Wie Schreibe ich eine TV-Serie Umriss ist eine schwierige Fertigkeit zu Recht erhalten. Sie müssen sowohl kreativ sein als auch Ihre Serienerzählung kommerziell präsentieren, damit die Produzenten sie leicht lesen und ihre wichtigsten Fragen zur Serie als Ganzes beantworten können. Also, gibt es einen festgelegten Weg? Einige würden nein sagen, aber ich würde sagen, Geschichten für Fernsehdramen zu schreiben, erfordert einen bestimmten Prozess.
Schriftsteller müssen wissen, wie man Behandlungen, Serienumrisse schreibt und wie man eine knackige Pilotfolge produziert., Bei meiner Arbeit mit Autoren über meine Skriptberatung geht es darum, die Idee zu entwickeln und dann die Dokumente zu schreiben, die die kreativen und kommerziellen Aspekte der Geschichte zu ihrem besten Vorteil zeigen.
Um Behandlungen für das Fernsehen zu schreiben, können Sie meinen Blog hier lesen. Dies ist ein Format, das ich über Jahre der Arbeit an der Produktion und mit Autoren jetzt über meine Drehbuchberatung entwickelt habe. Um Piloten für das Fernsehen gut zu schreiben, können Sie meinen Blog hier lesen.,
In der Branche müssen Sie nicht nur kreativ sein und großartige Seriengeschichten entwickeln, um unseren zunehmenden Hunger nach einem brillanten Seriendrama zu stillen, sondern Sie müssen auch prägnant und klar sein und ihnen leicht lesbare, leicht zu assimilierende Dokumente geben, die die DNA Ihrer Fernsehserienidee brechen und präsentieren.
DIE BEHANDLUNG:
Die Behandlung ist das erste, was Sie nageln müssen, bevor Sie strukturell mit dem Rest Ihrer TV-Entwicklung fortfahren., Das Schreiben der Behandlung wird Sie dazu gebracht haben, die Fragen zu beantworten, die ein Produzent letztendlich stellen wird – vor allem, was ist der Hauptbogen der Geschichte, wer sind die Charaktere und wo ist sie eingestellt? Jetzt kommt der Serien-Bogen ins Spiel. Ich arbeite immer mit meinen Autoren daran, bevor wir die Pilotphase erreichen. Das Schreiben des Serienbogens und das Verständnis, wie sich die Geschichte über die Serienlänge erstreckt, ist wichtig, um festzustellen, bevor Sie in den Piloten bohren., Der Pilot wird die Serie als Ganzes gestalten – er wird die Hauptkonzepte, Themen, Charaktere und Handlungsstränge für zukünftige Episoden vorstellen, also müssen Sie zumindest in meinem Buch zuerst den Serienbogen erarbeiten, damit Sie wissen, wo der wichtige Pilot landet und nachfolgende Episoden beginnen.
DER ZEICHENBOGEN:
Der gesamte Plot stammt vom Zeichen. Die Aktion oder der Text auf dem Bildschirm wird vom Subtext des betreffenden Zeichens abgeleitet. Warum sie tun, was sie tun., Dies ist das Zusammenspiel von Text und Subtext und bildet das Fundament aller großen Fernsehserien. Wenn Sie Beispiele dafür benötigen, wie Geschichte generiert wird und Handlungsstränge sich über eine Reihe von Episoden erstrecken – oder anders ausgedrückt – narrative Strecken schaffen–, schauen Sie sich alles an, was Sally Wainwright in den letzten Jahren geschrieben hat. Ihre Tour de Force ist, meiner Meinung nach Happy Valley. In diesem Blog über Subtext erwähne ich eine weitere ihrer Serien Last Tango in Halifax, die derzeit eine fünfte Serie auf der BBC genießt.,
Bevor Sie Ihren Serienumriss schreiben können, müssen Sie zuerst jeden einzelnen Charakter und die Reise, die er durch Ihre Serie unternehmen wird, berücksichtigen. Hier werden Sie den Charakterbogen ausarbeiten. Und hier müssen Sie zuerst den Subtext Ihres Charakters betrachten-was ist ihr verborgener Glaube, Bedürfnis, Angst, Wollen, der sie antreibt, und dann den Text – oder Plot – steuern, der von diesem inneren Antrieb erzeugt wird; und so sehen wir, wie Text und Subtext zusammenarbeiten, um Plot zu erstellen.,
Ich ermutige meine Autoren, jede Schlüsselfigur zu nehmen und ihren Sprungpunkt, ihren Mittelpunkt und ihren Landepunkt im Serienbogen zu erarbeiten, und sobald sie für jeden Charakter eine Reise zurückgelegt haben, ist es nur dann betrachten wir den Serienbogen als Ganzes.
TITEL UND DIE ERZÄHLUNG DURCH ZEILE:
Der Titel der von Ihnen erstellten Serie ist mir sehr wichtig. Ich benutze Titel viel in meiner Writer-Entwicklung, um Ihre Serie zu strukturieren. Ich beziehe mich auf den Titel als Erzählung durch Linie. Der Titel kann Ihnen Stabilität geben, ein Fundament aus Thema, Geschichte, Ton und Charakter., Jede Handlung, die Sie im Idealfall und nicht immer direkt erstellen, sollte mit dem Titel verknüpft werden. unterschwellig die Botschaft behaupten, die Sie einem Publikum geben möchten., Wieder Happy Valley als Beispiel nehmen, dieser Titel funktioniert strukturell in der gesamten Serie, zurückkommen, wie wir ständig in der gesamten Serie tun, zu platzieren, die Gemeinschaft, die seltsame und ziemlich schöne Kontrast zwischen der herrlichen Landschaft von West Yorkshire und der Realität des Lebens, die für die Menschen am Rande der Gemeinschaft leben liegt dort und jene Polizisten, deren Aufgabe es ist, Ordnung zu halten und Recht das Unrecht getan, um die Menschen in Happy Valley und die zentrale Figur, Polizei Sergeant Catherine Cawood.,
DER SERIEN-BOGEN:
Der Durchlauf Ihres Serien-Bogens wird die Kernbotschaft sein, die wahre Geschichte der Serie als Ganzes und der Titel spiegelt dies oft wider. Jeder Charakterbogen kann jetzt in jeder einzelnen Episode blockiert werden, und während Sie Ihren Serienbogen strukturieren, werden Sie eine Story Wall erstellen und bauen – jeder Ziegelstein, der gelegt wird, ist ein Schritt oder ein Punkt entlang der Storyline Ihrer einzelnen Charaktere. Wie Sie diese Handlungsstränge zusammenweben, wird feststellen, ob Ihre Serie letztendlich erfolgreich ist oder nicht, um Ihren Leser/Ihr Publikum einzubeziehen., Story Lining ist eine äußerst unterbewertete Fähigkeit, aber unerlässlich, wenn Sie ein starker und selbstbewusster Autor von Serienerzählungen sein möchten. Diese Fähigkeit unterrichte ich als Teil der Fähigkeiten, die Skript-Editoren beherrschen müssen, und diejenigen, die bessere Serien für das Fernsehen schreiben möchten, erfahren hier mehr über meinen Kurs Drehbuchbearbeitung für das Fernsehen.
UND SCHLIEßLICH… DER SERIENUMRISS:
Betrachten Sie zunächst den Gesamtbogen der Handlung., Stellen Sie sich den Absprung, den Mittelpunkt und den Landepunkt der Geschichte vor-und mit Geschichte meine ich die ganze Geschichte, wie sie durch die verwobenen Fäden Ihrer individuellen Handlungsstränge dargestellt wird. Nehmen wir zum Beispiel an, es sind 6 Episoden lang. Der Startpunkt und die wichtigsten Erkundungen der Geschichte kommen in Folge 1, 2 und dann Folge 3 hat einen Gebäudemittelpunkt, eine Wendung in Folge 4, weitere Erkundungen in 5 und die Bindung der verschiedenen Fäden in Folge 6 mit einer schön konstruierten Auflösung gegen Ende der Episode und visuell, emotional und einnehmend Ende., Die einzelnen Handlungen (im Fernsehen gibt es 5) sind das, was wir berücksichtigen, wenn ich den Piloten abbilde, den ich mit Schriftstellern als Teil meiner Online-Fernseh-Schreibschule mache. Das Frühjahrssemester der Online-Schule ist im Mai für 6 Wochen geöffnet und läuft bis Juni. Schauen Sie sich an, wie Sie Ihre Fernsehidee mit mir in diesem Zeitrahmen online über one on one Skypes aufarbeiten können.
AUFBAU DER STORY WALL:
Niemand erwartet, dass du für jede Episode ein Beat Sheet erarbeitest. Ein Produzent würde Ihnen nicht dafür danken, dass Sie an dieser Stelle im Entwicklungsgespräch einen Serienbogen so detailliert geschrieben haben., Was jedoch benötigt wird, ist ein klarer Hinweis darauf, wie viel Traktion Sie von Ihren Storylines bekommen können und wie lange das Over All-Format ist. Wenn Sie eine 6-Episoden-Serie von 1 Stunden erstellen, müssen Sie in Ihrem Serienumriss einen soliden Eindruck hinterlassen, dass Ihre Charaktere so viel Handlung tragen können und dass es genügend Engagement über Drehungen und Wendungen gibt, um einen Lauf dieser Länge zu erzeugen.,
Nehmen Sie also jede Episode und zerlegen Sie sie in 3 starke Bestandteile – den Anfang, die Mitte und das Ende-und schreiben Sie prägnante, visuell getriebene und klar realisierte Absätze, die die Reise der Haupthandlung markieren (bringen Sie all Ihre anderen Charaktere an dem Punkt ein, an dem sie erscheinen, während die Erzählung durch die Linie sie durch den Serienbogen führt). Dies ist keine Szene für Szene brechen. Dies ist eine Übung, wie man einen geldreichen, aber zeitarmen Produzenten beschäftigt und mehr wissen will.,
Grob gesagt sollte ein Serienumriss die wichtigsten Wendungen jeder Episode in beschreibender, visueller und dynamischer Sprache verfolgen. Faustregel-Eine Episode sollte nicht mehr als eine Seite A4 aufnehmen, daher sollte ein Serienumriss für eine 6-Episoden-Serie 6 Seiten lang sein.,
Detailliertere Handlungsstränge können zu einem späteren Zeitpunkt in der Entwicklung erforderlich sein, aber um Ihre Behandlung und Ihren Piloten zu unterstützen, sollte der Serienumriss zeigen, wie Sie den Hauptschub der Geschichte zeichnen und entwickeln und wie in Embryo beginnt jeder Charakter seine Reise und wie er letztendlich endet.
Möchten Sie mit mir arbeiten, wie eine TV-Serie Gliederung zu schreiben? Meine Online-Fernseh-Schreibschule ist im Frühjahr passiert, Frühherbst und auch im Herbst, Anfang Winter werde ich meine Drehbuchbearbeitung für TV-Kurs wieder laufen., Wenn du deine TV-Ideen mit mir über meine Entwicklungspakete entwickeln möchtest, melde dich.
Glückliches Schreiben!