Orfebrería, esmaltes, y ivoriesEdit
Stavelot Tríptico, Mosa, Bélgica, c. 1156-1158. 48 × 66 cm con las alas abiertas, Morgan Library, Nueva York
El arte románico
Los objetos preciosos en estos medios tenían un estatus muy alto en el período, probablemente mucho más que las pinturas: se conocen los nombres de más fabricantes de estos objetos que los de pintores contemporáneos, iluminadores o arquitectos-albañiles. La metalistería, incluida la decoración en esmalte, se volvió muy sofisticada., Muchos santuarios espectaculares hechos para albergar reliquias han sobrevivido, de los cuales el más conocido es el Santuario de los Tres Reyes en la Catedral de Colonia por Nicolás de Verdún y otros (C. 1180-1225). El Stavelot Tríptico y el Relicario de San Mauro, son otros ejemplos de Mosa esmaltes. Los relicarios grandes y los frontales del altar se construyeron alrededor de un marco de madera, pero los ataúdes más pequeños eran todos de metal y esmalte. Algunas piezas seculares, como estuches de espejos, joyas y broches han sobrevivido, pero sin duda no representan la cantidad de metal fino que poseía la nobleza.,
el candelabro Gloucester, principios del siglo XII
El Candelabro Gloucester de bronce y la fuente de latón de 1108-1117 ahora en Lieja son excelentes ejemplos, muy diferentes en estilo, de fundición de metal. El primero es muy intrincado y enérgico, basado en la pintura manuscrita, mientras que la fuente muestra el estilo Mosan en su forma más clásica y majestuosa., Las puertas de Bronce, una columna triunfal y otros accesorios en la Catedral de Hildesheim, las puertas de Gniezno y las puertas de la Basílica de San Zenón en Verona son otros vestigios sustanciales. El aquamanile, un recipiente para lavar el agua, parece haber sido introducido en Europa en el siglo XI. Los artesanos a menudo dieron a las piezas formas zoomorfas fantásticas; los ejemplos sobrevivientes son en su mayoría en latón. Muchas impresiones de cera de sellos impresionantes sobreviven en cartas y documentos, aunque las monedas románicas generalmente no son de gran interés estético.,
La Cruz del claustro es un crucifijo de Marfil inusualmente grande, con una talla compleja que incluye muchas figuras de profetas y otros, que se ha atribuido a uno de los relativamente pocos artistas cuyo nombre se conoce, el maestro Hugo, que también iluminó Manuscritos. Al igual que muchas piezas, originalmente estaba parcialmente coloreada. Los ajedrez de Lewis son ejemplos bien conservados de pequeños marfiles, de los cuales quedan muchas piezas o fragmentos de croziers, placas, Cruces Pectorales y objetos similares.,
Arquitectónico sculptureEdit
El tímpano de la Abadía de Vézelay, Borgoña, Francia, 1130s, tiene mucho decorativos espiral detalle en las cortinas.
con la caída del Imperio Romano de Occidente, la tradición de tallar grandes obras en piedra y esculpir figuras en bronce se extinguió, como efectivamente lo hizo (por razones religiosas) en el mundo bizantino (romano oriental). Algunas esculturas de tamaño natural se hicieron evidentemente en estuco o yeso, pero los ejemplos sobrevivientes son comprensiblemente raros., La obra escultórica más conocida de Europa Protorrománica es el crucifijo de madera de tamaño natural encargado por el Arzobispo Gero de Colonia en aproximadamente 960-965, aparentemente el prototipo de lo que se convirtió en una forma popular. Estos fueron colocados más tarde en una viga debajo del arco del presbiterio, conocido en inglés como rood, desde el siglo XII acompañado por figuras de la Virgen María y Juan Evangelista a los lados. Durante los siglos XI y XII, la escultura figurativa revivió fuertemente, y los relieves arquitectónicos son un sello distintivo del período románico posterior.,
Sources and styleEdit
Figurative sculpture was based on two other sources in particular, manuscript illumination and small-scale sculpture in ivory and metal. Los extensos frisos esculpidos en las iglesias armenias y siríacas se han propuesto como otra probable influencia. Estas fuentes juntas produjeron un estilo distinto que se puede reconocer en toda Europa, aunque los proyectos escultóricos más espectaculares se concentran en el suroeste de Francia, el norte de España e Italia.,
hombre y animales enfrentados, Catedral de Cahors
Las imágenes que se produjeron en metalistería fueron frecuentemente grabadas en relieve. La superficie resultante tenía dos planos principales y detalles que generalmente eran incisos. Este tratamiento fue adaptado a la talla de piedra y se ve particularmente en el tímpano sobre el portal, donde la imagen de Cristo en Majestad con los símbolos de los cuatro evangelistas se extrae directamente de las cubiertas doradas de los libros de Evangelio Medievales. Este estilo de entrada se produce en muchos lugares y continuó en el período gótico., Una rara supervivencia en Inglaterra es la de la «puerta del Prior» en la Catedral de Ely. En el suroeste de Francia, muchos han sobrevivido, con impresionantes ejemplos en Saint-Pierre, Moissac, Souillac y la Madeleine, Vézelay, todas hijas de Cluny, con extensas esculturas restantes en claustros y otros edificios. Cerca, la Catedral de Autun tiene un juicio final de gran rareza, ya que ha sido firmada únicamente por su creador, Giselbertus.
una característica de las figuras en la iluminación manuscrita es que a menudo ocupan espacios confinados y se contorsionan para encajar., La costumbre de los artistas de hacer que la figura se ajuste al espacio disponible se prestó a una facilidad en el diseño de figuras para adornar postes de puertas y dinteles y otras superficies arquitectónicas similares. Las túnicas de figuras pintadas se trataban comúnmente en un estilo plano y decorativo que tenía poco parecido con el peso y la caída de la tela real. Esta característica también fue adaptada para la escultura. Entre los muchos ejemplos que existen, uno de los mejores es la figura del profeta Jeremías de la columna del portal de la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, Francia, de alrededor de 1130.,
uno de los motivos más significativos del diseño románico, presente tanto en la escultura figurativa como en la no figurativa, es la espiral. Una de las fuentes pueden ser capitales jónicos. Las vides de desplazamiento eran un motivo común de diseño Bizantino y romano, y se pueden ver en mosaico en las bóvedas de la Iglesia de Santa Costanza, Roma, del siglo IV. Los manuscritos y las tallas arquitectónicas del siglo XII tienen motivos de vid muy similares.,
Esta capital de Cristo lavando los pies de sus Apóstoles tiene una fuerte narrativa cualidades en la interacción de las figuras.
otra fuente de la espiral son claramente los manuscritos iluminados de los siglos VII A IX, particularmente Manuscritos irlandeses como el Libro del Evangelio de San Gall, esparcidos en Europa por la misión hiberno-Escocesa. En estas iluminaciones el uso de la espiral no tiene nada que ver con enredaderas u otras formas vegetales. El motivo es abstracto y matemático., El estilo fue recogido en el arte carolingio y se le dio un carácter más Botánico. Es en una adaptación de esta forma que la espiral se produce en las cortinas de la escultura y vidrieras. De todos los muchos ejemplos que se producen en los portales románicos, uno de los más destacados es el de la figura central de Cristo en la Madeleine, Vezelay.
otra influencia del arte Insular son los animales comprometidos y entrelazados, a menudo utilizados con excelente efecto en mayúsculas (como en Silos) y, a veces, en una columna misma (como en Moissac)., Gran parte del tratamiento de los animales emparejados, enfrentados y entrelazados en la decoración románica tiene orígenes insulares similares, al igual que los animales cuyos cuerpos se alinean en formas puramente decorativas. (A pesar de la adopción de las tradiciones hiberno-sajonas en los estilos románicos en Inglaterra y en el continente, la influencia fue principalmente unidireccional. El arte irlandés durante este período permaneció aislado, desarrollando una amalgama única de estilos nativos irlandeses y vikingos que se extinguiría lentamente y sería reemplazado por el estilo románico convencional a principios del siglo XIII después de la invasión Anglo-normanda de Irlanda.,)
Judas Iscariote se cuelga, asistido por demonios, siempre un tema favorito de los talladores. Autun Cathedral
Subject matterEdit
La mayoría de las esculturas románicas son pictóricas y Bíblicas en materia. Una gran variedad de temas se encuentran en las capitales e incluyen escenas de la creación y la caída del hombre, episodios de la vida de Cristo y las escenas del Antiguo Testamento que prefiguran su muerte y resurrección, como Jonás y la ballena y Daniel en el foso de los leones., Muchos Belenes ocurren, el tema de los Reyes Magos es particularmente popular. Los claustros de la Abadía de Santo Domingo de Silos en el norte de España, y Moissac son buenos ejemplos que sobreviven completos, al igual que las esculturas en relieve en las muchas fuentes Tournai encontradas en iglesias en el sur de Inglaterra, Francia y Bélgica.
una característica de algunas iglesias románicas es el extenso esquema escultórico que cubre el área que rodea el portal o, en algunos casos, gran parte de la fachada., La Catedral de Angulema en Francia tiene un esquema de escultura altamente elaborado dentro de los amplios nichos creados por la arcada de la fachada. En la región española de Cataluña, un elaborado esquema pictórico en Bajo relieve rodea la puerta de la Iglesia de Santa María en Ripoll.
alrededor de la pared superior del presbiterio en la Abbaye d’Arthous, Landas, Francia, hay pequeñas figuras que representan la lujuria, la intemperancia y un simio de Berbería, símbolo de la depravación humana.,
el propósito de los esquemas escultóricos era transmitir un mensaje de que el creyente cristiano debe reconocer la maldad, arrepentirse y ser redimido. El Juicio Final le recuerda al creyente que se arrepienta. El crucifijo tallado o pintado, exhibido prominentemente dentro de la Iglesia, recuerda al pecador de la redención.
Ouroboros, individuales y en parejas en Kilpeck, Inglaterra
a Menudo, la escultura es alarmante en la forma y en la materia., Estas obras se encuentran en capiteles, ménsulas y jefes, o entrelazadas en el follaje en molduras de puertas. Representan formas que no son fácilmente reconocibles hoy en día. Los motivos comunes incluyen Sheela na Gig, temibles demonios, ouroboros o dragones tragándose sus colas, y muchas otras criaturas míticas con un significado oscuro. Las espirales y los motivos pareados originalmente tenían un significado especial en la tradición oral que ha sido perdido o rechazado por los estudiosos modernos.
Los Siete Pecados Capitales incluyendo lujuria, gula y avaricia también son frecuentemente representados., La aparición de muchas figuras con genitales de gran tamaño se puede equiparar con el pecado carnal, al igual que las numerosas figuras mostradas con lenguas sobresalientes, que son una característica de la puerta de la Catedral de Lincoln. Tirar de la barba era un símbolo de masturbación, y tirar de la boca abierta también era un signo de lascivia. Un tema común que se encuentra en las mayúsculas de este período Es un atizador de lengua o de barba que es golpeado por su esposa o capturado por demonios. Los demonios que luchan por el alma de un malhechor como un avaro es otro tema popular.,
Pórtico da Gloria, la Catedral de Santiago. Se ha conservado la coloración que una vez fue común a gran parte de la escultura románica.
escultura románica Tardíaeditar
la arquitectura gótica generalmente se considera que comienza con el diseño del coro en la Abadía de Saint-Denis, al norte de París, por el abad Suger, consagrado en 1144. El comienzo de la escultura gótica suele fecharse un poco más tarde, con la talla de las figuras alrededor del Portal real en la Catedral de Chartres, Francia, 1150-1155., El estilo de la escultura se extendió rápidamente desde Chartres, superando la nueva arquitectura gótica. De hecho, muchas iglesias del románico tardío datan el edificio de Saint-Denis. El estilo escultórico basado más en la observación y el naturalismo que en el diseño formalizado se desarrolló rápidamente. Se cree que una razón para el rápido desarrollo de la forma naturalista fue una creciente conciencia de los restos clásicos en los lugares donde eran más numerosos y una imitación deliberada de su estilo., La consecuencia es que hay puertas que son románicas en forma, y sin embargo muestran un naturalismo asociado con la escultura gótica temprana.
uno de ellos es el Pórtico da Gloria que data de 1180, en Santiago de Compostela. Este portal es interno y está particularmente bien conservado, incluso conservando el color en las Figuras e indicando el aspecto llamativo de gran parte de la decoración arquitectónica que ahora se percibe como monocroma. Alrededor de la puerta hay figuras que se integran con las columnatas que hacen las molduras de las puertas. Son tridimensionales, pero ligeramente aplanadas., Son altamente individualizados, no solo en apariencia sino también en expresión y tienen un parecido bastante fuerte con los que rodean el porche norte de la Abadía de St.Denis, que data de 1170. Debajo del tímpano hay una fila realísticamente tallada de figuras tocando una gama de instrumentos musicales diferentes y fácilmente identificables.