Menschen verwenden eine Vielzahl von Begriffen Holly Hunter zu beschreiben. Sie sagen, Sie ist lustig, wie schrullig. Dass sie intensiv ist. Dass sie hübsch ist, also nicht ganz schön. Dass sie Unbeholfenheit und Abrasivität gleichermaßen besitzt. Alles wahr auf ihre Weise. Aber niemand sagt jemals, was mir offensichtlich erscheint. Dass sie die erotischste Schauspielerin ist, die heute auf der Hollywood-Leinwand arbeitet. Andere Schauspielerinnen locken Sie zur Verliebtheit – Julia Roberts könnte hier ein Beispiel sein., Aber, wenn wir ehrlich sind, da ist immer etwas leicht Unauffälliges drin. Erotik ist natürlich besonders schwer festzuhalten. Es impliziert die Reise und nicht das Ziel. Es geht um Timing, um Warten. Manchmal geht es um Stille, um das Nicht Gesagte zu hören – eine Kombination aus nichts zu sagen und gleichzeitig viel zu sagen. Nicht umsonst war Hunter mute in The Piano (1995), ein Film, in dem es weniger um sexuelle Unterdrückung geht als darum, wieder zum Leben erweckt zu werden. Ihrer Stimme beraubt, wurde sie nicht der Bedeutung beraubt., Jede Handlung, jeder stumme Ausdruck, fügte dem sinnlichen Vergnügen des Films und der Freischaltung einer intensiven, lyrischen Persönlichkeit hinzu. Denken Sie an diese Szene mit Keitel unter dem Klavier, Sein Finger findet das Loch in ihrem Strumpf. Wie, nach einem Schlag, Sie spielt einfach weiter. Oder er hebt diese Reifen viktorianischer Gefangenschaft hoch, um unter ihr Kleid zu gehen, und Jägers bisher leeres Gesicht erschreckt in Ausdruck. In diesem Film steht Erotik, wie Jane Campion zeigt, für die Kunst, am Leben zu sein, und damit kommt der Schmerz, also ist es keine Wahl, die wir alle treffen., Das Klavier ist der Film, für den Hunter mit dem Oscar für die beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, aber ich glaube nicht, dass sie daran denkt, wenn sie sagt, dass Ada für sie nicht unbedingt ihr Favorit bleibt, sondern ihr vollster Charakter. „Meine ausdrucksstärkste.“Von dir? Lange pause. „Ja, von mir.“Und wie auch immer, ich habe gesehen, dass sie dasselbe mit ein paar Zeilen getan hat und es so einfach und so schnell getan hat, dass Sie es vielleicht verpasst haben. Vielleicht ist das auch Erotik – eine einfache Art, etwas Kompliziertes zu sagen., Sidney Pollock hat es in The Firm (1993) nicht verpasst, einem Grisham-Thriller mit Tom Cruise, in dem sie die verrückte Sekretärin spielt, die ihm den Weg zeigt, sich selbst zu retten. (Heil und seine dunkle Seite, Doom, sind Themen, die den Rollen, die sie spielt, gemeinsam sind. Kein Wunder also, dass sie Helen Hunts Rolle in So gut wie möglich abgelehnt hat. Sie lehnte es auch ab, Gott in Kevin Smiths Dogma zu spielen. Der Teil ging an Alanis Morissette.) In Der Firma, die Sie nicht erscheint für etwa 40 Minuten und es ist eine lange Wartezeit., Aber sobald sie es tut, natürlich, ihr cockeyed Nonchalance stiehlt den Film-so unschuldig auch Cruise schien nichts dagegen zu haben – und wandelt, was aussah wie ein Thriller dirge in einem vaudevillian toben. Als Belohnung oder vielleicht als Anerkennung richtete Pollock ganz am Ende eine Szene für sie – mein Favorit. Es ist eine Pick-up-Szene und ziemlich zufällig zur Handlung. „Ich liebe deinen krummen kleinen Mund“, sagt der Typ zu ihr. Und es ist wahr, ihr Mund ist auf der linken Seite ein wenig krumm., Es gibt eine Pause, während wir auf ihre Antwort warten und währenddessen, wie man das ausdrückt, eine kleine rätselhafte erotische Ladung auf Ihre Nervenenden trifft. „Nun“, sagt sie in diesem langsamen südlichen Drawl, “ es ist nicht mein bestes Feature.“Ich bin mir so sicher wie ich von allem, was sie improvisiert diese Linie.

An dem Tag, als ich sie in London traf, ließ sie mich warten. Nur 30 Sekunden, um fair zu sein, aber es ist immer ein bisschen beunruhigend, in einen Raum geführt zu werden, um jemanden zu begrüßen und ihn leer zu finden., Sie kam ein bisschen seitlich und zaghaft, winzig von Statur, 5ft 2in, wie ein magnetisches Sprite, streckte ihre Hand aus, und dann war es einfaches Segeln – nach ihrer Mode. Wenn ich daran dachte, sie mit meiner Erotiktheorie zu knacken, duckte sie sich – “ Das ist cool.“Obwohl sie wirklich überrascht und erfreut zu sein schien, als ich ihr sagte, dass ich den Morgen damit verbracht habe, Crash noch einmal zu beobachten. „Ich bin ein großer Fan von Cronenberg, all seinen Filmen. Ich erinnere mich, dass ich nach Dead Ringers eine schwierige Zeit hatte, das Theater zu verlassen. Er macht Filme, die bei dir bleiben. Er erschafft diese Welt der Verführung und des Untergangs.,“Verführung und verderben – ich denke, durch Dereferenzierung finden Sie die Richtung aus.

Sie war hier, um ihren neuen Film zu starten, Dreizehn, was auf interessante Weise ein Abschied für sie ist. Bis zu diesem Punkt, so scheint es mir, hat sie ihre Karriere daraus gemacht, sehr individualistische, ikonoklastische, marginale Charaktere zu spielen, Charaktere, die nur für sich selbst verantwortlich sind. Es stimmt, sie sind alle irgendwo zwischen diesen Zwillingspolen der Verführung und des Schicksals aufgeschlagen – alle sind irgendwie verlorene Charaktere, die versuchen, einen Weg zu finden; Sie sind alles andere als sicher., Aber ob es als die angetriebene Fernsehproduzentin Jane in Broadcast News ist, die sich von der Verführung abwendet; der flatternde, leichtgläubige und unfruchtbare Ed in Raising Arizona – ein tragischer Charakter, den die Coen – Brüder komisch ins Auge fassen, und ein Teil, den sie für sie geschrieben haben; oder sogar Ada, die sich für Heil entscheidet-nur um diese drei zu nehmen, treffen sie alle ihre Entscheidungen auf eigene Rechnung. „Meine Mutter hat das Leben gewählt“, sagt die Tochter am Ende des Klaviers. „Was für eine überraschung.“

Ihr Charakter Mel, in dreizehn, ist anders., Sie ist die alleinerziehende Mutter einer Tochter im Teenageralter, Tracy, wer geht aus den Schienen, von ihrem Freund Evie abetted. Die Mädchen geraten in Drogen, Sex, normale Teenager-Dinge. Und Selbstverstümmelung. Mütterliche Liebe ist, wie der Film zeigt, anders geätzt als romantische Liebe, die auf eine bestimmte Art von selbstloser Erfüllung gerichtet ist. Mel ist aus ihrer Tiefe herausgerissen zwischen dem Wunsch, ihre Tochter zu beschützen und dem Wunsch, sie ihr eigenes Leben leben zu lassen. Zerrissen, das heißt, zwischen dem erotischen Antrieb, die Welt so zu erleben, wie sie auf Sie zukommt, und dem pragmatischen, schützenden mütterlichen Drang zu retten., Und nicht du selbst, offensichtlich, sondern ein anderer. Es ist eine sehr kraftvolle und bewegende Dichotomie, wie sie Hunter spielt. „Ich denke, dass Teenager eine sehr interessante Beziehung zum Tod haben… Dass es weit weg ist, dass es nie passieren wird. Und doch bringen diese Mädchen es nahe.“Mel ist sich des Potenzials für ihr Kind bewusst, möglicherweise hat sie es selbst knapp vermieden, und alles, was sie anbieten kann, schlägt der Film vor, ist Sympathie. Sie ist machtlos, in Jägers Wort „verloren“.,

Ich denke, es ist eine Hommage an alle drei Frauen, die an der Konzeption des Films beteiligt sind – Catherine Hardwicke, eine erstmalige Regisseurin; Nikki Reed, deren wahre Geschichte den Film inspirierte und Evie spielt; und natürlich Hunter-dass es keine Antworten gibt. Auch wenn das nicht ganz stimmt: Am Ende gibt es Hoffnung. Um Jägers Worte zu verwenden: „Es geht um ein Dreieck. Eine verlorene Tochter, ein Mädchen mehr verloren, und eine Mutter, die Rettung darstellt., Denn so fehlerhaft all diese Charaktere auch sind, und ich glaube, dass sie alle drei eine Lostness über sie haben, Die Mutter repräsentiert Erlösung. Deshalb ist sie da – die Morgensonne, wenn ihre Tochter am Ende des Films aufsteht.“Als ich den Film zum ersten Mal sah, war ich zweifelhaft über das Ende. Ich fand es zu optimistisch. Aber da diese Dinge manchmal passieren, wurde ich am nächsten Tag von einer Freundin geläutet, die gerade erfahren hatte, dass ihre Tochter in einen Selbstmordpakt mit einem anderen Mädchen verwickelt war. Beide waren im Krankenhaus., Ich weiß, was ich zu meinem Freund gesagt habe, und jetzt denke ich, dass das Ende richtig ist. Hoffnung ist das, was wir haben, wenn selbst Liebe nicht genug ist. Auch hier, wie Hunter sagt :“ Es ist schwierig, Menschen zu lieben, selbst wenn man sie liebt, ist es schwierig zu wissen, wie man es ausdrückt. Die Mutter hat es im Überfluss, aber sie weiß nicht, wie sie es benutzen soll, um zu helfen. Und ich liebe diesen Konflikt, weil es das ist, was es bedeutet, am Leben zu sein.“

Hardwicke brachte ihr das Drehbuch im April in New York. „Wir haben geredet. Sie hat ein paar Umschreibungen gemacht, in 24 Stunden. Als ich die Umschreibungen erhielt, sagte ich innerhalb von 48 Stunden ja., Zwei Monate später drehten wir. Im Februar waren wir bei Sundance.“(Hardwicke erhielt dort den Regiepreis.) „, Der Film wurde nur ein rücksichtsloses, runaway drehen.“Diese letzten drei Wörter könnten als Miniaturskizze von Hunter stehen. Rücksichtslos, in gewisser Weise: Sie wirkt impulsiv, folgt ihrem Instinkt, ergo hat sie keine Angst. „Ich hatte anfangs große Angst. Aber später, als ich das Drehbuch erneut las, hatte ich keine Angst. Es hatte eine Frische, eine Wildheit, es unterstellte sich mit einer Art Unmittelbarkeit und Gewalt, auf die ich reagieren konnte.“Runaway: Sie muss keine Kontrolle ausüben., Sie nutzte eine Chance mit einem erstmaligen Regisseur. Und mit“ Drehen “ stelle ich mir vor, sie bedeutet Gelegenheit, Herausforderung, was auch immer sie als neu erscheint.

Was nicht heißt, dass sie nicht knifflig ist. Es ist verlockend, sie als Rätsel weiterzugeben, aber das wäre nicht präzise oder fair. Es ist wahr zu sagen, dass wir nicht viel mehr von ihr wissen, als wir von Shakespeare wissen – dass sie in Conyers, Georgia, auf einer Farm geboren wurde, „eine 250 Hektar große Rinder-und Heufarm“; dass sie das jüngste von sieben Kindern ist – eine Schwester, neun Jahre älter, fünf Brüder; und dass ihre Schwester sie so ziemlich erzogen hat., „Meine Schwester nahm mich als ihre eigene. Meine Mutter hatte viel Hilfe bei der Erziehung. Das passiert in großen Familien, deine Geschwister ziehen dich auf.“Es war laut und viel Spaß. „Keine dieser Familien, in denen man am Esstisch das Kratzen von Besteck auf China hören würde. Es war partizipativ. Keine Schüchternheit.“Und sie hatte Glück darin. „Als ich mitkam, war ziemlich viel Angst weg.“

Sie ist musikalisch. Als Kind spielte sie Trompete, französisches Horn und Klavier (sie spielt es im Klavier). „Ich hatte ein gewisses Maß an Talent.“Sie liebt Musik., „Wenn die Familie einmal im Jahr in Georgien zu Silvester zusammenkommt, hören wir Musik, alle Arten von Musik. Das machen wir auch.“Ihr Vater starb 1982,“ also waren wir ziemlich lange ohne meinen Vater.“Sie ist nicht gerade ausweichend, sie ist privat. „Privatsphäre ist das Paradies“, sagt Sie. Es scheint passend, dass ich nicht wusste, dass sie geschieden ist – sie heiratete 1995 den Kameramann Janusz Kaminski, sie wurden 2001 geschieden – wir haben uns so daran gewöhnt, die intimen Details des Promi-Lebens zu kennen. Sie hat keine Kinder. Eine Frage des Bedauerns? „Ich rede nicht über diese persönlichen Dinge.,“

Sie könnten leicht ihre Direktheit für brusqueness nehmen. Du bist verheiratet, sagte ich. „Kein.“Du warst? „Recht.“Nicht mehr? „Recht.“Aber man gewöhnt sich nach einer Weile an den Rhythmus. Es gibt eine Art Puls in der Art, wie sie spricht, zum Teil, kein Zweifel, auf den südlichen Akzent, das greift nur. Als sie über die 60er Jahre spricht, die sie bereut, verpasst zu haben – sie wurde 1958 geboren -, stellt sie plötzlich eine Liste auf: „Ich habe viel verpasst – Bob Dylan, Jack Kerouac, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jane Fonda, Richard Nixon. Verpasste alles.,“Sie fügt hinzu:“ Mann, ich hätte es geliebt, die Macht von Janis Joplin voll erkannt zu haben. Ich wäre gerne Teil der Revolution gewesen.“Aber auf die Frage, ob sie Brüder in Vietnam hatte, ist sie genau. „Ein Bruder in Vietnam, einer in Thailand.“Beide kamen zurück? „Ja.“Nicht“ Ja, Gott sei Dank „oder“Ja, Gott sei Dank“. Sie glaubt nicht an Gott. „Ich bin nicht religiös, nein.“Es gibt hier nichts, was Sie in die Untersuchung ärgern könnte.

Was bedeutet es, sowohl privat als auch offen zu sein? Privatsphäre bedeutet sicherlich nicht, dass es an Faszination für das Leben anderer mangelt., Wenn ihre Filme eines gemeinsam haben, ist es, dass sie persönlich sind. Und sie nimmt sie persönlich. Ken Tynan bezeichnete es manchmal als die Kunst der öffentlichen Einsamkeit, aber das würde nicht für Hunter gelten. Sie glaubt, dass das Handeln das am wenigsten Solipsistische aller Künste ist, da es sowohl eine individuelle Schöpfung ist als auch geteilt – etwas, das man „mit“ anderen „macht, wie in:“ Ich bin gerne mit Menschen zusammen, aber nicht ihnen verpflichtet. Ich finde das einfach sehr attraktiv.,“

Sie sagte einmal in einem Interview: „Schauspielerei ist für mich der letzte Überbleibsel von etwas, über das ich mich wirklich naiv fühlen möchte.“Mit anderen Worten, sie geht hinein, nicht bereit für irgendetwas, sondern bereit für etwas. Und sehr gut vorbereitet. Arbeit ist vielleicht nicht ihr ganzes Leben – “ Ich bin keine dieser Schauspielerinnen, die ständig arbeiten muss. Ich mache viele andere Dinge, reise, hänge mit Freunden rum, gehe ins Theater“ – aber „es ist mein ganzes Berufsleben“. Also wählt sie sorgfältig.,

„Einer der schwierigsten Aspekte, Schauspielerin zu sein, ist herauszufinden, was nicht zu tun ist. Viele Sachen kommen zu mir und es ist leicht abzulehnen. Aber dann gibt es das andere Zeug, das in irgendeiner Weise kompromittiert sein kann, und das ist viel schwieriger. Das Drehbuch kann verkrüppelt sein, oder der Regisseur nicht groß, oder der Stern ein netter Schauspieler, aber nicht inspiriert.“(Interessant, dass sie sich nicht immer in der Hauptrolle sieht.) „Vielleicht die beteiligten Menschen sehen es nicht so wie ich das sehe, wollen Sie zu töten, was ich sehe. Manchmal geht es mehr um Mathematik als um Intuition.,“Und sie wählt ohne allzu große Sorge um den“ Aufwärtstrend “ ihrer Karriere. „So sehe ich es nicht wirklich, es geht mehr darum, wie ich meine Zeit verbringen möchte. Die ihm gewidmete Energie ist so enorm, dass es manchmal eine Erleichterung ist, nein sagen zu können, anstatt etwas für die Gesundheit zu pflegen, jemand zu sein, der ich nicht sein möchte, oder eine Welt zu erkunden, an der ich nicht interessiert bin.“Also macht sie das alles „naiv“ – das heißt, hoffend.

Meistens läuft es aus: ein Oscar, zwei Nominierungen, die Arbeit mit Menschen, die sie bewundert., Sie hat vier Mal mit den Coen-Brüdern zusammengearbeitet: in Raising Arizona, O Brother Where Art Thou, eine Antwortmaschinenstimme in Blood Simple, eine Cameo-Rolle, die aus Millers Kreuzung herausgeschnitten wurde. Sie handelte in der Firma gegenüber sowohl Gene Hackman – „Ich würde alles tun, wenn es Hackman mit“ – und Tom Cruise. „Das hat Spaß gemacht, Cruise macht Spaß. Es war wirklich eine No-Lose-Situation… und ich muss rauchen. Ich hatte Jahre zuvor gekündigt, aber ich nahm es wieder für diesen Teil auf. Das hat auch Spaß gemacht.“Jeder Charakter, den sie spielt, sagt sie, ist ein Teil von ihr – mehr als jede andere Schauspielerin, die ich mir vorstellen kann, ist sie Schauspieler als Autorin., So Jane Craig in Broadcast News, vor 16 Jahren, „ist ein Aspekt von mir, ja“. Jane ist eine erfolgreiche Karrierefrau, um 30, gefangen zwischen zwei Männern, die gegensätzliche moralische Codes darstellen. William Hurt Charakter, Tom, ist der flache, aber gut aussehende Anchorman. Aaron, gespielt von Albert Brooks, ist tiefgründig, analytisch, nachdenklich, intelligent, ihre beste Freundin, die sie liebt, aber leider nicht mit ins Bett gehen will. Am Ende wählt Jane Neutralität. Sie geht nicht für beide. Ist das eine gute Wahl, frage ich sie. „Das gilt nicht.,“Aber Jane trifft ihre Entscheidung eindeutig aus moralischen Gründen – sie lässt sich nicht von Tom verführen. „Das stimmt. Ihm fehlt ein Element im Moralkodex, das sie für wesentlich hält.“Und was, darauf weise ich hin, der andere Mann hat. „Recht.“Aber er macht sie nicht an? „Kein Funke.“Und sie hält den Funken auch für wesentlich? „Recht.“Bekommt jemand jemals beides? Ich muss es dir wahrscheinlich nicht sagen. Sie duckte sich das.

Manchmal läuft es nicht so gut. Dein Instinkt verrät dich oder du hast einfach Pech., Ich kann mir nicht vorstellen, dass sie sich an die Frau von Insipid Redneck erinnern möchte, die sie am Ende der Reihe spielt. Oder, für diese Angelegenheit, die Mutter zu Hause für die Ferien, ein Film von Jodie Foster gerichtet.

Apropos, von denen es eine seltsame und seltsam komische Konversation zwischen Foster und Hunter gibt, die 1995 zum Zeitpunkt ihres Films im Interview Magazine veröffentlicht wurde. Zunächst scheint es ein einfaches Gespräch zwischen zwei Frauen zu sein, die sich kennen und Dinge gemeinsam haben. Erst im Verlauf des Gesprächs spüren Sie eine Divergenz. Foster redet fast immer., Der Chat beginnt mit dem Thema Hunde-Foster versucht, ihren Boxerwelpen Lucy zu trainieren. Hunde, denkt Foster, mögen Training, weil sie Grenzen mögen, damit sie wissen, wann es „angemessen“ ist, wild zu gehen. (Das Klavier war zwei Jahre zuvor herausgekommen. Hatte Foster es tatsächlich gesehen?) Hat Holly überhaupt besaß ein Hund, will Sie wissen. Nicht gerade „im Besitz“, sagt Jäger, aber es gab „Millionen“ auf dem Bauernhof – Jagdhunde hauptsächlich, Weimaraner, Dobermänner, Rottweiler. Diese Art von Hund. Also, haben sie sie trainiert, fragt Foster. „Kein.,“Diese Hunde, erklärt Hunter, hatten eine Art Instinkt für das Leben, das sie führen würden, man konnte es als Welpen sehen. Sie brauchten keine Ausbildung. „Sie liefen einfach wild und verrückt?“Foster fragt, ungläubig. „Einige dieser Hunde waren wirklich intelligent“, antwortet Hunter, und ich kann ihre Stimme hören, wie sie es sagt, sehr langsam. „Sie wussten zum Beispiel, wie man eine Wachtel ausspült.“Ah, da hat sie den Trick gelernt.

Gegen Ende des Gesprächs denkt Foster darüber nach, Hunter nach ihrem bevorstehenden Film „this one you ‚ re doing next“zu fragen., Vielleicht war es nur ein Teil des Werbeabkommens-Foster bekommt ihren gemeinsamen Film zu stecken, dann Hunter ihr, aber irgendwie denke ich nicht. Was auch immer, Hunter erzählt ihr in akribischen Details, worum es bei Crash geht. Cronenbergs Absturz stammt aus JG Ballards gleichnamigem Roman und darin spielt Hunter Dr. Helen Remington, eine Überlebende eines Autounfalls, bei dem ihr Ehemann getötet wird. Sie wird zum Gegenstand von James Spaders unzensierter erotischer Vorstellungskraft – Spaders Charakter ist der Mann, der den tödlichen Absturz verursacht hat., Es ist ein Film über Kollision, den genauen Moment, in dem das Unerwartete, das Schicksal, buchstäblich in das Vertraute, die Routine stürzt. Es geht um eine Gruppe von Menschen, die, anstatt Opfer zufälliger Gewalt zu werden, die Zufälligkeit inszenieren und genießen. Narben, Wunden, Bremssättel, Rollstühle schalten sie ein. In gewisser Weise geht es um das Recht auf Selbstmissbrauch. Es gibt viel sexuell explizites Handeln. Bei vielen Ballards „Sachen“, fügt Hunter beiläufig hinzu,“geht es darum, Erotik neu zu definieren“.

Vielleicht war es das Wort Erotik, das es tat., Kam in Fosters hundetrainierte Welt mit all der Wildheit eines Autos, das gegen eine Mauer prallte. Klar ist, dass Foster damit nicht umgehen konnte. Plötzlich flattert sie herum und sucht nach der Tür. Kommandiere ihren Hund: „Komm, Lucy, bring deinen Stock mit.“Hunde zu trainieren“, sagt Foster, sei nicht unähnlich, als Regisseurin tätig zu sein. Einige Schauspieler können einfach nicht zur Ferse gebracht werden. Wir bekommen nie Jägers Antwort zu hören, weil das Gespräch dort endet. Aber in meinem Kopf sehe ich sie mit diesem unersättlichen Urchin Lächeln, das sie manchmal hat. Sie hat Foster aufgebaut, natürlich hat sie es getan., Bided ihre Zeit, spülte die Wachtel aus. Es war alles im Timing, alles ein Tease. Aber dann wieder, vielleicht stelle ich mir das vor. Was weiß ich? Es ist nur eine Ahnung.

* Dreizehn werden am 5. Dezember veröffentlicht.

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