Cubism

es imposible decir cuál de los dos fue el principal inventor del nuevo estilo revolucionario, ya que, en el apogeo de su colaboración, intercambiaban ideas casi a diario. Picasso proporcionó, con sus damas Proto-cubistas, el choque liberador inicial. Pero fue Braque, en gran parte debido a su admiración por Cézanne, quien proporcionó gran parte de la tendencia temprana hacia las formas geométricas., Durante el verano de 1908, en el sur de Francia, pintó una serie de lienzos radicalmente innovadores, de los cuales el más célebre es Casas en L’Estaque. Estas obras reflejan la influencia del ídolo de Braque, Cézanne; esta influencia se ve más claramente en el hecho de que L’Estaque era un sitio de pintura favorito para Cézanne, pero también en el hecho de que Braque emulaba el uso del pintor más antiguo de planos inclinados coloridos y su reducción de la forma a formas geométricas, a menudo cilíndricas. Sin embargo, las obras de Braque abstraían el paisaje más allá de la obra de Cézanne., Los volúmenes de losa, los colores sobrios y la perspectiva deformada en sus pinturas de este período son típicos de la primera parte de lo que se ha llamado la fase analítica del cubismo. Después de que estas obras radicales fueran rechazadas por el Salon d’automne, ese otoño Braque tuvo una exposición en la galería Kahnweiler y provocó un comentario sobre «cubos» del crítico parisino Louis Vauxcelles que pronto se convirtió en una etiqueta estilística.

a Partir de 1911 Braque—ahora se asoció, como dijo más tarde, con Picasso como si estuvieran atados alpinistas alcanzado el punto más alto del Cubismo Analítico. Las obras que Braque y Picasso crearon durante estos años son prácticamente intercambiables. Los artistas rompieron planos y eliminaron el espacio de perspectiva tradicional, lo que resultó en lienzos abarrotados de sujetos representados tan separados que eran casi imposibles de percibir., Este desglose formal de las formas y el espacio, junto con una paleta sorprendentemente tenue, creó un arte casi abstracto y difícil como nada visto antes en la historia de la pintura. El hombre con guitarra de Braque es un ejemplo: los colores son marrones, grises y verdes, el espacio pictórico es casi plano, los puntos de vista y las fuentes de luz se multiplican, los contornos se rompen, los volúmenes a menudo son transparentes y las facetas se convierten en vistas simultáneas aparentemente ilógicas. Mientras que muchas de las tendencias del cubismo analítico viraron hacia la abstracción, un trasfondo igualmente poderoso utilizó la figuración., Por ejemplo, en Violin and Palette (1909), Braque pintó un trompe l’oeil en medio de los planos casi abstractos. En 1911, estampó cartas en portugués.

en 1912 Picasso y Braque entraron en el cubismo sintético, la fase en la que la materia se volvió más central a medida que los artistas movían sus formas fuera de la confusión de los planos contrastantes. Ese año, Braque creó lo que generalmente se considera el primer papier collé al unir tres piezas de papel tapiz al plato de frutas y al vidrio del dibujo. También comenzó a introducir arena y aserrín en sus lienzos., Este trabajo fortaleció significativamente la idea, llena de consecuencias para el futuro del arte, de que una imagen no es una representación ilusionista sino un objeto autónomo.

durante la primera parte de la aventura cubista, Braque tenía un estudio en Montmartre, pero a menudo trabajaba en otros lugares: en 1909 en La Roche-Guyon, en el Sena, al oeste de París; en 1910 de vuelta en L’Estaque; y en 1911 en Céret, un pueblo en el lado Mediterráneo de las estribaciones de los Pirineos. En 1912 se casó con Marcelle Lapré y alquiló una casa en Sorgues, una pequeña ciudad en el valle del Ródano cerca de Aviñón., Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, entró en el ejército como sargento de infantería y sirvió con distinción, siendo condecorado dos veces en 1914 por valentía. En 1915 sufrió una grave herida en la cabeza, que fue seguida de una trepanación, varios meses en el hospital, y un largo período de convalecencia en su casa en Sorgues., Durante este período se sumó a los aforismos que había tenido la costumbre de garabatear en los márgenes de sus dibujos, y en 1917 una colección de estos dichos, reunidos por su amigo el poeta Pierre Reverdy, fue publicado en la revista Nord–Sud como «pensamientos y reflexiones sobre la pintura.,»Incluso un breve muestreo puede sugerir la calidad, a la vez poética y racional, de la mente de Braque y el tipo de pensamiento que se encuentra detrás del cubismo:

nuevos medios, nuevos sujetos The El objetivo no es reconstituir un hecho anecdótico, sino constituir una fact…To el trabajo de la naturaleza es improvisar de los sentidos se deforman, la mente se forma love me encanta la regla que corrige la emoción.

liberado del servicio militar, el artista se reincorporó al movimiento cubista en 1917, que todavía estaba en su fase sintética., Sin embargo, él y Picasso nunca volverían a trabajar juntos. En 1917-18 Braque pintó, en parte bajo la influencia de su amigo Juan Gris, un maestro cubista de origen español cuyas pinturas eran cubistas fuertemente sintéticas, la música geométrica, fuertemente coloreada, casi abstracta y algunos bodegones de una manera similar. Rápidamente, sin embargo, se alejó de la geometría austera hacia formas suavizadas por un dibujo más suelto y una pincelada más libre, como se ve en Still Life with Playing Cards (1919)., A partir de ese momento, su estilo dejó de evolucionar en la forma metódica que tuvo durante las sucesivas fases del cubismo; se convirtió en una serie de variaciones personales sobre la herencia estilística de los años agitados antes de la Primera Guerra Mundial.