Storia e overviewEdit

La serie murale di José Clemente Orozco nella Escuela Nacional Preparatoria al San Ildefonso College si estende su tre piani dell’edificio e comprende molti altri murales nella scalinata, tutti raffiguranti la sua visione critica della Rivoluzione., La Escuela Nacional Preparatoria lo commissionò nel febbraio 1923; tuttavia, i suoi pannelli precedenti crearono gravi conflitti politici, facendolo cessare il suo lavoro, come Siqueiros’. In seguito tornò a finire il lavoro iniziato sotto una nuova ondata di cambiamenti sociali nel 1926.

Primo piano muralsEdit

Al primo piano della Escuela Nacional Preparatoria sono una serie di murales, tra cui La Trincea, La Distruzione del Vecchio Ordine, Maternità, Lo Sciopero, La Trinità, e Il Banchetto dei ricchi., La prima immagine è “situata sotto l’arco centrale del piano terra della parete nord ed è l’unica sezione muraria perfettamente incorniciata dal colonnato dal punto di vista del centro del cortile” ed è chiamata La Trincea. Un aspetto unico dei murales del primo piano è che ogni murale è parallelo in larghezza alle aperture ad arco del colonnato. La distruzione del Vecchio Ordine e la Maternità si trovano a destra della trincea. A sinistra della trincea ci sono Lo Sciopero, La Trinità, e all’incrocio del corridoio ovest c’è il Banchetto dei ricchi., Tra i murales che Orozco distrutto sono, Gli elementi, L’uomo che lotta contro la natura, L’uomo che cade, e Cristo che distrugge la sua croce. Un elemento interessante del murale distrutto Cristo che distrugge la sua croce, di cui Orozco ha conservato solo la testa di Cristo, è che è tornato all’uso dell’iconografia cristiana: Cristo sta distruggendo la sua croce in agonia per il suo uso improprio come simbolo.,

La Trincea è descritta come una “conferma di ciò che un pittore straordinario e potente Orozco sarebbe risultato essere” e viene paragonato al murale The Farewell, “dove l’impressione iniziale è di una scena d’azione sanguinosa di grande melodramma.”Usa toni tenui stridenti di una tavolozza più scura, che corrisponde al tema scuro ritratto. Orozco promuove una visione dignitosa della morte, poiché lo spettatore vede tre uomini sacrificarsi., Due degli uomini sembrano essere morti, anche se non sono presenti ferite sui loro corpi, e un terzo è in ginocchio mentre si copre il viso con il braccio sinistro. I loro volti sono nascosti, il che dà allo spettatore un senso di anonimato dietro il sacrificio delle molte vittime della rivoluzione. Questo pone la domanda: il sacrificio di molti vale qualcosa? Rende la loro identità anonima più potente che se avessero identità riconoscibili, perché ora rappresentano il sacrificio delle centinaia di migliaia di uomini che hanno combattuto e sono morti per lo stesso motivo., C’è anche una componente di iconografia cristiana in questo murale, come l’uomo centrale si appoggia aquila diffusa contro una barricata di rocce e travi che assomigliano a una croce, che contribuisce all’equilibrio del murale, ma non in modo simmetrico. Questa è un’allusione al crocifisso, con il soldato centrale che interpreta il ruolo del martire, che è ulteriormente esemplificato dalla sua mancanza di armi. L’analisi di questo murale e di molti altri murales di Orozco sulla Rivoluzione messicana è riassunta da una dichiarazione di Antonio Rodríguez, che afferma “Orozco ha mostrato la sua…tragedia.,”

La Trinità è un’immagine negativa della rivoluzione in cui un leader rivoluzionario è la figura centrale nel murale, “blinded by the red Jacobiano cappello della rivoluzione” e minacciando il popolo che egli dovrebbe essere in lotta per. Il contadino a destra è in ginocchio a chiedere pietà mentre il contadino a sinistra, le cui mani sono state tagliate dal polso in giù, guarda., Questo mostra la situazione della classe operaia, che sono stati reclutati per combattere e non sanno chi stanno combattendo o perché stanno combattendo a tutti.

Il Banchetto dei Ricchi mostra lo stile caricaturale di Orozco. È una rappresentazione della critica sociale attraverso l’uso della satira. In questo murale, lo spettatore vede una rappresentazione dei ricchi, i cui volti e corpi sono ovviamente distorti, il che significa “rappresentare la loro decadenza e gli abusi di potere” e la classe operaia., Esso ha lo scopo di ritrarre la situazione della classe operaia come oppressa dai ricchi e in uno stato di guerra tra loro. Questo punto è ulteriormente esemplificato dal punto di vista dei ricchi che possono guardare dall’alto in basso la classe operaia e continuare a vivere una vita di decadenza senza conseguenze. Questo mostra i lavoratori come completamente ciechi alla loro situazione agendo come gladiatori per l’intrattenimento dei ricchi., Gli strumenti detenuti dagli individui della classe operaia in questo murales vengono usati come armi, il che mostra “i lavoratori stanno trasformando gli oggetti del loro sostentamento contro se stessi, non hanno acquisito armi reali e sono coinvolti nella confusione su ciò che le persone e le cose sono veramente per, trattando i compagni come nemici.”Mentre questo murale non è esteticamente piacevole, con i suoi repulsivi personaggi distorti, evoca il pensiero all’interno dello spettatore sulla loro situazione personale come membro della classe operaia o del borghese privilegiato.,

Secondo piano muralsEdit

La seconda storia dei murales di Orozco in Escuela Nacional Preparatoria, che sono stati dipinti nel 1923-24, include i murales del Diritto e della Giustizia, il Signore Tra Ricchi e Poveri, la Libertà, la Spazzatura, e I Ricchi, che sono elencati in ordine da sinistra a destra.,

Third floor muralsEdit

La terza storia, creata tra il 1924-1926, include i murales, Le donne, Il Becchino, La Benedizione, Gli Operai, L’Addio, La famiglia e i rivoluzionari.

L’Addio è grandioso in scala e mostra gli ultimi momenti prima del sacrificio della Rivoluzione. Il paesaggio è cupo, così come l’espressione dietro la donna verso sinistra, che sembra essere la madre o la nonna dell’uomo., Ci sono tre coppie presenti in questo murale: la coppia a sinistra della donna anziana e l’uomo che le bacia la mano, un’altra coppia chiusa in un ultimo abbraccio, e una terza di due uomini chini. L’abbinamento ritmico suggerisce un’identità condivisa degli uomini che partono per combattere la Rivoluzione., “Ciò che questo trattamento fa alla storia, agli eventi reali come partire per combattere una rivoluzione, è trasformarla in un evento naturale (cioè della natura), inevitabile e senza tempo, o non un evento affatto ma una condizione su cui gli esseri umani non possono fare nulla per cambiare poiché la condizione è fatta di loro e viceversa.,”

Scala muralsEdit

Ulteriori murales, completato da Orozco in 1924-1926, sono “dipinte sui muri e l’aumento dei costi di esercizio delle pianterreno,” tra Aborigeni Gare, i Francescani di Aiutare i Malati, I Giovani e Cortés e Malinche. Gli uomini che bevono e gli ingegneri racchiudono la scala sulla parete est del cortile.Cortés e Malinche è una vista dignitosa della creazione del primo meticcio, un risultato del colonialismo spagnolo in Messico., “Questa unione tra il conquistador europeo spagnolo e la sua amante indiana era un fatto storico incontestabile” ed è dimostrato come i due corpi si uniscono in uno. I loro corpi sono Michelangelo-come in quanto rappresentano l ” uomo del Vecchio Mondo e una donna del Nuovo Mondo.”Orozoco lavora per rappresentare le disuguaglianze presenti tra questa relazione ritraendo i gesti di Cortés come prepotente e quelli di Malinche come subordinati., Il gesto di Cortés di mettere il braccio sul torso di Malinche, ” entrambi impedisce un atto di supplica per l’indiano da parte di Malinche e agisce come una separazione finale dalla sua vita precedente.”Questa immagine serve come sintesi della colonizzazione spagnola del Messico, del ruolo critico svolto da Malinche e dell’inizio del meticcio nella storia messicana.