termi käytettiin vuonna 1906, ja vielä vuonna 1910 Roger Fry otsikossa näyttely modernin ranskan maalarit: Manet ja Post-Impressionistien, järjestämä Paista Grafton Gallerioissa Lontoossa., Kolme viikkoa ennen Paista näyttely, taiteen kriitikko Frank Rutter oli laittaa termi Post-Impressionistinen tulostaa Taiteen Uutisia 15. lokakuuta 1910, tarkistuksen aikana Salon d ’ Automne, jossa hän kuvaili Othon Friesz kuin ”post-impressionistinen johtaja”; siellä oli myös mainos lehdessä show Post-Impressionistien Ranskassa.

suurin osa Fryn näyttelyn taiteilijoista oli impressionisteja nuorempia. Paista selitti myöhemmin: ”Varten mukavuutta, se oli tarpeen antaa nämä taiteilijat nimi ja valitsin, koska on hämärä ja eniten varauksellisia, nimi Post-Impressionismi., Tämä vain ilmaisi heidän asemansa ajoissa suhteessa impressionistiseen liikkeeseen.”John Rewald rajoitettu koskemaan vuosien 1886 ja 1892 hänen uraauurtava julkaiseminen Post-Impressionismi: Van Gogh, Gauguin (1956). Rewald pidetään tämä on jatkoa hänen vuonna 1946 tutkimuksen, Historian Impressionismi, ja huomautti, että ”myöhemmät määrä omistettu jälkipuoliskolla post-impressionistinen ajan”: Post-Impressionismi: Alkaen Gauguin Matisse, oli seurata., Tämä määrä olisi pidentää kuulu muita taiteellisia liikkeitä johdettu Impressionismi, vaikka rajoitu myöhään 19. ja jo 20-luvuilla. Rewald keskittynyt tällaiset ratkaisemattomat alussa Post-Impressionistien aktiivinen Ranskassa kuten van Gogh, Gauguin, Seurat ja Redon.,:

• Neo-Impressionismi: pilkataan nykytaiteen kriitikot sekä taiteilijoiden kuten Pointillism; Seurat ja Signac olisi toivonut muut ehdot: Divisionism esimerkiksi
• Cloisonnism: lyhytaikainen termi otettiin käyttöön vuonna 1888 taidekriitikko Édouard Dujardin, oli edistää työn Louis Anquetin, ja oli myöhemmin myös soveltaa nykytaiteen teoksia hänen ystävänsä Émile Bernard
• Synthetism: toinen lyhytaikainen termin keksi vuonna 1889 erottaa teosten Gauguin ja Bernard kuin enemmän perinteinen Impressionistien näyttely heidän kanssaan Kahvilassa Volpini.,
• Pont-Aven Koulun: mikä vähän yli, että taiteilijoiden mukana oli työskennellyt jonkin aikaa Pont-Aven tai muualla Bretagnessa.
• Symboliikkaa: termi, erittäin tyytyväinen vanguard kriitikot vuonna 1891, kun Gauguin laski Synthetism niin pian kuin hän oli arvostettu johtaja Symboliikkaa maalaus.,

Lisäksi hänen johdatus Post-Impressionismi, Rewald valinnut toisen tilavuus, jossa Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau ”le Douanier”, Les Nabis ja Cézanne sekä Fauves, nuori Picasso ja Gauguin on viimeinen matka Etelä Seas, se oli laajentaa ajan kuuluvat ainakin osaksi ensimmäisen vuosikymmenen 20-luvulla—mutta tämä toinen osa jäi kesken.,

Arvostelua ja adjustmentsEdit

Rewald kirjoitti, että ”termi ’Post-Impressionismi’ ei ole kovin tarkka, mutta erittäin kätevä yksi.”Kätevä, kun termi on määritelmän mukaan rajattu ranskalaiseen kuvataiteeseen, joka on johdettu impressionismista vuodesta 1886 lähtien. Rewaldin lähestymistapa historialliseen dataan oli pikemminkin kerrontaa kuin analyyttistä, ja tämän jälkeen hän uskoi sen riittävän ” antaa lähteiden puhua puolestaan.,”

Kilpailija termejä, kuten Modernismin tai Symboliikkaa ole niin helppo käsitellä, sillä ne kuuluvat kirjallisuus, arkkitehtuuri ja muut taiteet samoin, ja he laajeni muihin maihin.

• Modernismi, siten, on nyt pidetään keski-liikkeen kansainvälisissä läntisen sivilisaation sen alkuperäisen juuret Ranskassa, menee takaisin yli ranskan Vallankumous Valistusajan.
• Symboliikkaa, kuitenkin, katsotaan käsite, joka syntyi sata vuotta myöhemmin Ranskassa, ja hiljaista yksilöllistä lähestymistapaa., Paikallisia kansallisia perinteitä sekä yksittäisiä asetuksia siksi voi seistä vierekkäin, ja alusta alkaen laajan valikoiman taiteilijoiden harjoitellaan jonkinlainen symbolinen kuvakieli, vaihteli äärimmäistä kantaa: Nabis esimerkiksi yhdistyneiden löytää synteesi perinteitä ja uusi muoto, kun taas toiset pitivät perinteisiä, enemmän tai vähemmän akateemisia muotoja, kun he etsivät tuoreita sisältö: Symboliikka on siis usein sidoksissa fantastinen, esoteerinen, eroottinen ja muut ei-realisti aihe.,

täyttää viime keskustelu, mielleyhtymiä termi ’Post-Impressionismi’ haastettiin jälleen: Alan Bowness ja hänen avustajansa laajensi ajanjakso eteenpäin 1914 ja alussa World War I, mutta rajoitettu niiden lähestymistapa laajasti 1890-luvulla Ranskassa. Muut Euroopan maat ajetaan takaisin vakiomerkintöihin, ja Itä-Eurooppa on täysin poissuljettu.

Joten, kun split voidaan nähdä välillä klassisen ’Impressionismi’ ja ’Post-Impressionismi’ 1886, lopussa ja laajuus ’Post-Impressionismi’ edelleen keskustelua., Sillä Bowness ja hänen avustajat sekä Rewald, ’Kubismi oli aivan uusi alku, ja niin Kubismi on nähty Ranskassa alusta, ja myöhemmin Englannissa. Samaan aikaan Itä-Euroopan taiteilijoiden, kuitenkin, ei välitä niin paljon länsi perinteet, ja eteni tapoja maalaus nimeltään abstrakti ja suprematic—ehdot laajenee pitkälle 20-luvulla.,

Mukaan nykytilan keskustelua, Post-Impressionismi on termi parasta käyttää sisällä Rewald määritelmä tiukasti historiallisia tavalla, keskittyen ranskan taiteen välillä 1886 ja 1914, ja uudelleen ottaen huomioon muuttunut kantoja impressionistit, kuten Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, ja muut—sekä kaikki uusia kouluja ja liikkeitä at the turn of the century: from Cloisonnism Kubismi. Ilmoituksia sota -, heinä – /elokuussa 1914, osoittavat, luultavasti paljon enemmän kuin alussa World War—ne ovat merkki läpimurto Euroopan kulttuurihistoriaa, liian.,

Yhdessä yleisen taidehistorian annetut tiedot ”Post-Impressionismi” toimii, on monia museoita, jotka tarjoavat tiedostojen historiaa, tietoa ja galleria toimii sekä online-ja talo, joka voi auttaa katsojia ymmärtämään syvempi merkitys ”Post-Impressionismi” mitä taide ja perinteistä taidetta sovelluksia.