Jeder kennt Aquarellbilder, aber wussten Sie, dass Sie ähnliche Kunst mit Bleistiften schaffen können? In diesem Handbuch zu Aquarellstiften gebe ich Ihnen einen Überblick über dieses Medium und zeige Ihnen, wie Sie anfangen können.

Was sind aquarellstifte?

Aquarellstifte sehen aus wie normale Buntstifte. Der Unterschied ist, dass sie auf Wasser reagieren und ähnliche Effekte wie Aquarellfarben erzielen können.,

Die Bindung in Aquarellstiftpigmenten ist wasserlöslich. Wenn Sie Wasser hinzufügen, setzt die Bindung mehr Pigment frei, was zu intensiven Farben führt.

Herkömmliche Buntstifte verwenden ein Bindemittel auf Öl-oder Wachsbasis, das es ihnen ermöglicht, an der Oberfläche eines Papiers zu haften und sich besser zum Schichten und Mischen zu eignen.

Sie können nicht mischen und schicht mit aquarell bleistifte die gleiche weise, aber sie können erreichen einige interessante effekte durch zugabe von wasser.

Aquarellstifte vs. Farben

Wie vergleichen sich Aquarellstifte mit Farben? Sind es nur Aquarelle in Bleistiftform?,

Nicht genau. Dies sind zwei separate, aber verwandte Medien.

Das Beherrschen von Aquarellstiften macht Sie nicht zu einem Meistermaler. Und selbst erfahrene Maler müssten Techniken auffrischen, wenn sie sich für Bleistifte entscheiden würden.

Aquarellstifte und Farbe ergänzen sich jedoch gut. Sie können Bleistifte verwenden, um Details zu Ihrer Aquarellmalerei hinzuzufügen. Oder erstellen Sie einen Hintergrund mit Farben und zeichnen Sie das Hauptmotiv mit Bleistiften.

Beide Medien lehren das Arbeiten mit Pigmenten und Wasser.

Aquarellmalerei ist berüchtigt dafür, die schwierigste Art der Malerei zu sein., Aquarellstifte können ein Weg sein, um in Aquarellmalerei zu erleichtern. Sie erfahren, wie Wasser Pigmente beeinflusst, Farbe über eine Seite bewegt und Farben mischt.

Vorteile von Aquarellstiften

Sie können die Vorteile der Verwendung von Aquarellstiften gegenüber Farben in drei Punkten zusammenfassen:

• Kontrolle
• Detail
• Bequemlichkeit

Ein Bleistift ist für die meisten Menschen einfacher zu kontrollieren als ein Pinsel. Das allein macht Aquarellstifte weniger einschüchternd. Sie benötigen auch weniger Wasser, was der unvorhersehbarste Aspekt von Aquarell ist., Eine bessere Kontrolle über Wasser gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Pigmente auf der Seite.

Bleistifte lassen Sie auch mehr Details enthalten. Die scharfe Spitze eines Aquarellstifts ermöglicht es Ihnen, mehr visuelle Informationen als den flexiblen Punkt eines Pinsels festzulegen. Wenn Sie eine besonders scharfe Linie wünschen, müssen Sie nicht einmal Wasser hinzufügen.

Aquarellstifte sind auch eine bequeme Möglichkeit, in Farbe zu malen. Im Gegensatz zu Farben benötigen Sie nur Bleistifte Ihrer Wahl, einen Pinsel und eine kleine Menge Wasser.

Welche Materialien Benötigen Sie?,

• Aquarell bleistifte
• Papier
• Pinsel ihrer wahl
• Graphit bleistift (optional)
• Masking flüssigkeit (optional)

Aquarell Bleistifte

Wenn sie gerade erst anfangen, wählen sie eine grundlegende set von 12 aquarell bleistifte. Für diejenigen, die ein strenges Budget haben oder sich einfach nur abenteuerlustig fühlen, können Sie nur mit den drei Grundfarben auskommen: Rot, Gelb und Blau. Schwarz und weiß können nützlich sein, sind aber nicht notwendig.

Hochwertige Aquarellstiftsätze sind für jeden Könnensbereich vom Anfänger bis zum professionellen Künstler erhältlich., Schauen wir uns ein paar verschiedene Optionen an.

Anfänger: Derwent Aquarell Bleistifte

Dieses set von 12 bleistifte ist eine gute möglichkeit, um mit dem medium. Sie sind preiswert, aber immer noch hochwertig genug, dass Sie das wahre Gefühl bekommen, mit Aquarellstiften zu arbeiten. Diese Derwent-Stifte sind leicht zu schärfen und bruchsicher., Während ein Satz von 12 Bleistiften nicht die Möglichkeit bietet, absolut alles zu färben, sind diese Bleistifte mischbar und Sie können sie schichten oder die Intensität mit Wasser mildern, sodass Sie mit einer relativ geringen Menge an Bleistiften eine große Auswahl an Farbtönen erzielen können. Das Pigment in diesen ist nicht dauerhaft, so dass Sie nach dem Trocknen zurückkehren und Änderungen vornehmen können, indem Sie mehr Wasser und Pigment hinzufügen.

Mitteltöner: Caran D ‚ Ache Supracolor Aquarellstifte

Die Supracolors sind in einem Satz von 30 Stiften erhältlich, was Ihnen im Vergleich zum 12er-Set einiges an zusätzlichem Tonumfang bietet., Der Pigmentkern in diesen Stiften ist super weich, was entgegengesetzt bedeutet, dass er stärker und weniger bruchanfällig ist als härtere, sprödere Bleistifte.

Fortgeschritten: Derwent Inktense Wasserlösliche Bleistifte

Dieser Satz von 72 Bleistiften verfügt über helle, intensive Pigmente, die dauerhaft sind, so dass sie nach dem Trocknen nicht mehr verändert werden können. Dies minimiert das Problem der Blutung, so dass Sie eine Farbe malen, trocknen lassen und dann eine andere Farbe direkt dagegen malen können und sich keine Sorgen machen müssen, dass die Farben ineinander bluten.,

Professional: Faber-Castell Albrecht Dürer Aquarell Bleistifte

Diese sind top-of-the-line aquarell bleistifte, und die 120 farben enthalten in die set erlauben sie zu farbe im wesentlichen alles, was sie sich vorstellen können, vor allem, wenn sie betrachten die blending und schichtung fähigkeiten. Die Leitungen sind bruchfest und diese Stifte bieten eine hervorragende Lichtechtheit, was bedeutet, dass Ihre Arbeit nicht durch Sonneneinstrahlung oder andere Umweltelemente verblasst.,

Papier

Wenn Sie Papier auswählen, möchten Sie etwas verwenden, das etwas dicker ist als Ihr durchschnittliches Skizzenpapier. Normales Papier wird sich verziehen und knittern, wenn Sie Wasser hinzufügen. Je nach Qualität kann Aquarellpapier eine große Menge Wasser aufnehmen, ohne sich zu verzerren.

Textur

Aquarellpapier gibt es in drei Texturen: Heißpresse, Kaltpresse und Rau. Viele Künstler verwenden ein Kaltpresspapier, das eine Textur oder einen „Zahn“ hat. Wenn die meisten Leute an Aquarellpapier denken, fällt Ihnen wahrscheinlich kalte Presse ein. Es ist ideal für die Erstellung von textur.,

Heißer presse aquarell papier ist glatt, wie zeichnung papier. Aber es ist immer noch dick genug, um Wasser ohne Verziehen zu halten. Da Heißpresspapier Farbe nicht so schnell aufnimmt wie Kaltpresspapier, haben Sie mehr Zeit, die Farbe zu manipulieren, bevor sie trocknet.

Rohpapier ähnelt der Kaltpresse, hat aber noch mehr Textur.

Gewicht

Sie sehen Papiere, die mit einem Gewicht wie 90 lb, 140 lb oder 300 lb gekennzeichnet sind.

Hersteller messen Aquarellpapier daran, wie viel 500 Blatt wiegen. Papier mit einem schwereren Gewicht kann mehr Wasser aufnehmen. 140-Pfund-Papier wird am häufigsten verwendet.,

Sie können hochwertiges, erschwingliches Aquarellpapier von Unternehmen wie Strathmore und Canson finden, während Profis sich für Arches oder Reeves entscheiden können.

Einige spezifische Beispiele für Papier dieser Marken, die sich hervorragend für die Verwendung mit Aquarellstiften eignen, lauten wie folgt:

Strathmore Kaltgepresstes 140-Pfund – Aquarellpapier-Dieses Pad wird mit 12 Blatt Hochleistungs-Aquarellpapier geliefert. Das kaltgepresste Papier eignet sich hervorragend zum Erstellen von Texturen und zum Experimentieren mit Ihren Aquarellstiften., Dieses Strathmore Pad ist preiswert und ein geeignetes Papier für Anfänger und Profis gleichermaßen.

Canson XL Serie Aquarell Pad-Zu einem so günstigen preis, dieses pad ist ein stehlen. Es hat 30 Blatt 140-Pfund-kaltgepresstes Papier, so dass es langlebig genug ist, um mehreren Waschschichten standzuhalten, ohne sich zu verziehen oder zu zerfallen. Die Drahtbindung ist praktisch, da Sie die Abdeckung ganz aufklappen und das Biegen der Seiten vermeiden können.

Arches Rough 140-Pfund Aquarellpapier-Dieses Arches Pad enthält 20 Blatt Aquarellpapier., Das raue Papier erzeugt schöne Textureffekte in Gemälden, und jedes einzelne Stück Bogenpapier wird auf Qualität geprüft. Dies ist ein High-End-Papier, das am besten für ernsthafte oder professionelle Künstler geeignet ist, da es am teureren Ende ist.

Bellofy Artist Pro Series Sketchpad-Dieses Sketchpad wird mit einem geringeren Gewicht von 98 Pfund Papier geliefert, ist also dünner als einige der anderen Optionen auf unserer Liste, eignet sich jedoch hervorragend für Aquarellstifte, da Sie höchstwahrscheinlich weniger Wasser als mit herkömmlichen Aquarellfarben verwenden.,Die 100 Blätter in diesem Buch halten länger als alle anderen kleineren Pads, die wir ebenfalls besprochen haben.

Pinsel

Bei der Auswahl eines Pinsels für Aquarellstifte müssen Sie nicht viel berücksichtigen. Eine billige Bürste erledigt die Arbeit.

Die besten Aquarellpinsel sind zobel, aber diese Qualität spiegelt sich auch im Preis wider. Heute gibt es mehrere synthetische Pinsel und Zobel-synthetische Mischbürsten, die fast genauso gut funktionieren.

Was Sie beachten möchten, ist die Pinselform und-größe., Ich verwende normalerweise einen Rundpinsel, aber mit einem flachen Pinsel können Sie immer noch feine Details erzielen. Rundbürsten sind flexibel, während sie glatte, gleichmäßige Hintergründe erzeugen können.

Für kleine aquarell bleistiftzeichnungen, größe 4 ist meine standard wahl, mit größe 2 für wirklich feine details.,

Überprüfen Sie eine Pinselgrößendiagramm, um Ihre Optionen zu sehen. Überlegen Sie, wie groß Sie arbeiten werden, und wählen Sie entsprechend einige Pinsel aus. Denken Sie daran, dass eine größere Bürste mehr Wasser enthält, sodass Anfänger möglicherweise klein anfangen möchten.

Eine gute option für Anfänger ist die Transon Runde Pinsel-Set. Dieses Set ist sehr preiswert und enthält acht unterschiedlich große Rundbürsten. Die Bürsten bestehen aus einer Kombination aus Nylon und Ziegenhaar, was bedeutet, dass sie Wasser gut halten und es glatt aufbürsten.,

Für mehr vielseitigkeit, betrachten die Princeton Elite Set, die enthält eine größe 2 runde pinsel für feine details, eine größe 8 runde pinsel für abdeckt große flächen, eine halbe-zoll winkel shader, und drei-viertel zoll waschen pinsel. Diese Bürsten bestehen aus synthetischem Kolinsky-Zobel, und die feinen Punkte und scharfen Kanten bieten beispiellose Detailfähigkeiten.

Für eine super hohe qualität, authentische sable aquarell pinsel, betrachten diese da Vinci Aquarell Pinsel. Es ist aus russischem blauem Eichhörnchenhaar hergestellt, was bedeutet, dass es eine echte Zobelbürste ist, und es hat ausgezeichnete Wasserhaltefähigkeiten., Der Holzgriff und die Kupferdrahtfolie sind nachhaltig und schön.

Optionale Materialien

Für Vorskizzen kann ein Graphitstift nützlich sein. Wenn Sie die Möglichkeit haben, gehen Sie mit einem Bleistift mit 2B bis 4B Blei zum Skizzieren. Dieses Derwent Graphic Drawing Pencil Set bietet eine breite Palette von zwölf verschiedenen schwarzen und weichen Bleistiften, die sich hervorragend für alles eignen, vom Skizzieren bis zum Zeichnen in feinen Details. Die weichen (B-Serie) Stifte haben einen dicken 3,5 mm Kern für weiche, glatte Linien.,

Eine weitere großartige Option zum Skizzieren von Bleistiften sind die Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils, die sechs Bleistifte im Set enthalten. Sie geben beim Auftragen eine volle, dunkle Farbe und eignen sich hervorragend zum Skizzieren einer Vorzeichnung.

Maskierungsflüssigkeit ist ein weiteres praktisches Material. Sie können diese Flüssigkeit verwenden, um Bereiche Ihres Gemäldes zu blockieren, die weiß oder deutlich heller bleiben sollen. Beispiele können Wolken, der Glanz auf einem Stück Obst oder das Weiß der Augen einer Person sein., Diese Winsor & Newton Art Masking Fluid ist eine ausgezeichnete option, da es farblos und wird nicht Fleck. Sie malen es einfach auf die Räume, die Sie weiß bleiben möchten, lassen es trocknen, tragen Ihre Aquarellstifte und Wasser um sie herum auf, und sobald die Farbe trocken ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit mit Ihrem Finger oder einem Radiergummi abreiben. Es wird einen knackigen negativen Raum geben, der sonst sehr schwer mit Aquarellmedien zu erreichen sein kann.,

Die einzige Schwierigkeit bei einer klaren Maskierungsflüssigkeit besteht darin, dass sie beim Auftragen vorhersehbar schwer zu erkennen ist, sodass Sie möglicherweise nicht feststellen können, ob Sie den gewünschten Bereich ausreichend beschichtet haben. Um es einfacher zu machen, können Sie sich für eine farbige Maskierungsflüssigkeit wie diesen Pebeo-Zeichengummi entscheiden. Es ist blau getönt für einfache Sichtbarkeit

Verwenden Sie einen billigen Pinsel, um diese Bereiche mit Maskierungsflüssigkeit zu beschichten und trocknen zu lassen. Dann können Sie zeichnen und malen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, welche Farbe auf diesen Abschnitten zu sehen ist. Wenn Sie fertig sind, reiben Sie die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig ein, um sie zu entfernen, und zeigen Sie eine saubere, weiße Oberfläche darunter.,

Aquarellstifttechniken

Lassen Sie uns abschließend auf einige der Techniken eingehen, die Sie mit Aquarellstiften verwenden können. Während die meisten Leute wissen, dass Sie einer Aquarellstiftzeichnung Wasser hinzufügen können, gibt es tatsächlich verschiedene Möglichkeiten, diese Medien zu verwenden. Ich beginne mit den häufigsten:

Technik 1: Zeichnen Sie zuerst, fügen Sie später Wasser hinzu

Die meisten Künstler verwenden Aquarellstifte, um eine Zeichnung zu erstellen, und fügen Sie danach oder schrittweise Wasser hinzu zeichnen.

Beginnen Sie bei dieser Methode damit, Ihr Motiv leicht zu skizzieren, entweder mit einem Graphitstift oder der dominierenden Farbe Ihres Motivs., Beachten Sie alle Bereiche, die Sie weiß oder sehr hell halten möchten. Sie können sogar die Highlights skizzieren.

Farbe in Ihrem Motiv leicht mit der Hauptfarbe. Fügen Sie andere Farben hinzu, beginnend mit den hellsten und endend auf den Dunkeln und Schattierungen.,

Schließlich ist es Zeit, Wasser hinzuzufügen! Befeuchten Sie Ihre Bürste und tupfen Sie sie auf ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Sie möchten nicht, dass Ihr Pinsel beim ersten Schlag nass tropft.,

Beginnen Sie mit den leichtesten Bereichen und malen Sie Wasser auf Ihre Zeichnung. Sie werden feststellen, dass die Pigmente nach dem Hinzufügen von Wasser viel heller werden. Spülen und wischen Sie Ihren Pinsel ab, bevor Sie einer neuen Farbe Wasser hinzufügen. Andernfalls riskieren Sie, die neue Farbe mit der bereits auf Ihrem Pinsel zu überwältigen.

Sobald Sie Ihr gesamtes Motiv ausgefüllt haben, können Sie das verbleibende Pigment auf Ihrem Pinsel verwenden, um einen hellen Boden oder Hintergrund zu erstellen.,

Technik 2: Bleistifte ins Wasser tauchen

Anstatt einen Pinsel zu verwenden, können Sie Ihre Bleistifte auch direkt in Wasser tauchen. Das Ergebnis ist eine dickere, lebendigere Linie.

Sie werden jedoch bald feststellen, dass die Auswirkungen des Wassers nicht lange anhalten. Im obigen Bild sehen Sie, dass die Bereiche mit roter und brauner Schattierung stark beginnen und dann in normale Bleistiftschattierungen übergehen.,

Sobald Sie mit dieser Technik fertig sind, trocknen Sie Ihre Stifte mit einem Papiertuch, um sie in gutem Zustand zu halten.

Technik 3: Auf nasses Papier zeichnen

Aquarellmaler verwenden Lingo wie“ wet-on-wet „und“ wet-on-dry.“Diese Technik wäre trocken auf nass.

Sie können das Papier zuerst benetzen, indem Sie eine leichte, gleichmäßige Schicht Wasser abputzen. Halten Sie sich an den Bereich, auf den Sie zuerst zeichnen möchten, anstatt Ihr gesamtes Papier zu benetzen., Für diese Technik könnte es nützlich sein, eine große flache Bürste zur Hand zu haben.

Zeichnen Sie mit einem trockenen Aquarellstift auf den Nassbereich. Sie werden feststellen, dass das Ergebnis dem Eintauchen Ihrer Stifte in Wasser ähnelt, die Effekte jedoch länger anhalten.

Sie sehen eine hellere, intensivere Farbe mit einem strukturierten, körnigen Aussehen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, Ihren Stift wiederholt in Wasser zu tauchen, um diesen Effekt aufrechtzuerhalten, aber Sie müssen immer noch schnell arbeiten, bevor das Papier trocknet.,

Technik 4: Nasser Bleistift auf nassem Papier

Viel Textur und kräftige Farben

Diese Nass-auf-Nass-Technik verwendet noch mehr Wasser. Wenn Sie einen nassen Stift auf einer nassen Oberfläche verwenden, laufen die Farben ähnlich wie bei der Aquarellmalerei. Die Linien, die Sie zeichnen, sehen unscharf aus und verteilen sich über die Seite.,

Im Gegensatz zum Malen sehen Sie jedoch mehr Pigmentfragmente. Diese Technik erzeugt viel Textur und sehr kräftige Farbe.

Technik 5: Fügen Sie einem Aquarellbild Details hinzu

Sie können auch auf ein vorhandenes Aquarellbild zeichnen. Fügen Sie Details hinzu oder betonen Sie die Malbereiche. Dann lassen Sie Ihre Ergänzungen entweder unverändert oder fügen Sie Wasser für eine glattere Textur hinzu.

Bonus: Verwenden Sie Aquarellstifte als tragbare Farben

Okay, das ist nicht wirklich eine Technik, aber ein wirklich schöner Vorteil von Aquarellstiften ist, dass Sie sie als On-the-Go-Farben verwenden können.,

Bleistift sets sind kompakt und leicht zu tragen. Viel mehr als Farbsets. Erstellen Sie einfach zuerst Ihre gewünschten Farben auf der Seite und mischen Sie Wasser ein, um Ihre Farbeffekte zu erzielen.,