Shaw volvió al teatro con lo que él llamó la «política espectáculo», El Carro de Apple, escrito a finales de 1928. Era, en opinión de Ervine, inesperadamente popular, adoptando una línea conservadora, monárquica y antidemocrática que atraía al público contemporáneo. El estreno fue en Varsovia en junio de 1928, y la primera producción británica fue dos meses más tarde, en el Malvern Festival inaugural de Sir Barry Jackson., El otro eminente Artista creativo más estrechamente asociado con el festival fue Sir Edward Elgar, con quien Shaw disfrutó de una profunda amistad y respeto mutuo. Describió the Apple Cart a Elgar como «un escandaloso burlesco Aristofánico de la política democrática, con un breve pero impactante interludio sexual».

durante la década de 1920, Shaw comenzó a perder la fe en la idea de que la sociedad podría cambiarse a través del gradualismo Fabiano, y se fascinó cada vez más con los métodos dictatoriales., En 1922 había dado la bienvenida al ascenso de Mussolini al poder en Italia, observando que en medio de la «indisciplina y el embrollo y el estancamiento parlamentario», Mussolini era «el tipo correcto de Tirano». Shaw estaba dispuesto a tolerar ciertos excesos dictatoriales; Weintraub en su bosquejo biográfico de ODNB comenta que el «flirteo de Shaw con los regímenes autoritarios de entreguerras» tomó mucho tiempo en desvanecerse, y Beatrice Webb pensó que estaba «obsesionado» con Mussolini.

1930sEdit

el entusiasmo de Shaw por la Unión Soviética se remonta a principios de la década de 1920, cuando había aclamado a Lenin como «el estadista realmente interesante en Europa»., Después de haber rechazado varias oportunidades de visitar, en 1931 se unió a un grupo dirigido por Nancy Astor. El viaje cuidadosamente gestionado culminó en una larga reunión con Stalin, a quien Shaw describió más tarde como «un caballero georgiano» sin malicia en él. En una cena ofrecida en su honor, Shaw dijo a la reunión: «he visto todos los ‘terrores’ y me sentí terriblemente complacido por ellos». En marzo de 1933 Shaw fue co-signatario de una carta en el Manchester Guardian protestando por la continua tergiversación de los logros soviéticos: «ninguna mentira es demasiado fantástica, ninguna calumnia es demasiado rancia …, para el empleo de los elementos más imprudentes de la prensa británica.»

la admiración de Shaw por Mussolini y Stalin demostró su creciente creencia de que la dictadura era el único arreglo político viable. Cuando el Partido Nazi llegó al poder en Alemania en enero de 1933, Shaw describió a Hitler como «un hombre muy notable, un hombre muy capaz», y se profesó orgulloso de ser el único escritor en Inglaterra que era «escrupulosamente educado y justo con Hitler». Su principal admiración era por Stalin, cuyo régimen defendió acríticamente a lo largo de la década., Shaw vio el Pacto Molotov-Ribbentrop de 1939 como un triunfo para Stalin que, dijo, Ahora tenía a Hitler bajo su pulgar.

La primera obra de Shaw de la década fue Too True to be Good, escrita en 1931 y estrenada en Boston en febrero de 1932. La recepción fue poco entusiasta. Brooks Atkinson del New York Times comentando que Shaw había «cedido al impulso de escribir sin tener un tema», juzgó la obra como una»conversación divagante e indiferentemente tediosa»., El corresponsal del New York Herald Tribune dijo que la mayor parte de la obra era «discurso, conferencias increíblemente largas» y que aunque el público disfrutó de la obra, estaba desconcertado por ella.

Durante la década de Shaw viajado extensamente y con frecuencia. La mayoría de sus viajes fueron con Charlotte; ella disfrutaba de los viajes en transatlánticos, y encontró paz para escribir durante los largos períodos en el mar., Shaw recibió una entusiasta bienvenida en Sudáfrica en 1932, a pesar de sus fuertes comentarios sobre las divisiones raciales del país. En diciembre de 1932 la pareja se embarcó en un crucero alrededor del mundo. En marzo de 1933 llegaron a San Francisco, para comenzar la primera visita de Shaw a los Estados Unidos. Antes se había negado a ir a «ese país horrible, ese lugar incivilizado», » no apto para gobernarse a sí mismo … iliberal, supersticioso, crudo, violento, anárquico y arbitrario». Visitó Hollywood, con el que no quedó impresionado, y Nueva York, donde dio conferencias a una audiencia de capacidad en el Metropolitan Opera House., Acosado por las atenciones intrusivas de la prensa, Shaw se alegró cuando su barco zarpó del puerto de Nueva York. Nueva Zelanda, que él y Charlotte visitaron al año siguiente, le pareció «el mejor país en el que he estado»; instó a su gente a tener más confianza y aflojar su dependencia del comercio con Gran Bretaña. Utilizó las semanas en el mar para completar dos obras-el simplón de las Islas inesperadas y las seis de Calais-y comenzar a trabajar en una tercera, la millonaria.,

a pesar de su desprecio por Hollywood y sus valores estéticos, Shaw estaba entusiasmado con el cine, y a mediados de la década escribió guiones para versiones cinematográficas prospectivas de Pigmalión y Santa Juana. Este último nunca se hizo, pero Shaw confió los derechos del primero al Desconocido Gabriel Pascal, quien lo produjo en Pinewood Studios en 1938., Shaw estaba decidido a que Hollywood no debería tener nada que ver con la película, pero no pudo evitar que ganara un Premio de la Academia («Oscar»); describió su premio al «mejor guion escrito» como un insulto, viniendo de tal fuente. Se convirtió en la primera persona en recibir un Premio Nobel y un Oscar. En un estudio de 1993 de los Oscar, Anthony Holden observa que Pigmalión pronto se habló de haber «elevado la producción cinematográfica del analfabetismo a la alfabetización».,

Las últimas obras de Shaw de la década de 1930 fueron Cymbeline Refinished (1936), Geneva (1936) y In Good King Charles Golden Days (1939). La primera, una reelaboración fantástica de Shakespeare, causó poca impresión, pero la segunda, una sátira sobre los dictadores europeos, atrajo más atención, en gran parte desfavorable. En particular, la parodia de Shaw de Hitler como «Herr Battler» fue considerada leve, casi comprensiva. La tercera obra, una pieza de conversación histórica vista por primera vez en Malvern, se estrenó brevemente en Londres en mayo de 1940., James Agate comentó que la obra no contenía nada a lo que incluso el público más conservador pudiera hacer una excepción, y aunque era larga y carente de acción dramática, solo los espectadores «ingenuos e inactivos» se opondrían. Después de sus primeras carreras ninguna de las tres jugadas fue vista de nuevo en el West End durante la vida de Shaw.

hacia el final de la década, ambos Shaw comenzaron a sufrir problemas de salud. Carlota estaba cada vez más incapacitada por la enfermedad ósea de Paget, y desarrolló anemia perniciosa., Su tratamiento, que incluía inyecciones de hígado animal concentrado, fue exitoso, pero esta violación de su credo vegetariano lo angustió y provocó la condena de los vegetarianos militantes.

Segunda Guerra Mundial y años finaleseditar

aunque las obras de Shaw desde el Apple Cart habían sido recibidas sin gran entusiasmo, sus obras anteriores fueron revividas en el West End durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizadas por actores como Edith Evans, John Gielgud, Deborah Kerr y Robert Donat., En 1944 se representaron nueve obras de Shaw en Londres, incluyendo Arms and The Man con Ralph Richardson, Laurence Olivier, Sybil Thorndike y Margaret Leighton en los papeles principales. Dos compañías de gira se llevaron sus obras por toda Gran Bretaña. El resurgimiento de su popularidad no tentó a Shaw a escribir una nueva obra, y se concentró en el periodismo prolífico. Una segunda película de Shaw producida por Pascal, Major Barbara (1941), tuvo menos éxito artístico y comercial que Pigmalión, en parte debido a la insistencia de Pascal en dirigir, para lo cual no era adecuado.,

tras el estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939 y la rápida conquista de Polonia, Shaw fue acusado de derrotismo cuando, en un artículo de New Statesman, declaró que la guerra había terminado y exigió una conferencia de paz., Sin embargo, cuando se convenció de que una paz negociada era imposible, instó públicamente a los Estados Unidos neutrales a unirse a la lucha. El bombardeo de Londres de 1940-41 llevó a los Shaws, ambos a mediados de los ochenta, a vivir a tiempo completo en Ayot St Lawrence. Incluso allí no eran inmunes a los ataques aéreos enemigos, y se quedaron en ocasiones con Nancy Astor en su casa de campo, Cliveden. En 1943, lo peor del bombardeo de Londres, Los Shaws regresaron a Whitehall Court, donde la ayuda médica para Charlotte fue más fácil de organizar. Her condition deteriorated, and she died in September.,

El último tratado político de Shaw, Everybody’s Political What’s What, fue publicado en 1944. Holroyd describe esto como » una narrativa errante … que repite ideas que había dado mejor en otra parte y luego se repite a sí mismo». El libro vendió bien-85.000 copias a finales de año. Después del suicidio de Hitler en mayo de 1945, Shaw aprobó las condolencias formales ofrecidas por el Taoiseach Irlandés, Éamon de Valera, en la embajada alemana en Dublín. Shaw desaprobó los juicios de posguerra de los líderes alemanes derrotados, como un acto de justicia propia:»todos somos criminales potenciales».,

Pascal tuvo una tercera oportunidad de filmar el trabajo de Shaw con César y Cleopatra (1945). Costó tres veces su presupuesto original y fue calificado como»el mayor fracaso financiero en la historia del cine británico». La película fue mal recibida por los críticos británicos, aunque las críticas estadounidenses fueron más amigables. Shaw pensó que su suntuosidad anulaba el drama, y consideró la película «una pobre imitación de Cecil B. De Mille».,

en 1946, el año del nonagésimo cumpleaños de Shaw, aceptó la libertad de Dublín y se convirtió en el primer freeman honorario del municipio de St Pancras, Londres. Ese mismo año, el gobierno le preguntó informalmente a Shaw si aceptaría la Orden del Mérito. Se negó, creyendo que el mérito de un autor solo podía ser determinado por el veredicto póstumo de la historia., 1946 vio la publicación, como el crimen de prisión, del prefacio que Shaw había escrito 20 años antes a un estudio de las condiciones de prisión. Fue ampliamente elogiado; un revisor en el American Journal of Public Health lo consideró lectura esencial para cualquier estudiante del sistema de Justicia Penal estadounidense.

Shaw continuó escribiendo hasta los noventa., Sus últimas obras fueron Boyant Billions (1947), su último trabajo de larga duración; Farfetched Fables (1948), un conjunto de seis obras cortas que revisitan varios de sus temas anteriores, como la evolución; una obra cómica para títeres, Shakes versus Shav (1949), una pieza de diez minutos en la que Shakespeare y Shaw intercambian insultos; y Why She Would Not (1950), que Shaw describió como «una pequeña comedia», escrita en una semana poco antes de su noventa y cuarto cumpleaños.

durante sus últimos años, Shaw disfrutó cuidando los jardines en Shaw’s Corner., Murió a la edad de noventa y cuatro años de insuficiencia renal precipitada por lesiones sufridas al caer mientras podaba un árbol. Fue cremado en el Crematorio Golders Green el 6 de noviembre de 1950. Sus cenizas, mezcladas con las de Carlota, fueron esparcidas a lo largo de senderos y alrededor de la estatua de Santa Juana en su jardín.