Auf der einfachsten Ebene ist die Mandoline ein kleines, lautenartiges Instrument mit acht Saiten. Jahrhundert, ist dieses hell getönte Instrument zu einem festen Bestandteil der Musikstile auf der ganzen Welt geworden, von Klassik über Bluegrass bis hin zu Jazz. Aber das ist nur ein kleiner Teil der Geschichte der Mandoline.

Geschichte

Das Instrument, das wir jetzt Mandoline nennen, erschien erstmals Mitte des 17., Aber ähnliche Instrumente mit den Namen Mandora, Mandola und Mandore gingen der neapolitanischen Mandoline Jahrhunderte voraus.

Die Mandora erschien erstmals im 15. Jahrhundert in Italien. Beginnend mit nur vier oder fünf Saiten, kam sein Name wahrscheinlich von dem Wort Mandorla oder Mandel.

Mit Darmsaiten, einem birnenförmigen Körper aus einem einzigen Stück Holz und ohne Bünde hatte dieses Instrument einen tieferen, süßeren Ton als die heutigen Mandolinen. Der Begriff Mandora bezieht sich seitdem breiter auf mittelgroße Mandolinen.,

In der Barockzeit (etwa 1600-1750) hatte sich ein neues Instrument entwickelt, das als Mandolino oder kleine Mandola bekannt war.

Es war in erster Linie ein Melodieinstrument, das es von der Laute unterschied, die in der damaligen Musik sowohl harmonische als auch melodische Rollen spielte.

Die moderne Mandoline, zumindest im europäischen Roundback-Design, das außerhalb der USA immer noch bevorzugt wird, entwickelte sich zwischen 1750 und 1850 aus dem Mandolino.,

Die Familie Vinaccia in Neapel spielte während dieser Zeit eine entscheidende Rolle bei dieser Entwicklung, und Pasquale Vinaccia (1806-82) war der Mann, der am meisten für die Festlegung des Standarddesigns des Instruments verantwortlich war.

Zu den Entwicklungen, die die Mandoline von der Barockmandoline unterscheiden, gehörten ein gebogenes Resonanzboden, ein erhöhtes Griffbrett, mehr Bünde (und damit mehr Noten) und 8 Metallsaiten.

Die Saiten werden in Sätzen gepaart, bekannt als Kurse, von zwei, in denen jedes Paar Saiten auf die exakt gleiche Tonhöhe abgestimmt ist.,

Dies bedeutet, dass es tatsächlich nur vier Tonhöhen gibt, die durch die acht Zeichenfolgen dargestellt werden. Die Saiten sind auf die gleichen Tonhöhen abgestimmt wie die Saiten einer Violine – G, D, A und E, von niedrig bis hoch.

Die Metallsaiten der Mandoline ermöglichten einen neuen Spielstil, der durch die Tremolo-Technik gekennzeichnet war, bei der der Spieler den Tonabnehmer auf einem einzigen Paar Saiten schnell auf und ab bewegt und so eine Schnellfeuerwiederholung einer einzelnen Tonhöhe erzeugt. In dieser Zeit wurden Picks (oder Plektren, wie sie sie nannten) typischerweise aus Schildkrötenschalen hergestellt.,

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann die Mandoline ein weltweites Phänomen zu werden. Virtuose Interpreten wie Carlos Munier, Grandon von Pasquale Vinaccia, tourten durch Europa und überzeugten das Publikum, dass die Mandoline mehr als nur ein italienisches Volksinstrument war. Und ab den 1870er Jahren brachten Massen von Einwanderern aus Italien in die Vereinigten Staaten ihre Mandolinen mit.

Eine neugierige Gruppe von Musikern, die als Estudiantes españolas aus Spanien bekannt sind, reiste in den 1880er Jahren durch die Vereinigten Staaten und sorgte für einen Wirbel der Aufmerksamkeit in der noch jungen Nation.,

Die Instrumente, die sie spielten, ähnelten Mandolinen, Bandurrias genannt, aber die Mandoline war das Instrument in ihrer Familie, das den Test der Zeit bestand.

Ein früher Hersteller von Mandolinen in den Vereinigten Staaten war die noch vorhandene Martin Company, aber noch entscheidender war die Gibson Company mit Sitz in Kalamazoo, Michigan.

Gibson hatte einen Designer namens Lloyd Loar, der zwei neue Designs für die Mandoline kreierte, jedes mit einem flachen Rücken und nicht mit dem typischen (bis zu diesem Punkt) runden oder Schüsselrücken., Eines von Loars Entwürfen ist die Mandoline im A-Stil; Das andere ist der F-Stil, der F-Löcher wie eine Geige hat.

Diese neuen Designs hatten einen gitarrenähnlicheren Klang und eignen sich daher besser zum Trommeln als ihre neapolitanischen Bowl-Backed Pendants.

Einige argumentierten, dass die neuen Designs den süßeren Ton italienischer Mandolinen opferten. Aber im Gegenzug erreichten sie eine größere Projektion und einen schärferen Angriff, zwei Eigenschaften, die für die Rolle der Mandoline in der Bluegrass-Musik wesentlich wurden.,

Die Verbreitung der Mandoline in den Vereinigten Staaten wurde durch die Gründung von Mandolinenorchestern gefördert, die große Gruppen von Menschen ermutigten, das Instrument gemeinsam aufzunehmen.

Flat-backed Mandolinen wurden die Norm in den Vereinigten Staaten, aber anderswo Bowl-backed Mandolinen bleiben viel beliebter bis heute.

Musikstile

Die früheste Musik für die Mandoline findet sich in der italienischen klassischen Musik und Volksmusik. In der klassischen Welt bauten Komponisten wie Antonio Vivaldi (1678-1741) die Mandoline in das Orchester ein.,

Vivaldi selbst schrieb zwei Konzerte für das Instrument; eines für Mandoline solo und eines für zwei Mandolinen.

Ein anderer Komponist, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), schrieb in seiner Oper Don Giovanni Musik für die Mandoline.

Der Stil von Mozarts Musik basiert jedoch eher auf Volksmusik als auf klassischer Musik – es ist in der Tat ein Volkslied, das von einer Figur in der klassischen Oper gespielt wird.

In der italienischen Volksmusik, die Mozart inspirierte, wurde die Mandoline oft verwendet, um romantische Lieder und Tänze zu begleiten., Diese Art von Musik ist immer noch häufig in der italienischen Landschaft zu hören, in Filmen wie The Godfather, und in italienischen Restaurants auf der ganzen Welt. Seine Subgenres reichen von rasanten Tarantellas bis hin zu romantischen Serenaden.

In den USA ist die Mandoline natürlich vor allem für ihre Rolle in der Bluegrass-Musik bekannt. Zusammen mit der Geige, Gitarre, Banjo und Bass bildet es den Kern des Bluegrass-Sounds.

In einer Bluegrass-Band spielt die Mandoline oft volle Akkorde, ausgelassene Soli und andere Techniken, die weit über den traditionellen Mandolinenstil hinausgehen.,

Außerhalb dieser primären Genres hat die Mandoline ihren Platz in einer nahezu grenzenlosen Vielfalt von Musikstilen gefunden.

Amerikanische Country -, Jazz -, Pop -, brasilianische Musik, lateinamerikanische Musik und Volksmusik aus Dutzenden von Ländern waren Gastgeber für talentierte Mandolinisten.

Zum Teil, weil es die gleiche Stimmung wie eine Violine hat, ist die Mandoline besonders anpassungsfähig und hat sich als widerstandsfähiges Instrument durch das zwanzigste Jahrhundert und darüber hinaus bewährt.,

Teile der Mandoline

Der zentrale Teil der Anatomie der Mandoline ist ihr Körper, die Hohlkammer, die als Echokammer für den von den Saiten erzeugten Klang dient.

Das Stück Holz auf der Oberseite des Mandolinenkörpers wird als Resonanzboden bezeichnet. Ein oder zwei Schalllöcher sind in den Körper geschnitzt; Sie lassen den Klang aus der inneren Kammer in die Welt projizieren.,

Mandolinen im F-Stil (und einige Mandolinen im A-Stil) haben zwei f-förmige Löcher, die von den Löchern am Körper einer Geige inspiriert sind, im Gegensatz zu dem einzelnen, zentralen Loch der Gitarre oder der Mandoline mit Schüsselrücken.

An der Unterseite des Körpers dient ein Saitenhalter als Basis, an der die Saiten befestigt sind. Die Saiten wandern vom Saitenhalter über die Brücke.

Auf einer Mandoline ist die Brücke anders als auf einer Gitarre beweglich und nicht am Körper befestigt. Dies ermöglicht kleine Anpassungen beim Tuning. Die Brücke wird durch die Spannung der Saiten an Ort und Stelle gehalten.,

Auf dem Körper einer Mandoline befindet sich auch ein Pick Guard, der verhindert, dass das Holz von einem Pick zerkratzt wird.

Die acht Saiten der Mandoline, gepaart in Zweiergruppen (bekannt als Kurse), gehen über die Brücke und über den Hals der Mandoline, der sich vom Hauptkörper des Instruments aus erstreckt.

Die Mandoline hat einen relativ kurzen Hals, der aus zwei Hauptteilen besteht: einem Griffbrett und Bünden. Das Griffbrett ist ein flaches Stück Holz, das am Hals befestigt ist, während die Bünde dünne Metallstücke sind, die in Kanäle auf dem Griffbrett gehämmert werden.,

Die Bünde stoppen die Vibration der Saiten an einem bestimmten Punkt entlang des Instrumentenhalses und erzeugen je nach Saitenlänge eine unterschiedliche Tonhöhe.

Die Saiten enden am letzten großen Teil der Mandoline, ihrem Kopf. Der Kopf ist ein solides Stück Holz, in dem sich die Tuner befinden, ein Satz von acht Stiften, die an Zahnrädern befestigt sind, die gedreht werden, um die Saiten festzuziehen oder zu lösen, was wiederum die Tonhöhe dieser Saite anhebt oder senkt.