Principios de lifeEdit
Gustav Klimt en 1887
Klimt en una luz Azul Delantal de Egon Schiele, 1913
Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, en Austria-Hungría, el segundo de siete hijos, tres niños y cuatro niñas. Su madre, Anna Klimt (née Finster), tenía una ambición no realizada de ser una intérprete musical. Su padre, Ernst Klimt El viejo, antes de Bohemia, era un grabador de oro., Los tres de sus hijos mostraron talento artístico desde el principio. Los hermanos menores de Klimt fueron Ernst Klimt y Georg Klimt.
Klimt vivió en la pobreza mientras asistía a la Kunstgewerbeschule de Viena, una escuela de Artes Aplicadas y oficios, ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, donde estudió pintura arquitectónica desde 1876 hasta 1883. Veneró al pintor de historia más importante de Viena de la época, Hans Makart. Klimt aceptó fácilmente los principios de una formación conservadora; sus primeros trabajos pueden ser clasificados como académicos., En 1877 su hermano, Ernst, quien, al igual que su padre, se convertiría en grabador, también se matriculó en la escuela. Los dos hermanos y su amigo, Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos y en 1880 habían recibido numerosos encargos como un equipo que llamaron la «Compañía de artistas». También ayudaron a su profesor a pintar murales en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Klimt comenzó su carrera profesional pintando murales interiores y techos en grandes edificios públicos en la Ringstraße, incluyendo una exitosa serie de «alegorías y emblemas».,
en 1888 Klimt recibió la Orden de oro al Mérito del Emperador Francisco José I de Austria por sus contribuciones a los murales pintados en el Burgtheater de Viena. También se convirtió en miembro honorario de la Universidad de Múnich y la Universidad de Viena. En 1892 el padre de Klimt y su hermano Ernst murieron, y tuvo que asumir la responsabilidad financiera de las familias de su padre y hermano. Las tragedias también afectaron su visión artística y pronto se movería hacia un nuevo estilo personal., Característico de su estilo a finales del siglo XIX es la inclusión de Nuda Veritas (verdad desnuda) como figura simbólica en algunas de sus obras, incluyendo la antigua Grecia y Egipto (1891), Pallas Atenea (1898) y Nuda Veritas (1899). Los historiadores creen que Klimt con la nuda veritas denunció tanto la política de los Habsburgo como la sociedad austriaca, que ignoraba todos los problemas políticos y sociales de la época. A principios de la década de 1890, Klimt conoció a la diseñadora de Moda Austriaca Emilie Louise Flöge (hermana de su cuñada), que sería su compañera hasta el final de su vida., Su pintura, El Beso (1907-08), se cree que es una imagen de ellos como amantes. Diseñó muchos trajes que ella produjo y modeló en sus obras.
durante este período Klimt tuvo al menos catorce hijos.
Vienaeditar
una sección del friso de Beethoven, en el edificio Secession, Viena (1902)
Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Wiener Sezession (Secesión de Viena) en 1897 y del periódico del grupo, ver sacrum («primavera sagrada»)., Permaneció con la Secesión hasta 1908. Los objetivos del grupo eran ofrecer exposiciones para artistas jóvenes no convencionales, traer las obras de los mejores artistas extranjeros a Viena y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de los miembros. El grupo no declaró ningún manifiesto y no se propuso alentar ningún estilo particular: naturalistas, realistas y simbolistas coexistieron. The government supported their efforts and gave them a lease on public land to erect an exhibition hall., El símbolo del grupo era Pallas Atenea, la diosa griega de las causas justas, la sabiduría y las artes, de quien Klimt pintó su versión radical en 1898.
Judith II (1909)
En 1894, Klimt fue el encargado de crear tres pinturas para decorar el techo de la Gran Sala de la Universidad de Viena. No completado hasta el cambio de siglo, sus tres pinturas, filosofía, Medicina y Jurisprudencia fueron criticados por sus temas Radicales y material, y fueron llamados «pornográficos»., Klimt había transformado la alegoría tradicional y el simbolismo en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y, por lo tanto, más perturbador para algunos. La protesta pública vino de todos los sectores-político, estético y religioso. Como resultado, las pinturas (que se ven en la galería de abajo) no se exhibieron en el techo del Gran Salón. Este sería el último encargo público aceptado por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas cuando las fuerzas alemanas en retirada quemaron Schloss Immendorf en mayo de 1945.
Su Nuda Veritas (1899) definió su intento de «sacudir» aún más el establecimiento., La mujer pelirroja descarnada sostiene el espejo de la verdad, mientras que encima de ella hay una cita de Friedrich Schiller en letras estilizadas: «si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte, por favor solo unos pocos. Complacer a muchos es malo.
en 1902, Klimt terminó el friso de Beethoven para la Decimocuarta exposición secesionista de Viena, que estaba destinada a ser una celebración del compositor y contó con una escultura policromada monumental de Max Klinger. Destinado únicamente a la exposición, el friso fue pintado directamente en las paredes con materiales ligeros., Después de la exposición, la pintura se conservó, aunque no se volvió a mostrar hasta 1986. La cara del retrato de Beethoven se parecía al compositor y director de Ópera de la Corte de Viena Gustav Mahler.
durante este período Klimt no se limitó a las comisiones públicas. A partir de finales de la década de 1890 tomó vacaciones anuales de verano con la familia Flöge en las costas de Attersee y pintó muchos de sus paisajes allí. Estos paisajes constituyen el único género aparte de la pintura de figuras que interesó seriamente a Klimt., En reconocimiento a su intensidad, los lugareños lo llamaron Waldschrat («demonio del bosque»).
Las pinturas de Klimt Attersee son de suficiente número y calidad como para merecer una apreciación separada. Formalmente, los paisajes se caracterizan por el mismo refinamiento del diseño y el patrón enfático que las piezas figurativas. El espacio profundo en las obras de Attersee se aplana tan eficientemente a un solo plano que se cree que Klimt las pintó usando un telescopio.,
Oro fase crítica y successEdit
El Beso 1907-08, óleo sobre lienzo, Österreichische Galerie Belvedere, Viena
Klimt ‘Golden Fase estuvo marcada por la positiva reacción crítica y el éxito financiero. Muchas de sus pinturas de este período incluyen pan de oro. Klimt había utilizado previamente oro en sus Pallas Athene (1898) y Judith I (1901), aunque las obras más popularmente asociadas con este período son el retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y el beso (1907-08).,
Klimt viajó poco, pero los viajes a Venecia y Rávena, ambos famosos por sus hermosos mosaicos, probablemente inspiraron su técnica de oro y su imaginería Bizantina. En 1904, colaboró con otros artistas en el espléndido Palais Stoclet, la casa de un rico industrial belga que fue uno de los monumentos más grandes de la era Art Nouveau. Las contribuciones de Klimt al comedor, incluyendo tanto la satisfacción como la expectativa, fueron algunas de sus mejores obras decorativas, y como declaró públicamente, «probablemente la etapa final de mi desarrollo del ornamento.,»
en 1905, Klimt pintó las tres edades de la mujer, representando el ciclo de la vida. Creó un retrato pintado de Margarete Wittgenstein, la hermana de Ludwig Wittgenstein, con motivo de su matrimonio. Luego, entre 1907 y 1909, Klimt pintó cinco lienzos de mujeres de la sociedad envueltas en piel. Su aparente amor por el vestuario se expresa en las muchas fotografías de Flöge modelando ropa que había diseñado.
mientras trabajaba y se relajaba en su casa, Klimt normalmente llevaba sandalias y una túnica larga sin ropa interior., Su vida sencilla fue un tanto enclaustrada, dedicada a su arte, su familia y poco más que al movimiento secesionista. Evitó la sociedad del café y rara vez socializó con otros artistas. La fama de Klimt generalmente traía clientes a su puerta y podía permitirse ser altamente selectivo. Su método de pintura fue muy deliberado y minucioso a veces y requirió largas sesiones por sus temas. Aunque muy activo sexualmente, mantuvo sus asuntos discretos y evitó el escándalo personal.
Klimt escribió poco sobre su visión o sus métodos. Escribió principalmente postales a Flöge y no mantuvo ningún diario., En una rara escritura llamada «comentario sobre un autorretrato inexistente», afirma: «Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesada en mí misma como sujeto de una pintura que en otras personas, sobre todo mujeres… No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día desde la mañana hasta la noche … Quien quiera saber algo sobre mí … debería mirar cuidadosamente mis fotos.,»
en 1901 Hermann Bahr escribió, en su discurso sobre Klimt: «así como solo un amante puede revelar a un hombre lo que la vida significa para él y desarrollar su significado más íntimo, siento lo mismo acerca de estas pinturas.»
vida posterior y éxito póstumoeditar
Adele Bloch-Bauer i (1907), que se vendió por un récord de 1 135 millones en 2006, Neue Galerie, Nueva York
en 1911 su pintura muerte y Life recibió el primer premio en las exposiciones mundiales de Roma. En 1915 Anna, su madre, murió., Klimt murió tres años más tarde en Viena el 6 de febrero de 1918, después de haber sufrido un accidente cerebrovascular y neumonía debido a la epidemia mundial de gripe de ese año. Fue enterrado en el Cementerio de Hietzinger en Hietzing, Viena. Numerosas pinturas suyas quedaron sin terminar.
Las pinturas de Klimt han traído algunos de los precios más altos registrados para obras de arte individuales., En noviembre de 2003, el Landhaus am Attersee de Klimt se vendió por 2 29,128,000, pero esa venta pronto fue eclipsada por los precios pagados por Woman III de Willem De Kooning y más tarde por Adele Bloch-Bauer II de Klimt, El último de los cuales se vendió por $150 millones en 2016. Sin embargo, más frecuentemente que las pinturas, las obras del artista sobre papel se pueden encontrar en el mercado del arte. La base de datos del mercado de arte Artprice enumera 67 entradas de subastas para pinturas, pero 1564 para dibujos y acuarelas., El dibujo más caro vendido hasta ahora fue «Reclining Female Nude Facing Left», que se hizo entre 1914 y 1915 y se vendió en Londres en 2008 por GB£505,250. Sin embargo, la mayoría del comercio de arte se lleva a cabo tradicionalmente de forma privada a través de galerías como Wienerroither & Kohlbacher, que se especializan en el comercio con obras originales de Gustav Klimt y Egon Schiele y las presentan regularmente en exposiciones monográficas y ferias internacionales de arte.,
en 2006, el retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I, fue comprado para la Neue Galerie de Nueva York por Ronald Lauder, según se informa, por 135 millones de dólares, superando al niño con una pipa de 1905 de Picasso (vendido el 5 de mayo de 2004 por 104 millones de dólares), como el precio más alto reportado jamás pagado por una pintura hasta ese momento.
el 7 de agosto de 2006, La Casa de subastas Christie’s anunció que estaba manejando la venta de las cuatro obras restantes de Klimt que fueron recuperadas por Maria Altmann y sus coherederos después de su larga batalla legal contra Austria (Ver República de Austria V.Altmann)., La lucha de Altmann por recuperar las pinturas de su familia ha sido objeto de varios documentales, incluyendo el deseo de Adele. Su lucha también se convirtió en el tema de la película dramática The Woman in Gold, una película inspirada en Stealing Klimt, el documental que presenta a la propia Maria Altmann. El retrato de Adele Bloch-Bauer II fue vendido en una subasta en noviembre de 2006 por 88 millones de dólares, la tercera pieza de arte de mayor precio en la subasta en ese momento. El Manzano I (C. 1912) se vendió por 3 33 millones, El Bosque de abedules (1903) se vendió por 4 40. ,3 millones, y casas en Unterach en el lago Atter (1916) vendidas por 3 31 millones. Colectivamente, las cinco pinturas restituidas recaudaron más de 3 327 millones.
La pintura Litzlberg am Attersee fue subastada por 4 40.4 millones de noviembre de 2011.
La ciudad de Viena, Austria, tuvo muchas exposiciones especiales conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de Klimt en 2012.