Der beste animierte Spielfilm hat sich als eine der unvorhersehbareren Kategorien der diesjährigen Oscars herausgestellt, zum Teil dank des jüngsten Erfolgs von Netflix ‚ herrlich seltsamer Weihnachtsmann-Ursprungsgeschichte Klaus, der alle sieben Kategorien gewann, in denen er vor einigen Wochen bei den Annies, den Annual Awards der Animationsbranche, nominiert wurde. Es erzielte auch einen BAFTA-Sieg über das Wochenende., Unter der Regie des spanischen Animators Sergio Pablos (zu dessen Credits Despicable Me und Tarzan gehören) und nach den Abenteuern eines faulen Postboten und eines verbitterten Spielzeugherstellers ist der Film der erste animierte Spielfilm, der von Netflix produziert wird, und sein Wiederaufleben deutet darauf hin, dass das Rennen viel enger ist als jeder angenommen hatte.

Aber Klaus ist nicht der einzige Netflix-Film unter den Nominierten: Jeremy Clapins Ich verlor meinen Körper, eine traurige, schöne, erwachsene Geschichte über eine abgetrennte Hand, die sich auf der Suche nach ihrem Besitzer durch Paris bewegt, bekam auch ein Nicken., (Das war eine Akquisition; Netflix kaufte internationale Rechte an dem Film, nachdem es in Cannes Premiere hatte.) Dass der Streaming-Dienst in einem Jahr zwei Nominierungen für die besten animierten Features erhielt, in denen Disney nur eine bekam (für Toy Story 4), scheint ein weiteres Zeichen dafür zu sein, dass sich die Cartoon-Landschaft dramatisch verändert.

Wird irgendetwas davon zu einem Oscar-Gewinn führen? Laikas Stop-Motion Wonder Missing Link könnte auch sein eigenes Ergebnis erzielen, aber es ist nie eine gute Idee, gegen Pixar und Disney zu wetten., Toy Story 4 hat seinen Anteil an Branchenpreisen gewonnen, einschließlich des Preises der Producers Guild für Animation, und einige Akademiemitglieder möchten das Mouse House vielleicht sogar nur für das unglaubliche Jahr vergeben, das es an der Abendkasse hatte. Währenddessen bekam Klaus nicht annähernd die Menge an Presse, die aus dem Tor kam, die Toy Story 4 tat. Pablos Film erhielt Anfang November einen begrenzten Theaterlauf; Es ist jedoch seit November weltweit über Netflix verfügbar 15, was bedeutet, dass Akademiemitglieder viele Chancen hatten, es zu sehen.,

Unabhängig davon, wer den Oscar gewinnt, der Erfolg von Klaus und ich verlor meinen Körper, zwei sehr unterschiedliche Filme, Kappen ein mächtiges Jahr für Netflix Animation. Der Streamer, in dem bereits so verschiedene Shows wie Love, Death und Robots zu sehen sind; Voltron; Seis Manos; und Castlevania, war nicht schüchtern über seinen Umzug in die Welt der animierten Features. Im Jahr 2018 kündigte das Unternehmen Pläne für ein eigenes internes Animationsstudio an und stellte den legendären Künstler James Baxter (zu dessen Kreationen Belle in Beauty and the Beast und Rafiki in The Lion King gehören) als Leiter der Charakteranimation ein., Es hat ständig Talente aus anderen Studios gejagt und gleichzeitig die Produktion an allen Fronten beschleunigt.

Später in diesem Jahr wird Netflix Over the Moon unter der Regie von Glen Keane, einer weiteren Disney-Legende, der als betreuender Animator für die Ariel der kleinen Meerjungfrau fungierte, sowie the Beast und Aladdin veröffentlichen. 2021 wird Guillermo del Toros Stop-Motion-Pinocchio eintreffen. Im Jahr 2022 bekommen wir Jacob und das Meerestier von Chris Williams, Co-Regisseur von Disneys Moana. „Wir beginnen bei hundert Meilen pro Stunde, im Grunde“, sagte Baxter, als ich ihn Ende letzten Jahres interviewte., „Wir machen viel mehr als anderswo, wo ich je war. Ich meine, nur unsere hauseigene Original-Animationsabteilung hat ungefähr 30 verschiedene Produktionen, die gerade laufen. Wir bauen ein Studio, während wir viele verschiedene Projekte für den Bildschirm erstellen, und es variiert von Spielfilmen über Serien bis hin zu seltsamen hybriden Dingen dazwischen.“

Was lustig ist, ist, dass es keine dieser Infrastruktur gab, als Pablos anfing, mit Netflix auf Youtube zu arbeiten. Die Idee einer phantasievollen, etwas dunklen Entstehungsgeschichte für den Weihnachtsmann wurde vor fast einem Jahrzehnt vom Regisseur aufgekocht., Er hatte 2004 sein in Madrid ansässiges Studio Sergio Pablos Animation eröffnet und war entschlossen, den Film dort zu drehen. Aber die Idee eines animierten Animationsfilms zum Thema Urlaub erwies sich als harter Verkauf an die Studios, da dies die Veröffentlichung während der überfülltesten Saison des Jahres und die Übernahme von Behemoths mit vier Quadranten wie Star Wars und allen animierten Titeln, die Disney in Arbeit hatte, bedeutet hätte. (Das stellte sich übrigens als Frozen II heraus, jetzt der umsatzstärkste Animationsfilm aller Zeiten.)

Netflix lehnte zunächst auch Pablos Tonhöhe ab., „Wir sind insgesamt dreimal zu Netflix gegangen“, erinnert er sich. „Die ersten beiden Male sagten sie uns ‘‘ Wir machen einfach keine Feature-Animation. Das steht nicht in unseren Plänen.“Beim dritten Mal sagten sie uns:“ Wir machen immer noch keine Feature-Animation, aber wir suchen nach Weihnachtsinhalten, damit wir in Ihrem Fall eine Ausnahme machen können.'“ Das war 2016. Die Ausnahme wurde bald zu einem ganz neuen Arm des Unternehmens. „Während wir an Klaus arbeiteten, hat sich Netlix einfach verändert“, sagt Pablos. „Diese ganze Abteilung wuchs und wir fanden uns plötzlich an der Spitze dieses Schiefers, der nicht existierte, bevor wir anfingen.,“

Es gab gute Gründe für die Entscheidung von Netflix, die Produktion von Funktionen zu erhöhen. Es würde bald einen großen Rivalen in Disney+ haben, der jetzt zu einer wesentlichen Quelle für animierte und Familientarife geworden ist. Mehr als die Hälfte des weltweiten Netflix-Publikums schaut sich jeden Monat Familieninhalte an, und solche Filme und Shows sind in der Regel ziemlich klebrig, was nicht nur Abonnements, sondern auch Verlängerungen mit sich bringt. Bis vor kurzem enthielten die animierten Angebote von Netflix viele Disney-Klassiker; Jetzt wandern diese Filme langsam in ihr angestammtes Zuhause zurück., Da andere Studios ihre eigenen Streaming-Dienste auf den Markt bringen, wird Netflix zunehmend mehr Filme benötigen, um die Lücke zu schließen. Das ist vermutlich auch der Grund, warum sie kürzlich einen Deal unterzeichnet haben, um Klassiker aus dem japanischen Studio Ghibli international zu streamen.

Theatralisch ist es eine ungewisse Zeit für die Animationsindustrie. Disney hatte ein Rekordjahr, aber die großen Angebote anderer Unternehmen haben weitgehend enttäuscht. Fortsetzungen des geheimen Lebens von Haustieren, des Angry Birds-Films und des Lego-Films haben sich im Vergleich zu früheren Einträgen dramatisch unterdurchschnittlich entwickelt., Dass Netflix sich in dieser Hinsicht nicht zu sehr mit Theaterkassenarbeiten zu seinen Gunsten beschäftigt. Wir wissen nicht, wie Klaus es theatralisch gemacht hat, aber das Unternehmen hat angekündigt, dass fast 30 Millionen Menschen es in seinem ersten Monat gesehen haben. („Angesehen“ bedeutet in diesem Fall, dass sie mindestens 70 Prozent des Films gestreamt haben. Die Anzahl zählt keine wiederholten Besichtigungen, die laut Netflix ebenfalls hoch waren.,)

Dies hat jedoch dazu geführt, dass die Filmemacher, die damit arbeiten, oft einen Kompromiss zwischen einem großen großen Kinostart und der Fähigkeit akzeptieren müssen, den Film vor einem massiven Heimpublikum zu bekommen. „Natürlich habe ich an einen Kinostart gedacht, als wir den Film drehten“, sagt Clapin, Regisseur von Ich habe meinen Körper verloren. „Aber Netflix wollte den Film so stark, dass wir dachten, Vielleicht ist das eine gute Gelegenheit für uns.,“Er stellt fest, dass der Film in Frankreich einen ordnungsgemäßen Kinostart hatte, wo ein Fenster von 36 Monaten zwischen dem Erscheinen eines Films in Kinos und seinem Streaming-Debüt verhängt wird.

Das globale Streaming-Publikum ist ein riesiges Verkaufsargument. Während Disney+ sicherlich spektakuläres Wachstum gezeigt hat und erst kürzlich angekündigt hat, dass es in den ersten zehn Wochen 28 Millionen bezahlte Abonnenten erreicht hat, wird es immer noch von Netflix 148 Millionen bezahlte Abonnenten in den Schatten gestellt. Dies hat es Netflix ermöglicht, die Breite, Vielfalt und internationale Natur seiner Inhalte zu nutzen, um sowohl Verbraucher als auch Filmemacher anzusprechen., Die Reichweite des Unternehmens auf der ganzen Welt ist nicht nur ein Datenpunkt, sondern anscheinend auch eine Philosophie. „Sie beginnen, viele Shows aus afrikanischen und lateinamerikanischen und indischen Studios in Auftrag zu geben“, sagt Alex Dudok de Wit, Associate Editor bei Cartoon Brew. „Und diese dienen nicht nur als Studios. Sie entwickeln ihre eigenen Geschichten, die in diesen Kulturen verwurzelt sind.“Netflix ist seit 2018 stark am japanischen Anime-Markt beteiligt., Letztes Jahr unterzeichnete es einen Vertrag mit der in Südafrika ansässigen Triggerfish Animation, um Mama K ‚ s Team 4 zu produzieren, seine erste Zeichentrickserie aus Afrika, über ein All–Girl-Superhelden-Team mit Sitz in Sambia. Eines der beliebtesten Kinderprogramme des Streamers ist Mighty Little Bheem, eine animierte indische Show über ein seltsam starkes Kleinkind, das in seinem ländlichen Dorf verschiedene Missgeschicke erleidet. „Verschiedene Perspektiven, verschiedene Arten von Filmemachern, erstmaligen Filmemachern und die Arten von Geschichten, die Sie noch nie in der Animation gesehen haben“, sagt Baxter., „Das ist etwas, bei dem Netflix besonders gut zu sein scheint und verschiedene Stimmen aus der ganzen Welt findet.“

„Wir betrachten es mit einer breiten Linse und wissen, dass Animation eine Art von Storytelling ist, das global wirklich gut funktioniert“, sagt Melissa Cobb, Vizepräsidentin von original Animation bei Netflix. „Wenn du Animation dubst, findest du, dass du wirklich in der Lage bist, es auf eine andere Weise als Live-Action sehr lokal und relevant für Menschen auf der ganzen Welt zu fühlen.“Sie fügt hinzu, dass „außerhalb der USA, die Menschen denken, animation, als ein medium, Geschichten zu erzählen, die für Menschen aller Altersgruppen, in der Erwägung, dass in den USA, ich denke, es ist eher eine Tendenz zu denken, wie sehr Familien-orientiert.“

Das spricht dafür, warum Netflix sowohl einen Familienfilm wie Klaus als auch ein dunkles, launisches Existenzdrama wie I Lost My Body innerhalb von Wochen voneinander veröffentlichen kann. Das Unternehmen ist nicht als eine Sache identifiziert, kreativ gesprochen-im Gegensatz zu Disney, die eine sehr spezifische Identität über fast ein Jahrhundert entwickelt hat, was die erfolgreichste Branding-Übung in der Geschichte der Menschheit sein könnte., „Da unser Publikum gereift ist, ist unsere Plattform gereift“, sagt Cobb. „Oft, wenn Sie eine neue Technologie haben, können die ersten Anwender mehr 20-Jährige sein, die etwas Neues ausprobieren. Und das Geschmacksprofil folgt darauf. Aber da wir in immer mehr Häusern auf der ganzen Welt landen, greifen wir tiefer in den Familienmarkt ein.“

Netflix hat auch Filmemacher angesprochen, indem es ihnen effektiv freie Hand gelassen hat, um zu tun, was sie wollen. „Es gibt keine Art von Hausstil“, sagt Baxter., „Wir müssen nicht in das passen, was Sie von einem Disney-Film oder einem Dreamworks-Job erwarten. Es gibt keine Erwartung, was die verschiedenen Projekte in Bezug auf ihren Stil oder ihren Ton sein müssen.“Wie Pablos es ausdrückt:“ Die Art und Weise, wie wir die vollständige kreative Kontrolle über dieses Ding erhielten, war für mich unerhört. So etwas habe ich noch nie erlebt.“

Dieses Gefühl von Freiheit und Risikobereitschaft zeigt sich auch bei Klaus., Während sie an dem Film arbeiteten, entwickelten Pablos und sein Team eine Methode der Animation in der traditionellen, zweidimensionalen Methode, die Unternehmen wie Disney und Dreamworks vor Jahren größtenteils aufgegeben, aber dann dreidimensional beleuchtet haben, wodurch alles runder aussieht. Die resultierenden Bilder tragen viel von der Wärme und Erfindungsreichtum der handgezeichneten Animation, mit der Solidität der Computeranimation. Und es sieht aus wie kein anderer Animationsfilm, den ich gesehen habe. „Es ist außergewöhnlich“, sagt Baxter., „Was Sergio getan hat, war wirklich, die Möglichkeiten dessen zu erhöhen, was man mit handgezeichneten Animationen machen kann.“Dudok de Wit war seinerseits fassungslos. „Ich kann nicht überbewerten, wie ungewöhnlich es für ein amerikanisches Unternehmen, ein großes Studio, ist, in einen solchen 2-D-Film zu investieren“, sagt er. „Wirklich, es ist schon ewig her.“

Erzählerisch ist Klaus einfach herzerwärmend genug, um sich als Ferienfreigabe zu qualifizieren, aber immer noch amüsant eigenwillig in seinen Charakterisierungen und Plotten., Es ist gefüllt mit Menschen, die grausame, kleinliche, rachsüchtige Dinge tun, und während sie schließlich herumkommen und die Güte in ihnen entdecken — das ist schließlich ein Familienbild — dauert es viel länger als gewöhnlich. Als ich mir den Film ansah, konnte ich mir alle Notizen vorstellen, die hin und her geflogen wären, wenn sie in einem der großen Studios gemacht worden wären. In diesem Licht fühlte sich Klaus ‚ zutiefst seltsame Sensibilität wie ein kleines Wunder an.

Wird alles dauern? Wer zum Teufel weiß es?, Netflix ist sehr vorsichtig bei der Aufdeckung von Zahlen, und nicht jeder denkt, dass sein Ausgabenspaß auf unbestimmte Zeit anhalten wird. Wie Disney Animation selbst einmal entdeckt hat, dauert keine Renaissance ewig. Aber wenn Sie Glück haben, bleibt sein Erbe bestehen. „Als Animationsliebhaber habe ich das noch nie gesehen“, sagt Dudok de Wit. „Ich habe noch nie ein Unternehmen gesehen, das so viel Geld in diese Vielzahl von Projekten gesteckt hat. Ich weiß nicht, dass es jemals in der Geschichte der Animation passiert ist. Es ist also wirklich aufregend — auch wenn es nur zwei Jahre dauert, bis alles zusammenbricht.,“

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