Tony Bennett, ursprünglicher Name Anthony Dominick Benedetto, (geboren 3.August 1926, Astoria, Queens, New York, USA), amerikanischer populärer Sänger, bekannt für seine sanfte Stimme und Interpretationsfähigkeiten mit Songs in einer Vielzahl von Genres.

Bennett, der Sohn eines Lebensmittelhändlers, verbrachte seine Kindheit in Astoria, New York, und studierte Gesang und Malerei. Auf Geheiß seines Gesangslehrers vertiefte sich Bennett in die Musik von Instrumentalisten und nicht in die von Sängern, was ihm eine solide Grundlage im Jazz bot., Er diente drei Jahre in der Armee während des Zweiten Weltkriegs und begann eine Gesangskarriere im Jahr 1949. Bennetts Pause kam im folgenden Jahr, als Bob Hope ihn in einem Nachtclub hörte und ihn einlud, die Bühne während Hopes Engagement im New Yorker Paramount Theatre zu teilen. Zu der Zeit arbeitete Bennett unter dem Künstlernamen Joe Bari, was Hope für unmoralisch hielt. Mit der Begründung, dass sein Vorname Anthony Benedetto „zu lang war, um in das Festzelt zu passen“, bezeichnete Hope den jungen Sänger Tony Bennett neu.,

Während der Paramount-Verlobung kam Bennetts Wiedergabe von „Boulevard of Broken Dreams“ besonders gut beim Publikum an und trug maßgeblich dazu bei, dass er einen Vertrag bei Columbia Records erhielt. Das Lied wurde Bennetts erste Hit-Aufnahme im Jahr 1951 und wurde von mehreren Platten gefolgt, die die Charts in den nächsten Jahren anführten: „Because of You“, „Cold, Cold Heart“, „Stranger in Paradise“, „Just in Time“ und „Rags to Riches“, die zu Bennetts charakteristischen Melodien wurden., In den 50er Jahren veröffentlichte Bennett mehrere hoch angesehene Alben, die ihn mit Jazzstars wie Count Basie, Stan Getz, Zoot Sims, Art Blakey und Bobby Hackett kombinierten. Obwohl Bennett sich widersetzte, kein Jazzsänger zu sein, gehörte seine Arbeit mit Jazzkünstlern immer zu seinen am meisten gelobten.

Bennett kehrte 1962 mit seinem größten Hit „I Left My Heart in San Francisco“ an die Spitze der Single-Charts zurück, mit dem er am meisten verbunden ist. Andere hit-Aufnahmen in den 1960er Jahren aufgenommen „I Wanna Be Around“, „Das Gute Leben“ und „an Wen Kann ich mich Wenden soll.,“Seine Popularität nahm in den späten 1960er und frühen 70er Jahren ab und er verließ Columbia 1972. Bennett nahm hauptsächlich für sein eigenes Label Improv in den 70er Jahren auf; Obwohl er keine Chart—Erfolge hatte, wurde ein Großteil des Materials, das er in dieser Zeit aufnahm,—insbesondere seine Zusammenarbeit mit Jazzkünstlern wie Ruby Braff und Bill Evans-schließlich zu seinen besten Werken.

Bennetts Karriere-Flaute endete, als er 1986 erneut bei Columbia unterschrieb und The Art of Excellence veröffentlichte, sein bekanntestes Album seit vielen Jahren. Von diesem Zeitpunkt an begann Bennetts Sohn und persönlicher Manager Danny Bennett eine aggressive Kampagne, um seinen Vater einem breiteren Publikum bekannt zu machen, und das folgende Jahrzehnt erwies sich als die kommerziell erfolgreichste und kritisch gelobte Zeit von Bennetts Karriere. Seine Alben, fast alle Grammy-Preisträger oder Nominierte, verkauften sich millionenfach., Besonders bemerkenswert waren mehrere Alben Bennett made in Hommage an andere Künstler, wie Irving Berlin (Bennett/Berlin, 1987), Frank Sinatra (Perfekt Frank, 1992), Fred Astaire (Steppin‘ Out, 1993), Billie Holiday (Urlaub, 1996) und Duke Ellington (Hot & Cool: Bennett Sings Ellington, 1999).

Bennett wurde mit „Generation X“ durch seinen denkwürdigen Auftritt 1993 in der MTV Show Unplugged zu einem Favoriten; das Album dieser Performance, MTV Unplugged (1994), erhielt zwei Grammy Awards und blieb 35 Wochen lang an der Spitze der Jazzcharts., Obwohl Bennetts Popularität bei der jüngeren Generation einen „Lagerfaktor“ hatte, verdiente er sich auch ihren Respekt, indem er sich selbst und seiner unbestreitbaren und zugänglichen Kunst treu blieb. Geburtstag mit den mit Stars besetzten Duetten: An American Classic (2006). Bennett wurde von einer Vielzahl von Mitarbeitern des Projekts begleitet, von Country-Musikern the Dixie Chicks (später The Chicks) über den kolumbianischen Popstar Juanes bis hin zum zeitgenössischen Crooner Michael Bublé.,

Rund 60 Jahre nach seinem Einstieg in das Musikgeschäft hat Bennett sein erstes Album Nummer eins mit Duets II (2011) veröffentlicht, auf dem „Body and Soul“, eine Zusammenarbeit mit Amy Winehouse, zu sehen ist. Mit 85 Jahren war er der älteste lebende Künstler, der die Billboard-Charts anführte. „Body and Soul“ gewann einen Grammy für die beste Popperformance eines Duos oder einer Gruppe, und Duets II wurde als bestes traditionelles Pop-Gesangsalbum ausgezeichnet. Cheek to Cheek (2014) war ein Album mit Jazzstandards aus dem Great American Songbook, das mit der Popkünstlerin Lady Gaga aufgenommen wurde, die zuvor in Duets II aufgetreten war., Diese Platte gewann auch einen Grammy für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum, ebenso wie The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern, die er 2015 mit dem Jazzpianisten Bill Charlap machte. Tony Bennett feiert 90 (2016) ist eine Aufnahme eines mit Stars besetzten Ereignisses zu seinem 90. Love Is Here to Stay (2018), eine Hommage an George Gershwin, wurde mit der Jazzsängerin Diana Krall aufgenommen.

Bennetts Grundstil änderte sich im Laufe der Jahre wenig, obwohl viele Kritiker der Meinung sind, dass sich seine Stimme und seine Interpretationsfähigkeiten im Alter verbesserten., Mit einer sofort erkennbaren Stimme beherrschte er alle Genres, von intimen Balladen und Up-Tempo-Swing-Nummern bis hin zu zeitgenössischem Pop. Jahrhunderts tourte Bennett immer noch und trat häufig als Headliner auf Jazzfestivals auf. Er erhielt auch viel Lob für seine Talente als Maler; Seine Arbeit (die er immer mit seinem Vornamen Anthony Benedetto signierte) wurde auf mehreren gut erhaltenen Ausstellungen gezeigt. Seine Autobiografie The Good Life wurde 1998 veröffentlicht.