Formazione come rock band e primi anni (2004-2005)

Panico! at the Disco è stato formato nel 2004 nella zona suburbana di Summerlin, Las Vegas, dagli amici d’infanzia Ryan Ross, che ha cantato e suonato la chitarra, e Spencer Smith, che ha suonato la batteria. Entrambi hanno frequentato la Bishop Gorman High School, e hanno iniziato a suonare musica insieme in prima media. Hanno invitato amico Brent Wilson dalla vicina Palo Verde High School di unirsi al basso, e Wilson ha invitato compagno di classe Brendon Urie a provare alla chitarra. Il quartetto iniziò presto a provare nel salotto della nonna di Smith., Ross inizialmente era il cantante per il gruppo, ma dopo aver sentito Urie cantare back-up durante le prove, il gruppo ha deciso di fare di lui il protagonista. Inizialmente, panico! alla Discoteca c’era una cover band dei Blink-182.

La band, che mirava a suonare in modo diverso dalle molte band death metal di Las Vegas, firmò un contratto discografico senza aver eseguito uno spettacolo dal vivo. Urie ha iniziato a lavorare al Tropical Smoothie Cafe di Summerlin per permettersi l’affitto per il nuovo spazio di allenamento della band. Urie ha dichiarato che ha cantato per suggerimenti durante il suo tempo di lavoro, indicando così che aveva un certo prestigio come cantante., I quattro hanno lasciato le loro educazioni alle spalle per concentrarsi sulla musica; Ross ha avuto un litigio con suo padre quando ha abbandonato il college, e quando Urie ha abbandonato la scuola superiore i suoi genitori lo hanno cacciato di casa.

Ross e Urie hanno inviato una demo al bassista dei Fall Out Boy Pete Wentz tramite un account LiveJournal. Wentz, che era a Los Angeles al momento con il resto dei Fall Out Boy lavorando al debutto major della band, Da Under the Cork Tree, guidato a Las Vegas per incontrare il giovane, band senza segno., Dopo aver ascoltato” due a tre ” canzoni durante le prove della band, Wentz è stato colpito e subito voluto la band a firmare per la sua etichetta Fueled by Ramen impronta Decaydance Records, che ha reso la band il primo sulla nuova etichetta. Intorno al dicembre 2004, il gruppo ha firmato per l’etichetta. Come la notizia che Wentz aveva firmato Panico! (che doveva ancora eseguire un singolo spettacolo dal vivo), i fan su Internet hanno iniziato a colpire il gruppo. “Quasi subito sapevamo cosa sarebbe successo”, ha spiegato Ross in un’intervista del 2006., “Avevamo due canzoni online e la gente stava già facendo supposizioni su che tipo di band eravamo e come avremmo suonato.”

Nel frattempo, Wentz ha iniziato a pubblicizzare la band ove possibile: da indossare ” Pete! alla Discoteca ” T-shirt sul palco per menzionare il gruppo nelle interviste. Wentz ha dato un rapido grido alla band durante una giuncata stampa il giorno prima degli MTV Video Music Awards 2005: “Ho un paio di band che usciranno presto su Decaydance, una delle quali è questa band chiamata Panic! alla Discoteca”, ha detto Wentz. “Il loro disco sarà il tuo prossimo disco preferito., Si chiama febbre Che non puoi sudare, prendila prima del tuo fratellino.”Al momento della firma della band, tutti i membri della band erano ancora al liceo (con l’eccezione di Ross, che è stato costretto a lasciare UNLV). Urie si è laureato nel maggio 2005, e Wilson e Smith hanno finito la scuola online mentre la band partiva per College Park, nel Maryland, per registrare il loro disco di debutto.,

A Fever You Can’t Sweat Out (2005-2007)

La band si trasferì a College Park, Maryland, per registrare il suo album di debutto da giugno a settembre 2005. Anche se avevano solo conchiglie di canzoni quando sono arrivati, il resto dell ” album forma veloce attraverso la sessione di maratona., “Non abbiamo avuto un giorno libero nelle cinque settimane e mezzo in cui eravamo lì, 12 o 14 ore al giorno”, ha detto Ross in un’intervista del 2005. “Stavamo inventando cose nelle nostre teste che non c’erano, e oltre allo stress di cercare di finire il disco, vivevamo in un appartamento con una camera da letto con quattro persone su letti a castello”, ha ricordato Ross. “Tutti hanno dato sui nervi a tutti. Qualcuno avrebbe scritto una nuova parte per una canzone e qualcun altro avrebbe detto che non gli piaceva solo perché hai mangiato i loro cereali quella mattina.,”

L’album è diviso in due metà: la prima metà è principalmente dance punk elettronica, mentre la seconda metà presenta pianoforte vaudevilliano, archi e fisarmonica. La band si stancò di scrivere solo con drum machine e tastiere e, ispirandosi alle partiture cinematografiche (in particolare alle opere di Danny Elfman e Jon Brion) decise di scrivere una metà completamente diversa. “Alla fine di questo, eravamo completamente esausti”, ha detto Ross delle sessioni in studio. Dopo il suo completamento, “abbiamo avuto due settimane per tornare a casa e imparare come essere una band”, ha detto Ross., Il gruppo ha suonato il suo primo spettacolo dal vivo durante l’estate del 2005 al locale musicale di Las Vegas The Alley on West Charleston. Successivamente, la band ha fatto un tour nazionale nel Nintendo Fusion Tour con mentors Fall Out Boy, così come Motion City Soundtrack, the Starting Line e Boys Night Out per il resto del 2005.

L’album di debutto della band, A Fever You Can’t Sweat Out, è stato pubblicato il 27 settembre 2005. Le vendite hanno cominciato relativamente lento. Ha debuttato al numero 112 nella Billboard 200 album chart, No. 6 nella Billboard Independent Albums chart, e No., 1 nella classifica Billboard Top Heatseekers, con quasi 10.000 album venduti nella prima settimana di uscita. Nel giro di quattro mesi, Panico! avrebbe visto il video per il suo primo singolo, “I Write Sins Not Tragedies”, razzo la Billboard Hot 100 come le vendite di febbre superato il marchio 500.000. Alla fine di marzo 2006, la band ha annunciato un tour da headliner. Ad agosto, il disco di debutto del gruppo è stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA), e il video musicale di “I Write Sins Not Tragedies” ha vinto il Video dell’anno agli MTV Video Music Awards 2006., “Alcuni aspetti della fama sono fastidiosi, ma alla fine della giornata è qualcosa di cui siamo più grati. E” certamente aperto la porta a una nuova serie di opportunità, ” Ross ha detto della fama ritrovata della band e il successo immediato.

Il 17 maggio 2006, Panic!, at the Disco ha annunciato che il bassista originale Brent Wilson aveva lasciato la band, “postando una dichiarazione che era sia diplomatica che del tutto imperscrutabile ancora per menzionare qualsiasi motivo per cui Wilson sta lasciando il panico”, secondo MTV News. È stato sostituito nella band da Jon Walker. Nel mese di giugno, Wilson ha affermato a MTV News che è stato cacciato dalla band tramite una telefonata. “E’ stato fatto come una telefonata e l’unica persona che ha parlato era Spencer. A quanto pare, anche Brendon e Ryan erano in vivavoce, ma non hanno detto una parola. Non hanno mai nemmeno detto che erano dispiaciuti”, ha spiegato Wilson., Smith ha scritto una lunga e-mail a James Montgomery di MTV News, affermando, in parte, “Abbiamo preso la decisione in base alla mancanza di responsabilità di Brent e il fatto che non stava progredendo musicalmente con la band,” e ha rivelato che Wilson non ha scritto né suonare alcun basso presente su Fever: Anziché, Urie registrato queste parti. Wilson ha chiesto un taglio dei diritti d’autore, e ha minacciato di portare la sua ex band in tribunale.

Nel 2006, la band ha sostenuto l’Accademia È… nel tour mondiale della band “Ambitious Ones and Smoking Guns” da gennaio a maggio., A partire da giugno, il gruppo ha diretto il suo primo tour nazionale senza nome, che sarebbe durato fino ad agosto. Durante l’esibizione del gruppo al Reading Festival del 2006 ad agosto, la band è stata accolta da un eccessivo imbottigliamento, uno dei quali ha colpito Urie in faccia che lo ha messo ko. Nonostante questo, la band ha continuato con il suo set dopo Urie recuperato. Il secondo tour da headliner della band, soprannominato the Nothing Rhymes with Circus Tour, è iniziato a novembre. In circa un anno, Panico! at the Disco è passato dall’essere l’atto di apertura su un conto a cinque bande agli headliner in un enorme tour nell’arena.,

Il Nothing Rhymes with Circus Tour presenta i primi spettacoli dal vivo altamente teatrali della band, che presentavano ogni canzone con numeri di danza, scenette e trucchi eseguiti da una troupe di sei membri, mentre la band indossava costumi intricati, rievocando vagamente momenti delle canzoni. Kelefa Sanneh del New York Times ha notato l’improvviso successo e il tour ispirato al circo della giovane band in una recensione del concerto: “C’è qualcosa di affascinante nel guardare una band che cerca di navigare nel successo improvviso, aiutata da un contorsionista, un ballerino di nastri e tutto il resto.,”MTV News ha favorevolmente paragonato il suo tema e il suo guardaroba a” Il tour di Velvet Rope che divide il pubblico di Janet Jackson.”Il gruppo, fresco del grande successo di A Fever You Can’t Sweat Out, ha preso una pausa dopo un tour non-stop, e i membri del gruppo hanno iniziato a formulare idee per il loro prossimo album insieme durante l’inverno del 2006.

Bella. Dispari. e …Live in Chicago (2007-2009)

Dopo un breve periodo di sviluppo per quanto riguarda le idee dell’album, il 6 marzo 2007, la band arrivò in una baita nelle montagne rurali di Mount Charleston, Nevada e iniziò il processo di scrittura per il nuovo album, Cricket& Clover. Dopo aver registrato le nuove tracce ed eseguirle dal vivo durante l’estate, la band tornò nella sua nativa Las Vegas e nel vecchio studio di prova del gruppo, dove i membri della band scrissero il loro disco di debutto., Canzoni come Scarlet e It’s True Love hanno trovato testi. Una traccia di Cricket & Clover, Nearly Witches, è stata rimasterizzata e aggiunta a Vices & Virtues nel 2011. La band si disinteressò delle canzoni precedentemente scritte e da August scartò l’intero nuovo album (che Ross in seguito rivelò essere “tre quarti” fatto) e ricominciò da capo. “Volevamo avvicinarci a queste canzoni nella forma più elementare”, ha detto Ross. “Li abbiamo scritti tutti su una chitarra acustica e con qualcuno che canta., Penso che abbiamo saltato quella parte del songwriting nel primo disco, e questa volta stiamo prestando attenzione a questo. Abbiamo scritto un sacco di canzoni da quando siamo a casa . Penso che sia il più divertente e il più felice che siamo stati da quando abbiamo iniziato.”Con semplicità il nuovo focus e il vecchio album accantonati, il gruppo si stabilì e cominciò a registrare quello che sarebbe diventato abbastanza. Dispari. Nel mese di ottobre, la band entrò in studio al Palms at the Palms Casino Resort di Las Vegas per iniziare a registrare l’album.,

Nel gennaio 2008, la band ha svelato un nuovo logo e ha lasciato cadere il punto esclamativo dal nome del gruppo, diventando Panic at the Disco. Rilasciato il 21 marzo 2008, Pretty. Dispari. è stato descritto dalla band come “più organico e più dolce” di una febbre che non si può sudare, così come involontariamente e casualmente simile alla musica dei Beatles, sia nel songwriting che nell’ambito. Il disco ha debuttato alla seconda posizione della Billboard 200, con vendite nel primo giorno di 54.000 e vendite nella prima settimana di 139.000 copie negli Stati Uniti., Queste cifre hanno segnato la più grande settimana di vendite della band fino a quella data, battendo un precedente record detenuto da A Fever You Can’t Sweat Out (che ha venduto 45.000 durante l’inverno del 2006). Il disco ha debuttato anche nella classifica “Current Alternative Albums” e n. 2 nella classifica “Digital Albums”, quest’ultima delle quali ha rappresentato il 26% delle vendite complessive del disco. L’album ha raggiunto il primo posto in vari altri paesi e alla fine è stato certificato disco d’oro nel Regno Unito, tuttavia, Abbastanza. Dispari. ha ricevuto vendite relativamente deludenti di fronte al suo predecessore. Abbastanza. Dispari., è stato, però, acclamato dalla critica in contrasto con Fever: Barry Walters di Spin chiamato album di debutto di Panic “imbarazzante”, mentre per quanto riguarda il nuovo disco come ” per essere ottimisticamente bella in un momento in cui la tristezza e la bruttezza avrebbero potuto vincere loro più facile credibilità.”

La band ha annunciato l’intenzione di intitolare l’Honda Civic Tour 2008 nel gennaio 2008, che ha preso la maggior parte dei primi tour per l’album., Motion City Soundtrack, the Hush Sound e Phantom Planet hanno aperto il tour, che si è svolto in Nord America dal 10 aprile al 14 luglio 2008 . Durante l’ottobre e novembre 2008, la band è andata in tour con Dashboard Confessional e the Cab durante il Rock Band Live Tour per promuovere il videogioco Rock Band 2.

Come previsto e previsto da diverse pubblicazioni musicali, la band ha adottato uno stile molto diverso per il tour in supporto dei Pretty. Dispari., in contrasto con gli elementi oscuri e circensi dei precedenti spettacoli teatrali della band., Ogni spettacolo conteneva “pezzi di legno, proiezioni di flora e fauna, e supporti microfonici avvolti in luci e fiori”, e ogni membro della band vestito con un giubbotto. Mentre rifletteva sulla natura teatrale di A Fever You Can’t Sweat Out touring, Urie ha commentato: “L’abbiamo fatto ed è stato molto divertente quando l’abbiamo fatto, ma questa volta penso che volevamo tornare a un ambiente più intimo e personale e ridimensionarlo un po’.”Ryan Ross ha spiegato che:” Si tratta più di connettersi con il pubblico e vedere cosa succederà ogni sera. Non è così sceneggiato e pre-pianificato., Lo rende più eccitante per noi, e meno monotono ogni notte.”Un album dal vivo, …Live in Chicago, basato su registrazioni dal vivo da Chicago durante l’Honda Civic Tour, è stato rilasciato il 2 dicembre 2008. Un DVD di accompagnamento contiene le foto del tour, ogni video musicale dall’album così come dietro le quinte dei video e del tour, il cortometraggio Panic! alla Discoteca In: American Valley, e il documentario basato sul tour, Tutto in un giorno.

Bella. Dispari.il tour è stato anche definito da uno sforzo maggiore per rimanere attenti all’ambiente., Durante il tour, la band ha lavorato con due organizzazioni eco senza scopo di lucro: Reverb, che facilita il tour ecologico; e Global Inheritance, che cerca di ispirare più eco-attivismo. In un’intervista del 2008, Ross ha rivelato che la band ha iniziato a viaggiare su un autobus biodiesel, riutilizzando la plastica e riciclando più backstage. La band arrivò al punto di stampare opuscoli del tour su carta riciclata, con inchiostro di soia, e organizzare un “eco-contest”, in cui i profitti del tour andarono direttamente alle organizzazioni ambientaliste.,

Lineup di cambiamento e di Vizi & Virtù (2009-2012)

Nella primavera del 2009, la band ha iniziato a registrare materiale per il suo terzo album in studio. Tuttavia, il 6 luglio 2009, Ryan Ross e Jon Walker hanno annunciato tramite il sito ufficiale della band che i due stavano lasciando la band., In un’intervista dopo la separazione, Ross ha spiegato che per la prima volta ha portato l’idea a Smith alla fine di giugno 2009 durante il pranzo: “Spencer e io abbiamo pranzato e abbiamo raggiunto per un po’, e poi la grande domanda è venuta fuori, come, ‘ Bene, cosa vuoi fare?’e ho detto,’ Beh, penso che potrebbe essere meglio se facciamo le nostre cose per un po”, e lui ha detto, ‘Sono contento che tu l’abbia detto, perché stavo per dire la stessa cosa’”, ha ricordato Ross. “E non c’era davvero alcun argomento, che è davvero il modo migliore che avrebbe potuto funzionare.,”Ross ha detto che la scissione era in gran parte dovuta a differenze creative tra lui e Urie. Urie voleva che la band esplorasse un suono pop più lucido, mentre Ross – e, per estensione, Walker-era interessato a creare rock di ispirazione retrò. Walker e Ross hanno continuato a formare i giovani vene, che ha pubblicato solo un album, Take a Vacation!.

La notizia ha affermato che sia i piani del tour con i Blink-182 nell’agosto 2009 che la produzione del nuovo album “continueranno come precedentemente annunciato.”Il giorno seguente, Alternative Press ha dato la notizia che “New Perspective”, la prima canzone registrata senza Ross e Walker, avrebbe debuttato il mese successivo alla radio e come parte della colonna sonora del film Il corpo di Jennifer. Il 10 luglio 2009, Alternative Press ha anche riferito che la band aveva riguadagnato il punto esclamativo, diventando, ancora una volta, Panic! in Discoteca. “New Perspective” è stato rilasciato il 28 luglio 2009., L’ex chitarrista della band pop rock the Cab, Ian Crawford e Dallon Weekes, frontman della band indie rock the Brobecks, hanno sostituito Ross e Walker in tour durante il tour estivo dei Blink-182 nell’agosto 2009.

La band è rientrata in studio all’inizio del 2010 e ha trascorso gran parte dell’anno registrando il terzo album in studio del gruppo. Durante questo periodo, il bassista in tour Dallon Weekes si unì alla formazione ufficiale della band insieme a Urie e Smith, rendendo la band un tre pezzi., Anche se Weekes non ha eseguito sul prossimo album, è stato responsabile per la concettualizzazione della copertina dell “album ed è stato anche descritto sulla copertina dell” album, mascherato e in piedi in background dietro Smith e Urie. Il 18 gennaio 2011, la band ha rivelato che un album intitolato Vices & Virtues sarebbe stato pubblicato ufficialmente il 22 marzo 2011. L’album è stato prodotto da Butch Walker e John Feldmann. Il primo singolo del disco, “The Ballad of Mona Lisa”, è stato pubblicato in digitale il 1 febbraio 2011, con il video musicale pubblicato l ‘ 8 febbraio 2011., Vices & Virtues è stato ufficialmente rilasciato il 22 marzo 2011, a recensioni critiche relativamente positive.

La band ha iniziato il tour in supporto all’album, battezzato the Vices& Virtues Tour, in serio inizio nel febbraio 2011. Il tour ha sfoggiato la stessa teatralità elettrica e over-the-top per cui la band era conosciuta durante l’era Fever. “Mi manca davvero indossare costumi e trucco”, ha detto Urie a Spin. “Mi piace lanciare una grande produzione., Recentemente ho letto di bobine di Tesla e sto cercando di capire come posso ottenere uno che si siede sul palco e spara scintille senza ferire nessuno.”Il gruppo doveva suonare all’Australian Soundwave Revolution festival a settembre / ottobre, ma il festival è stato cancellato. La band si è esibita al Counter-Revolution mini-festival, il festival che ha preso il suo posto.

Il 12 maggio 2011, la band ha collaborato con la band indie pop Fun. e i due gruppi hanno intrapreso un tour americano, rilasciando un singolo insieme intitolato “C’mon”. Panico!, alla Discoteca ha contribuito una nuova canzone, “Mercenary”, alla colonna sonora del videogioco Batman: Arkham City.

Troppo strano per vivere, troppo raro per morire! (2012-2015)

Poco prima che la band iniziasse il suo primo tour a supporto dell’album, Smith scrisse una lettera aperta ai fan riguardo al suo abuso di alcol e farmaci da prescrizione dopo la registrazione di Pretty. Dispari. Anche se Smith si è unito alla band per la prima manciata di date, ha lasciato il tour per ” continuare a combattere la dipendenza., Urie ha pubblicato sul sito ufficiale della band il 7 agosto 2013, che ” È diventato evidente che Spencer ha ancora bisogno di più tempo per prendersi cura di se stesso. Non posso aspettarmi che stia combattendo la dipendenza un minuto e che sia completamente immerso in un tour nazionale il prossimo. Detto questo, il tour continuerà senza Spencer mentre lui è via ottenere l ” aiuto di cui ha bisogno.”Dal congedo di Spencer, Dan Pawlovich della band Valencia ha riempito in tour.,

In un’intervista con Pure Fresh il 23 settembre 2014, Urie ha dichiarato di aver già pensato alle idee per il quinto album in studio; tuttavia, non era sicuro che sarebbe stato un panico! al Disco album, o un album solista. Urie ha anche dichiarato che non ci sono piani attuali per Smith di tornare alla band.

Transizione al progetto solista e Death of a Bachelor (2015-2017)

Il 2 aprile 2015, Smith ha annunciato di aver ufficialmente lasciato la band. Quello stesso mese, Urie ha rivelato in un’intervista con Kerrang!, che stava lavorando al nuovo materiale per il quinto album in studio della band.

Il 20 aprile 2015, Urie ha pubblicato “Hallelujah” come singolo senza precedenti annunci formali. Ha debuttato nella Billboard Hot 100 al numero 40, il secondo più alto della band dopo ” I Write Sins Not Tragedies.”La band si è esibita al KROQ Weenie Roast il 16 maggio 2015., Il 1 settembre 2015, un’altra canzone del quinto album in studio, “Death of a Bachelor”, è stata presentata in anteprima su una trasmissione di Apple Music ospitata da Pete Wentz. Il secondo singolo, “Victorious” è stato rilasciato alla fine del mese. Il 22 ottobre 2015, attraverso la pagina Facebook ufficiale della band, Urie ha annunciato il nuovo album come Death of a Bachelor con una data di uscita prevista per il 15 gennaio 2016. E ‘ il primo album scritto e composto da Urie con un team di scrittori, come lo stato di Weekes è stato annunciato di aver cambiato da un membro ufficiale a quello di un membro del tour, ancora una volta., Lo status di Weekes è stato detto durante la promozione di Death of a Bachelor che non era più un membro ufficiale, fino a quando non è stato confermato attraverso un post sul blog il 20 ottobre 2015, e dallo stesso Weekes il 24 ottobre 2015, via Twitter che stava “non contribuendo più creativamente. Il terzo singolo “Emperor’s New Clothes” è stato rilasciato lo stesso giorno, insieme al video musicale ufficiale. “LA Devotee” è stato rilasciato il 26 novembre come singolo promozionale. Il 31 dicembre 2015, la band ha pubblicato ” Don’t Threat Me with a Good Time.”