Das Wort „Serenata“ leitet sich vom „Sereno“ ab, einem italienischen Wort für „Ruhe“.“Das Wort wurde ursprünglich als Hinweis auf eine Aufführung oder ein Abendlied verwendet, um Werbung zu machen. Jahrhunderts wurde“ Serenade “ typischerweise verwendet, um ein Kammerwerk zu bezeichnen, das für leichte Unterhaltung gefertigt wurde. Die musikalische Form erlangte immense Popularität und gewann in der klassischen und romantischen Zeit an Bedeutung.,
Von allen Komponisten, die erfolgreich den Weg in die melodische Welt der Serenaden geebnet haben, steht Wolfgang Amadeus Mozart ganz oben auf der Liste. Er und seine Zeitgenossen konzentrierten sich auf zwei Kernmerkmale:
- Herstellung unvergesslicher und humorvoller Melodien (die die zentralen Melodien eines Stücks waren)
- unter Verwendung dieser Melodien in Übereinstimmung mit relevanten musikalischen Formen
Zu seinen „Serenaden“ gehören einige großartige Symphonien wie „Serenata Notturna“ und „Haffner Serenade“, rein instrumentale Stücke, die aus mehreren Sätzen bestehen., Alle von ihnen wurden für besondere Anlässe wie Hochzeitszeremonien gefertigt. „Eine Kleine Nachtmusik“ ist Mozarts berühmteste Serenade (Serenade Nr.)
Origin
Im August 1787 schuf Mozart in Wien Eine Kleine Nachtmusik, während er an der Oper „Don Giovanni“ arbeitete.“Obwohl es ursprünglich in Übereinstimmung mit einem Ensemble aus Kontrabass, Cello, Viola und 2 Violinen geschaffen wurde, wird es in der Neuzeit in einer Orchesteranordnung aufgeführt., Das Stück enthält 4 Sätze – „Allegro (Sonate-Rondo) in G-Dur“, „Allegretto (Trio und Menuett) in G-Dur“, „Romanza (Rondo) in C-Dur“ und „Allegro (Sonate-Allegro) in G-Dur.“
Übersicht
Die vier Sätze wurden alle in verschiedenen populären Formen geschaffen und spiegeln die Tempomarkierungen wider, die in einer typischen Symphonie von 4 Sätzen vorherrschen. Obwohl es 1787 geschaffen wurde, wurde es ungefähr 40 Jahre nach seinem Tod veröffentlicht. Beweise über einen 5. Satz wurden in seinen Notizen gefunden, aber die Historiker glauben, dass es für ein anderes Stück verwendet worden sein könnte.,
Allegro (Sonate-allegro)
Der erste Satz ist in 3 Hauptteile unterteilt – die Coda und die Rekapitulation, die Entwicklung über mehrere Tasten und die Ausstellung mit 2 Themen. Das erste „Sonate-Allegro“ steigt mit einem spürbar aggressiven, aber fröhlichen Thema aus, das mit wiederholter Phrasierung aufsteigt. Es folgt eine kurze Übergangsphase, die in das zweite Thema mündet. Das 2. Thema, bei dem G-Dur die tonische Tonart und D-Dur die dominante Tonart ist, bietet einen starken Kontrast., Es ist anmutiger und fühlt sich weniger gehetzt an, wenn sich die gesamte Ausstellung wiederholt.
Die Entwicklung ist kurzlebig und beginnt mit D-Dur. Es gibt einen emanzipierenden Kampf zwischen den beiden Tasten, der durch einige Wendungen gekennzeichnet ist, wobei G-Dur oben herauskommt. Die tonische Tonart (G-Dur) wird dann verwendet, um Coda und Rekapitulation zu spielen. Die „Rekapitulation“ beginnt mit dem 1.und 2. Thema in G-Dur und bietet ein zusätzliches Abschlussthema zwischen dem 2. Thema und „Coda.,“Die Coda ist vollgestopft mit Fanfaren und spielt für ein ausgedehntes Segment, das mit einem vollen Orchester endet, wobei der fröhliche Ton zu Beginn des Satzes erhalten bleibt.
Romanze: Andante
Der 2.Satz ist auch im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Stücken der „romantischen“ Ära kurz. Es hat ein sanftes und langsameres Tempo, mit einem wiederkehrenden A-Abschnitt und einem B-Abschnitt ähnlich dem 1.Satz. Die Bewegung beginnt mit dem A-Abschnitt, der in zwei Teile getrennt und wiederholt wird., Die schnelleren Bewegungen des zweiten Teils von A werden von der ersten Geige getragen und markieren ihren Übergang in den B-Abschnitt. Der B-Abschnitt verwendet auch Variationen von seinem Vorgänger und ist viel rhythmischer. Ähnlich wie der A-Abschnitt ist auch der B-Abschnitt in zwei Teile getrennt, die wiederholt werden. Schließlich wird der A-Abschnitt ohne Wiederholungen noch einmal im Tonikum abgespielt. Der Satz schließt mit einer kurzen Coda von 3 Orchesterhits, die den A-Abschnitt erweitert.
Menuetto: Allegretto
Der dritte Satz wird durch Trioform und Menuett in G-Dur (Tonart) simuliert., Die Menuette beginnen mit einem akzentuierten Dreifachmeter. Es hat auch 2 Hauptthemen, die wiederholt werden. Das Trio-Thema wird nach dem Menuett-Thema erforscht. Das Trio ist lyrischer und verbundener, da die Streicher umfangreiche Noten erzeugen, um einen beruhigenden Ton zu bieten. Das Trio hat auch 2 Abschnitte, die erneut wiederholt werden. Schließlich werden beide Abschnitte des Menuetts wiederholt, während die Musik in den letzten Satz übergeht.
Rondo: Allegro
Der letzte Satz von „Eine Kleine Nachtmusik“ verwendet das G-Dur, wobei 2 Hauptthemen alternativ gespielt werden, wenn auch in Sonaten-Rondo-Form., Die Sonate-Rondo hat auch eine Exposition, Coda Rekapitulation und Entwicklung ähnlich der Sonate-Allegro. Es folgt ein kurzer Übergang in das 2. Thema, der mit einem Abwärtssprung beginnt, der den tonalen Angeboten des Eröffnungsthemas gegenübergestellt wird. Das erste Thema kehrt wieder zurück, wenn auch in einer leicht abwechslungsreichen Wiedergabe, da die beiden Themen wieder wiederholt werden. Die Entwicklung beginnt mit einem ähnlichen Ton des 1. Themas, endet aber in G-Dur (tonische Tonart). Die Rekapitulation wiederholt auch die beiden Themen in G-Dur, da die Coda anschließend in den Kampf eintritt., Es ist parallel zu der Ausstellung aus dem 1. Thema gespielt,wie die Symphonie schließt sich in einem Abwärtsimpuls. Es gibt 3 große Akkorde am Ende des Stückes, die den rasanten fröhlichen Ton bieten, der den 1.Satz initiiert hat.
Schlussfolgerung
Es gibt auch einige Unklarheiten bezüglich des Titels des Stücks. Der Name leitet sich von einem Eintrag in Mozarts persönlichen Katalog ab, in dem „Eine Kleine Nacht-Musik“ steht, was auf Deutsch „eine kleine Serenade“ bedeutet. Es macht leicht die Liste der absoluten Klassiker, zusammen mit Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Beethovens „9.Symphonie.,“Es ist ein echtes Synonym für die reiche, saftige und faszinierende Resonanz der klassischen Musik. Der Überschwang und die Freude, die dieses Stück immer noch jedes Mal ausstrahlt, wenn es gespielt wird, ist ein Beweis für seine Größe., Kleine Nachtmusik on Britannica
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