von James M. Tracy
Gottschalk
Louis M. Gottschalk, der eminent American pianist, wurde in New Orleans geboren. Sein Vater, ein wohlhabender Mann, gab seinem Sohn die besten Vorteile für eine musikalische Ausbildung in dieser Stadt, obwohl er ihn nicht für ein professionelles Musikleben beabsichtigte., Als der zwölfjährige Gottschalk in einem Konzert auftrat, hatte er so viel wohlverdienten Erfolg, dass sein Vater ihn zum weiteren Studium nach Paris schickte. Hier blieb er mehrere Jahre und erlangte als Pianist und Komponist große Popularität. „Sein Vater verlor sein Vermögen, Gottschalk beschloss, Konzertpianist zu werden. Er konzertierte zuerst in Frankreich, Spanien und Portugal, traf sich in jedem dieser Länder mit brillantem Erfolg und spielte seine eigenen Kompositionen, die hauptsächlich auf kreolischen Melodien von populärem, faszinierendem Charakter beruhten., Seine Musik ist originell, attraktiv und brillant und spricht die kultivierten und unkultivierten Musikmenschen gleichermaßen an. Er gab sein amerikanisches Debüt in Boston, wo sich die Kritiker am unbarmherzigsten auf ihn stürzten, nicht aus Mangel an technischen Fähigkeiten, denn darin war er wunderbar perfekt, aber für das, was sie die leichte, trashige Musik nannten, die er spielte. Gottschalk fühlte sich über diese Striktur sehr wund und trat nie wieder in einem öffentlichen Konzert in Boston auf. Er machte sein Zuhause in New York, wo er viel umworben und beliebt war., Er wurde mehrere Jahre von Strakosch engagiert und gab Konzerte in den mittleren, südlichen und westlichen Staaten und Kanada. Gottschalk hatte in seinen amerikanischen Konzerten immer zwei oder drei Gesangskünstler zur Seite, die ihm nie unverwechselbare Klavierabende gaben. Adeline und Carlotta Patti begannen ihre Karriere bei ihm; Brignoli, der große Tenor, und Clara Louise Kellogg, waren zu einem späteren Zeitpunkt in seiner Truppe. Er tourte viele Male durch die Vereinigten Staaten und ging schließlich nach Mexiko und Südamerika, wo er sein Leben verlor., Er war zweifellos der beste amerikanische Pianist und wird so betrachtet, obwohl er keine klassischen Werke in der Öffentlichkeit spielte. Er hatte Geschwindigkeit und Kraft und konnte eine feine, zarte Passage mit exquisiter Weichheit und Schönheit spielen. Im Konzertraum war er ein Thome, Supreme und selbstbesessen. Er liebte es, seinen Freunden Abendessen zu geben und ihnen von seinen Abenteuern und Erfahrungen auf seinen Konzertreisen zu erzählen. Seine besten Kompositionen: Letzte Hoffnung; Marsch der Nacht; Le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; La Tremolo und Banjo.,
Rubinstein
Viele musikalische Personen denken und sagen, dass Rubinstein der größte Pianist der Welt war. Obwohl er in mancher Hinsicht wirklich wunderbar war, würden wir ihm nicht die höchste Position verleihen. Er war ein russischer Jude, geboren zur Musik. Schon in jungen Jahren begann er Konzerte zu geben, obwohl sie sich nicht als erfolgreich erwiesen, zweifellos aus dem Grund, dass er nicht vollständig vorbereitet war. Als er ungefähr vierzehn Jahre alt war, brachte ihn sein Lehrer nach London, aber er traf nicht die Gunst, die erwartet wurde, und er kehrte nach Moskau, seiner Heimat, zurück, um sein Studium fortzusetzen., Er war ein ehrgeiziger, treuer Schüler und verfolgte das Studium von Czernys, Clementis, Bachs und anderen Standardwerken, bis er sie vollständig beherrschte. Er machte ein gründliches Studium der alten sowie der neuen klassischen Meister und verkörperte ihre Hauptstücke in sieben historischen Konzertprogrammen, die er mehrere Jahre lang zehn Stunden am Tag praktizierte. Als die Musik dieser Programme gut auswendig gelernt war, begann er zum zweiten Mal, die Welt in Erstaunen zu versetzen, und da er technisch perfekt war, gelang es ihm, seine Wünsche weit über seine sanguinischsten Erwartungen hinaus zu erfüllen., Dreißig Jahre lang konzertierte er und besuchte jedes zivilisierte Land—erstaunlich die Menschen mit seinem wunderbaren Spiel. Nachdem er Amerika besucht hatte, wo er ein kleines Vermögen gemacht hatte, wandte er sich dem Komponieren zu und gab das Konzertfeld vollständig auf. Es ist eine Tatsache, dass fast alle großen Pianisten ihre Konzerttätigkeit einstellen, wenn oder bevor sie fünfzig Jahre alt werden, und ihre Aufmerksamkeit dem Komponieren widmen. Um vor der Öffentlichkeit erfolgreich zu sein, bedarf es von fie bis sieben Stunden harter, täglicher Übung., Es gibt nur wenige Männer, die diese Anstrengung aushalten können, das Leben tragen, und sind verpflichtet, sich vorzeitig aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen. Rubinstein besaß große Kraft, wunderbare technische Ausstattung, Kraft der Ausdauer, und doch konnte er mit der exquisitesten, zarten Berührung spielen. Er war nicht so perfekt in seinem Spiel wie einige der anderen Pianisten und machte oft ziemlich ernste Fehler, aber sein Genie und sein Selbstbesitzes ermöglichten es ihm, alle Fehler so schnell zu vertuschen, dass das Publikum sie nicht entdeckte., Er war und bleibt ein wunderbarer Pianist, aber seine Kompositionen, von denen es viele gibt, werden mit nur drei oder vier Ausnahmen bald verloren und vergessen sein.
Tausig
Eine der prominenten zentralen Figuren der pianistischen Kunst, nach Von Bülow und Rubinstein, ist Carl Tausig. Als nur ein vierzehnjähriger Junge brachte ihn sein Vater zu Liszt, der sein Talent wunderbar aussprach. Er blieb etwa fünf Jahre bei Liszt und begann dann mit seiner Konzertarbeit., Zuerst war er nicht erfolgreich und wurde nicht mit Gunst empfangen, die Kritiker sagten, er habe mehr Lärm als Musik gemacht. Die Berliner Presse war besonders streng und sagte, seine hämmernde Spielweise hätte sie fast verrückt gemacht. Sie rieten ihm, seine Schlittenhammer-Art, das Klavier zu schlagen, zu mildern und abzuschwächen, wenn er ein Publikum fesseln wollte. Diese Trennung veranlasste Tausig, Berlin wütend zu verlassen, und er ging nach Wien, um diese Stadt zu seiner Heimat zu machen., Er lebte dort drei Jahre, ohne viel gehört zu haben, aber vermutlich widmete er seine Zeit der Praxis, um seinen Stil zu verbessern, denn am Ende von drei Jahren kehrte er nach Berlin zurück, wo er mit der größten Gunst empfangen wurde. Er gründete eine Schule in Berlin, die für ihre fortschrittliche Technik bekannt wurde.
Bendel
Ein weiterer der begabtesten Schüler Liszts war Franz Bendel, geboren in Prag, Böhmen. Er stellte sich mit zweiundzwanzig Jahren unter Liszt, nachdem er mehrere Jahre bei den besten Meistern Prags studiert hatte., Bendel war fünf Jahre bei Liszt, während dieser Zeit übte er neun Stunden am Tag. Er übte die Kompositionen Beethovens zwei Jahre, bevor er nach Weimar ging. Bei Liszt studierte er zwei Jahre Chopins Kompositionen, ein Jahr Schumanns Kompositionen, zwei Jahre Liszts Musik; Mozart und Von Weber studierte er in Prag. Im Jahr 1862, als Liszt in Rom lebte, zog Bendel nach Berlin, wo er die bekanntesten Kompositionen der alten und neuen Komponisten weiterführte. In Berlin galt er als der berühmteste aller deutschen Pianisten., Seine Technik war wunderbar, und er spielte alles, was es wert war zu spielen. Er wurde von den großen Orchestern Deutschlands wegen seines Wissens und seiner Fähigkeit, alle bekannten Konzerte der besten Meister zu spielen, sehr gesucht. Ich war ein Jahr lang Schüler von Bendel in Weimar und außerdem ein Mitarbeiter von ihm in Liszts Klasse. Er war einer der genialsten Männer und der beste pianist, den ich je getroffen habe. Er war der Pianist bei Gilmores großem „Peace Jubilee“ in Boston im Jahr 1872., Er war unter einer Verlobung mit den Steinways für eine Reihe von achtzig Konzerte im Jahr 1874, aber Typhus verursachte seinen Tod nach vier Tagen Krankheit, im Juli 1873. Er war ein guter, ich kann sagen ein angesehener aussehender Mann, und, hätte er gelebt, um seinen Vertrag mit den Steinways zu füllen, wäre beim amerikanischen Volk so populär geworden wie Paderewski seitdem. Bendel war sowohl als Komponist als auch als Pianist talentiert, und viele seiner Klavierkompositionen sind äußerst schön und beliebt. Er hinterließ mehr als vierhundert Kompositionen, von denen die meisten für das Klavier bestimmt sind.,
Rosenthal
Moritz Rosenthal gilt von europäischen Kritikern und Musikern heute als der wunderbarste technische Pianist der Welt. In der Tat hat ihn kein Pianist, weder in der Vergangenheit noch in der Gegenwart, jemals in dieser Hinsicht übertroffen. Er ist ein wahrer Athlet am Klavier, obwohl er selten in einer Weise Pfunde unangenehme Ergebnisse zu produzieren. Sein Spiel ist etwas mechanisch, was natürlich aus ständiger harter Übung resultieren muss, um viele der schwierigen Kompositionen der modernen Schriftsteller zu überwinden., Trotz dieser scheinbaren Unmelodiosität gibt es eine Faszination für sein Spiel, die den Sinn für den wunderbar perfekten Künstler stark anspricht. Ich habe Rosenthal schon mehrmals gehört und genieße sein Spiel immer. Das erste Mal war mit dem Boston Symphony Orchestra, als er Chopins e-Moll-Konzert in der perfektesten Art und Weise spielte, wie ich es jemals gespielt habe, und ich habe es viele Male gehört. Meisterhaft spielte er auch Liszts Zwölfte Rhapsodie.,
Andere zeitgenössische Spieler
Eugene d ‚ Albert gilt als einer der gegenwärtig großen Pianisten des Tages. Er ist Scotch geboren, behauptet aber, ein Deutscher zu sein. Seine Ausbildung wurde hauptsächlich in London absolviert, obwohl er für kurze Zeit unter Liszt in Weimar war, aber nicht lange genug, um als unverwechselbarer Liszt-Schüler zu gelten. Seine Technik ist für alle Ansprüche ausreichend, und seine körperliche Ausdauer entspricht der von Rosenthal. D ‚ Albert ist ein überlegener Beethoven-Interpret und kann nach Von Bülow als der beste Vertreter der Werke dieses Meisters angesehen werden., Sein Ruf in Europa ist von höchster Qualität, sowohl als Pianist als auch als Komponist. Er hat sich praktisch aus dem Konzertleben zurückgezogen, widmet die meiste Zeit dem Komponieren und bietet Fair gegenüber Rubinstein und Liszt. D ‚ Albert folgte Von Bülow in dieses Land und gab Konzerte in allen großen östlichen Städten. Er gab fünf klassische Konzerte in Boston und spielte hauptsächlich Beethovens Sonaten. Seine Wiedergabe der großen Waldstein – und Appassionatensonate, die ich noch nie gehört habe, wurde nicht einmal von Bülow in seinen besten Tagen übertroffen., Zusätzlich zu diesen Konzerten spielte er zweimal mit dem Boston Symphony Orchestra das E-flat Concerto, Beethoven, und ein Moll-Konzert, Schumann, in denen er gewann großen Erfolg. Wie fast alle großen Pianisten möchte D ‚ Albert als Komponist und nicht als Pianist bekannt sein, und aus gegenwärtigen Berichten geht hervor, dass er wirklich fair ist, um seine Wünsche zu erfüllen.
Scharwenka, in Amerika bekannt, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz und Sherwood zeichnen sich hier und in Europa als große Pianisten mehr oder weniger aus., De Pachmann und Paderewski sind so bekannt und wurden so oft und gründlich aufgeschrieben, dass es unnötig erscheint, in diesem Artikel von ihnen zu sprechen.
Anmerkungen
Dieser Artikel wurde ursprünglich im Etude Music Magazine 25, no. 9 (September 1907) veröffentlicht: 569-570. Dr. James M. Tracy ist nicht aufgeführt in der New Grove Wörterbuch der Musik und Musiker Online (2003). Er veröffentlichte Theorie und Rudimental Harmonie (Boston: White-Smith Music Pub. Co.,, 1906) und trug zu einem song-Sammlung mit dem Titel 20 Vocalises: Englisch & italienischen Wörter (von Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker und James M. Tracy (New York: White-Smith Music Pub., 1884). Noten von Maja Trochimczyk.
. Louis Moreau Gottschalk (geb.: New Orleans, 1829; gest.: Brasilien, 1969).
. Laut Edward Gartens Eintrag im New Grove Dictionary of Music and Musicians Online war Anton Rubinstein (1829-1894) “ russischer Pianist, Komponist, Dirigent und Lehrer, Bruder von Nikolay Rubinstein., Jahrhunderts; sein Spiel wurde mit Liszts verglichen, zum Nachteil von weder. Er war auch eine einflussreiche, wenn auch kontroverse Figur in russischen Musikkreisen und ein außergewöhnlich produktiver Komponist.“New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy (Zugriff auf 29 September 2003), www.grovemusic.com
. Franz Bendel ist nicht aufgeführt in der New Grove Wörterbuch der Musik und Musiker Online (2003)., Jahrhunderts veröffentlichte Anthologien: Pastorale bei berühmten Komponisten und ihre Werke: Musikalische Auswahl. Vol. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Hirse, 1894); Wundersam ist die Leistung = Wie berührt mich wundersam in Gems of German Song For Low Voice (Boston: O. Ditson, 1909); Auf dem Schiff / Auf der Barke, Op. 103 in New-Album der Klassischen und Modernen Musik (Saint Louis: Balmer & Weber Music House Co., 1889). Er transkribierte und bearbeitete auch Musik von Mozart, Wagner und Liszt.
., Allan Evans buchstabiert den Vornamen dieses Pianisten als „Moriz“ in New Grove Dictionary Online. Er wurde auch Moritz oder Maurycy (1862-1946) genannt. Für eine kurze biografische Anmerkung siehe das „Konferenzprogramm“ in der vorliegenden Zeitschrift.
. Xavier Scharwenka (1850-1824) und Philipp Scharwenka (1947-1917) waren Brüder, Pianisten polnischer Abstammung, aktiv in Deutschland und den USA Maurycy oder Moritz Moszkowski (1854-1925) war ein polnisch-jüdischer Pianist aktiv in Deutschland. Leopold Godowsky (1870-1938) und Józef Hofmann (1876-1957) waren amerikanische Pianisten polnisch-jüdischer Abstammung. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) war ein ungarischer pianist. Rudolf Ganz (1877-1970) war ein Schweizer pianist active in den USA in St. Louis, New York, San Francisco und anderen Musik-Center. Percy Sherwood (1866-1939) war ein Anglo-deutscher Komponist und pianist. Burmeister, Baermann, und Liebling sind nicht aufgeführt in der New Grove Wörterbuch der Musik und Musiker Online (2003).
. Vladimir De Pachmann (1848-1933) war ein ukrainischer Pianist österreichisch-türkischer Abstammung., Er wurde als großer Chopin-Interpret anerkannt und erlangte eine gewisse Bekanntheit für sein schrulliges Verhalten während der Konzerte (im Gespräch mit dem Publikum usw.). Finden Nigel Nettheim, „De Pachmann s Klavier Fingersätze,“ Clavier 31, Nr. 3 (1992): 14-16.