un Thanka Tibetano Central del siglo XVII de Guhyasamaja Akshobhyavajra.,
Las imágenes religiosas son utilizadas en cierta medida por todas las religiones principales, incluidas las religiones India y abrahámica, y a menudo contienen iconografía altamente compleja, que refleja siglos de tradición acumulada. La iconografía Secular occidental más tarde se basó en estos temas.
iconografía religiosa Indianaeditar
Central to the iconography and hagiografía of Indian religions are mudra or gestures with specific meanings., Otras características incluyen la aureola y el halo, también encontrados en el arte cristiano e islámico, y cualidades y atributos divinos representados por asana y herramientas rituales como el dharmachakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurba y danda. El uso simbólico del color para denotar los elementos clásicos o Mahabhuta y las letras y sílabas bija de las escrituras alfabéticas sagradas son otras características. Bajo la influencia del Tantra el arte desarrolló significados Esotéricos, accesibles solo a los iniciados; esta es una característica especialmente fuerte del arte tibetano. El arte de las religiones indias esp., Los hindúes en sus numerosas divisiones sectoriales se rigen por textos sagrados llamados el Aagama que describe la relación y la proporción del icono, llamado taalmaana, así como el estado de ánimo de la figura central en un contexto. Por ejemplo, Narasimha una encarnación de Vishnu aunque se considera una deidad iracunda, pero en pocos contextos se representa en estado de ánimo pacificado.,
aunque las representaciones icónicas de, o concentrándose en, una sola figura son el tipo dominante de imagen budista, grandes relieves de piedra o ciclos narrativos al fresco de la vida del Buda, o cuentos de sus vidas anteriores, se encuentran en sitios importantes como Sarnath, Ajanta y Borobudor, especialmente en períodos anteriores. Por el contrario, en el arte hindú, las escenas narrativas se han vuelto más comunes en los últimos siglos, especialmente en pinturas en miniatura de las vidas de Krishna y Rama.,
iconografía Cristianaeditar
después de un período temprano cuando el aniconismo era fuerte, el arte cristiano temprano de supervivencia comenzó, unos dos siglos después de Cristo, con pequeñas imágenes en las Catacumbas de Roma que muestran figuras de orans, retratos de Cristo y algunos santos, y un número limitado de «representaciones abreviadas» de episodios bíblicos enfatizando la liberación., Desde el período Constantiniano, el arte monumental tomó prestados motivos de las imágenes imperiales romanas, la religión clásica griega y romana y el arte popular: el motivo de Cristo en Majestad debe algo tanto a los retratos imperiales como a las representaciones de Zeus. A finales del período antiguo, la iconografía comenzó a ser estandarizada, y a relacionarse más estrechamente con los textos bíblicos, aunque muchas lagunas en las narrativas Evangélicas canónicas estaban tapadas con la materia de los evangelios apócrifos. Eventualmente, la Iglesia tendría éxito en eliminar la mayoría de estos, pero algunos permanecen, como el buey y el asno en la Natividad de Cristo.,
The Theotokos of Tikhvin of ca. 1300, un ejemplo del tipo Hodegetria de la Virgen con el niño.
después del período de iconoclasia bizantina la innovación iconográfica fue considerada como insalubre, si no herética, en la Iglesia oriental, aunque todavía continuó a un ritmo glacial. Más que en Occidente, a menudo se consideraba que las representaciones tradicionales tenían orígenes auténticos o milagrosos, y el trabajo del artista era copiarlas con la menor desviación posible., La Iglesia Oriental tampoco aceptó el uso de esculturas monumentales en Alto relieve o de pie, que encontró demasiado reminiscentes del paganismo. La mayoría de los iconos ortodoxos orientales modernos están muy cerca de sus predecesores de hace mil años, aunque el desarrollo, y algunos cambios en el significado, se han producido – por ejemplo, el anciano que lleva un vellón en conversación con San José por lo general se ve en las Natividades ortodoxas parece haber comenzado como uno de los pastores, o el profeta Isaías, pero ahora se entiende generalmente como el «tentador» (Satanás).,
tanto en Oriente como en Occidente, se desarrollaron numerosos tipos icónicos de Cristo, María y santos y otros temas; el número de tipos nombrados de iconos de María, con o sin el Cristo infantil, era especialmente grande en Oriente, mientras que Cristo Pantocrátor era la imagen más común de Cristo. Las representaciones especialmente importantes de María incluyen los tipos Hodegetria y Panagia. Los modelos tradicionales evolucionaron para las pinturas narrativas, incluyendo grandes ciclos que cubren los eventos de la vida de Cristo, la vida de la Virgen, partes del Antiguo Testamento y, cada vez más, las vidas de los santos populares., Especialmente en Occidente, se desarrolló un sistema de atributos para identificar figuras individuales de santos por una apariencia estándar y objetos simbólicos sostenidos por ellos; en Oriente eran más propensos a ser identificados por etiquetas de texto.,
desde el período románico la escultura en iglesias se hizo cada vez más importante en el arte occidental, y probablemente en parte debido a la falta de modelos bizantinos, se convirtió en el lugar de mucha innovación iconográfica, junto con el manuscrito iluminado, que ya había tomado una dirección decisivamente diferente de los equivalentes bizantinos, bajo la influencia del arte Insular y otros factores., Los desarrollos en la teología y la práctica devocional produjeron innovaciones como el tema de la coronación de la Virgen y la Asunción, ambos asociados con los Franciscanos, al igual que muchos otros desarrollos. La mayoría de los pintores se contentaron con copiar y modificar ligeramente las obras de otros, y está claro que el clero, por quien o para cuyas iglesias se encargó la mayor parte del arte, a menudo especificó lo que querían mostrar con gran detalle.,
la teoría de la tipología, por la cual el significado de la mayoría de los eventos del Antiguo Testamento se entendía como un «tipo» o pre-cálculo de un evento en la vida de, o aspecto de, Cristo o María a menudo se reflejaba en el arte, y en la Edad Media posterior llegó a dominar la elección de las escenas del Antiguo Testamento en el arte cristiano occidental.
el retablo Mérode de Robert Campin de 1425-28 tiene una iconografía altamente compleja que todavía se debate., ¿José está haciendo una ratonera, reflejando una observación de San Agustín de que la encarnación de Cristo fue una trampa para atrapar las almas de los hombres?
mientras que en los períodos románico y Gótico la gran mayoría del arte religioso tenía la intención de transmitir mensajes religiosos a menudo complejos lo más claramente posible, con la llegada de la pintura holandesa temprana la iconografía se convirtió en altamente sofisticada, y en muchos casos parece ser deliberadamente enigmática, incluso para un contemporáneo bien educado., Las capas sutiles de significado descubiertas por la investigación iconográfica moderna en obras de Robert Campin como el retablo de Mérode, y de Jan van Eyck como la Madonna del Canciller Rolin y la Anunciación de Washington se encuentran en pequeños detalles de lo que se ven por primera vez representaciones muy convencionales. Cuando la pintura italiana desarrolló un gusto por el enigma, considerablemente más tarde, se mostró con mayor frecuencia en composiciones seculares influenciadas por el Neo-platonismo renacentista.,
desde el siglo XV la pintura religiosa se liberó gradualmente del hábito de seguir modelos compositivos anteriores, y para el siglo XVI se esperaba que los artistas ambiciosos encontraran composiciones novedosas para cada tema, y los préstamos directos de artistas anteriores son más a menudo de las poses de figuras individuales que de composiciones enteras. La Reforma pronto restringió la mayoría de la pintura religiosa protestante a escenas bíblicas concebidas a lo largo de las líneas de la pintura de historia, y después de algunas décadas, el Concilio Católico de Trento restringió un poco la libertad de los artistas Católicos.,
monjes Católicos de la pintura de iconos en la pared de una Abadía en Francia.
iconografía Occidental Seculareditar
La pintura Secular se hizo mucho más común en Occidente desde el Renacimiento, y desarrolló sus propias tradiciones y convenciones de iconografía, en la pintura de historia, que incluye mitologías, retratos, escenas de género e incluso Paisajes, por no mencionar los medios modernos y géneros como la fotografía, el cine, los dibujos animados políticos, los cómics y el anime.,
La pintura mitológica renacentista estaba en teoría reviviendo la iconografía de su antigüedad clásica, pero en la práctica temas como Leda y el cisne se desarrollaron en líneas en gran parte originales, y para diferentes propósitos. Las iconografías personales, donde las obras parecen tener significados significativos individuales, y tal vez solo accesibles por el artista, se remontan al menos hasta Hieronymous Bosch, pero se han vuelto cada vez más significativas con artistas como Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo y Joseph Beuys.