象徴主義のリーダーであると絶賛されるとすぐに合成を落とした1891年に、前衛批criticsによって非常に歓迎された用語。,
  • さらに、ポスト印象派への彼の紹介では、Rewaldはトゥールーズ*ロートレック、アンリ*ルソー”ル*ドゥアニエ”、レ*ナビとセザンヌだけでなく、フォーヴ、若いピカソとゴーギャンの南海への最後の旅をフィーチャーした第二巻を選んだ;それは、少なくとも20世紀の最初の十年にカバーされた期間を拡大することでした-しかし、この第二巻は未完成のままでした。,

    Camille Pissarro,Haying at Eragny,1889,Private Collection

    レビューと調整編集

    Rewaldは、””ポスト印象派”という用語は非常に便利なものではあるが、非常に正確なものではない。”便利な用語は、定義によって1886年以来印象派から派生したフランスの視覚芸術に限定されているとき。 Rewaldの歴史データへのアプローチは、分析的ではなく物語的であり、この点を超えて、彼は”ソースが自分自身のために話すようにするだけで十分であると信じ,”

    モダニズムや象徴主義のようなライバル用語は、文学、建築、その他の芸術をカバーし、他の国にも拡大したため、扱いが容易ではありませんでした。

    • したがって、モダニズムは、フランス革命を超えて啓蒙時代にさかのぼる、フランスに元のルーツを持つ国際西洋文明の中心運動であると考えられている。
    • 象徴主義は、しかし、一世紀後にフランスで登場し、個々のアプローチを暗示した概念であると考えられています。, したがって、地元の国の伝統だけでなく、個々の設定は、並んで立つことができ、非常に最初から象徴的なイメージのいくつかの種類を練習するアーティストの多種多様は、極端な位置の間であった:ナビは、例えば、伝統とブランドの新しい形の合成を見つけるために団結し、他の人は、伝統的な、多かれ少なかれ学術的な形に保たれ、彼らは新鮮な内容を探していたとき:象徴主義は、したがって、多くの場合、幻想的、難解、エロティックおよび他の非現実の主題にリンクされています。,

    最近の議論を満たすために、”ポスト印象派”という用語の意味合いは再び挑戦されました:アラン-ボウネスと彼の協力者は、1914年と第一次世界大戦の始まりまでカバーされた期間を拡大しましたが、1890年代にはフランスに広くアプローチを限定しました。 他のヨーロッパ諸国は標準的な意味合いに押し戻され、東ヨーロッパは完全に除外されています。

    したがって、1886年には古典的な”印象派”と”ポスト印象派”の間に分裂が見られるかもしれないが、”ポスト印象派”の終わりと範囲は議論されている。, ボウネスと彼の貢献者だけでなく、Rewaldのために、”キュビズム”は絶対に新鮮なスタートだったので、キュビズムは初めからフランスで見られ、後にイギリスで 一方、東ヨーロッパのアーティストは、しかし、西洋の伝統のためにあまり気にしなかった、と抽象とsuprematicと呼ばれる絵画のマナーに進んだ—用語は、はるかに20世,

    議論の現状によると、ポスト印象派は、1886年から1914年の間のフランスの芸術に集中し、クロード-モネ、カミーユ-ピサロ、オーギュスト—ルノワールなどの印象派の画家の位置を変えただけでなく、七宝主義からキュビズムへの世紀の変わり目にあるすべての新しい学校や動きを再考する、厳密に歴史的な方法でRewaldの定義の中で最もよく使用される用語である。 1914年の宣戦布告は、おそらく第一次世界大戦の始まりよりもはるかに多くのことを示しています—彼らはあまりにも、ヨーロッパの文化史の大きな破,

    “ポスト印象派”の作品についての一般的な美術史情報とともに、オンラインと家の両方で、視聴者が美術や伝統芸術のアプリケーションの面で”ポスト印象派”のより深い意味を理解するのを助けることができる追加の歴史、情報、ギャラリー作品を提供する多くの美術館があります。

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