Es gibt ein bekanntes Zitat von Oscar Wilde: „Wenn Banker zum Abendessen zusammenkommen, diskutieren sie Kunst. Wenn Künstler zum Abendessen zusammenkommen, diskutieren sie über Geld.“

Als Künstler verstehst du den Teil deines Jobs wie den Handrücken. Sie könnten wahrscheinlich mit verbundenen Augen malen und sich ein anständiges Stück einfallen lassen. Sie haben Tausende und Abertausende von Stunden damit verbracht, Ihr Handwerk zu verbessern. Was wir oft zu kämpfen haben, ist der Teil, der kommt, nachdem wir den letzten letzten Schliff auf ein Kunstwerk gesetzt haben-Preisgestaltung.,

die Preisgestaltung ist umständlich. Es ist noch unangenehmer, einen Preis für etwas festzulegen, das so tief persönlich ist und keinen festgelegten Marktwert hat.

Besonders zu Beginn Ihrer Karriere oder wenn Sie kein Nestei haben, auf das Sie zurückgreifen können, möchten (und müssen) Sie Verkäufe tätigen, aber Sie möchten sich auch nicht kurz verkaufen.

Wie fängst du an, die Preise für dein Kunstwerk festzulegen, damit du das Gehalt bekommst, das du verdienst? Wenn Sie keine konsistente Geschichte des Verkaufs Ihrer Kunst in einer bestimmten Preisklasse oder in einem bestimmten Markt haben, befolgen Sie diese sieben Regeln, um loszulegen.,

Recherchieren Sie zu vergleichbaren Kunstwerken

Segnen Sie das Internet, wir haben jetzt Zugriff auf eine ganze Reihe von Daten, die das Festlegen unserer Preise ein wenig erleichtern. Setzen Sie Ihre Forschungskappe auf und suchen Sie nach Künstlern, die ähnliche Arbeiten wie Sie derzeit produzieren.

Wie viel verlangen diese Künstler für ihre Arbeit? Gibt es ein Muster in dieser Preis?

Wenn Sie Künstler suchen, die ähnliche Arbeiten haben, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, was Sie tun können und sollten., Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit ehrlich bewerten und dann mit Künstlern mit einem ähnlichen Stil vergleichen, in einem ähnlichen Medium arbeiten, mit einer ähnlichen Erfahrung, sowie innerhalb einer ähnlichen geografischen Region verkaufen.

Wenn Sie das nächste Mal mit Ihren Künstlerfreunden auf einer Dinnerparty sind, lehnen Sie sich in dieses Stereotyp geld sprechender Künstler und wählen Sie das Gehirn Ihrer erfolgreichen Kollegen aus. Fragen Sie sie, für wie viel sie ihre Arbeit verkaufen und warum. Offene und ehrliche Diskussionen über Geld helfen Ihnen dabei, Ihre Preise auf Kurs zu halten.,

Gib dir einen existenzsichernden Lohn

Es gibt keinen schnelleren Weg zum Ausbrennen als sich selbst zu überarbeiten und zu unterbieten.

Das Erstellen von Kunstwerken ist nicht billig. Es gibt teure Materialien, Ausrüstung und Studioraum zu berücksichtigen.

Denken Sie an einen vernünftigen Stundenlohn, mit dem Sie sich wohl fühlen und rückwärts arbeiten würden. Die US-Abteilung. of Labor listet den durchschnittlichen Stundenlohn für einen feinen Künstler als $24.58—verwenden Sie dies, um Ihnen zu helfen, zu schätzen. Seien Sie fleißig, wenn Sie aufzeichnen, wie lange eine Arbeit dauert, und berücksichtigen Sie dann die Material-und Gemeinkosten.,

Natürlich, wenn Sie gerade erst anfangen, kann etwas viel länger dauern als ein Master auf Ihrem Gebiet. Auf der anderen Seite, wenn Sie eine Disziplin gemeistert haben, Es könnte eine viel kürzere Zeit dauern, um eine Arbeit abzuschließen, und Sie werden in der Lage sein, einen viel höheren Preis dafür zu verlangen.

Kurz gesagt, dies ist keine narrensichere Methode, aber es ist eine gute Möglichkeit, den Wert Ihrer Arbeit zu messen.

Sobald Sie sich mit einem Preis zufrieden geben, seien Sie konsistent.,

Wenn Sie derzeit nicht arbeiten mit einer Galerie, stellen Sie sicher, dass Sie vergleichen Ihre Arbeit zum Kunstwerk, das auch verkauft wird direkt vom Künstler. Galerien markieren oft Werke um 50% oder mehr.

Wenn Sie jedoch eine Repräsentation haben und daran denken, Arbeiten aus Ihrem Studio zu niedrigeren Preisen als in Ihrer Galerie zu verkaufen, denken Sie noch einmal darüber nach.

Galerien investieren Zeit und Energie in ihre Verkäufe und sind im Allgemeinen nicht glücklich zu erfahren, dass Sie Arbeit für viel weniger verkaufen. Nimm es von Art Biz Coach Alyson Stanfield, sie werden dich fallen lassen, als wäre es heiß.,

Darüber hinaus könnten andere Galerien mehr darüber erfahren und weniger geneigt sein, mit Ihnen zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie Preise festgelegt haben, die für Ihr Studio und Ihre Galerien im Allgemeinen gleich sind. Auf diese Weise können die Menschen Ihre Arbeit von Ihrem Studio oder der Galerie kaufen, und Sie können eine positive Beziehung zu Ihren Galerien pflegen.

Das heißt, wenn immer mehr Leute Kunstwerke online und direkt von Künstlern auf Instagram kaufen, müssen Sie diese Provision möglicherweise nicht berücksichtigen, wenn Sie den Online-Verkaufsmarkt knacken.,

Gefühle von Fakten trennen

Das ist schwer. Es ist jedoch nicht einfach, Ihre Preise einem potenziellen Käufer gegenüber zu rechtfertigen, indem Sie sagen, dass Sie es wirklich mögen. Wenn es ein bestimmtes Stück gibt, von dem Sie sich wirklich stark fühlen, das für Sie besonders bedeutsam ist oder einen sentimentalen Wert hat, sollten Sie diese Werke für sich behalten.

Mit der ganzen Zeit, kreativen Anstrengung und Emotion, die Sie in Ihre Arbeit investieren, ist es einfach, sich zu binden. Machen Sie einen Schritt weg von Ihrer Arbeit, nachdem Sie es beenden, um eine Perspektive zu gewinnen. Nähern Sie sich dann Ihren Preisen wie bei jedem anderen Produkt., Einige Künstler verwenden gerne eine Größenformel. Die Preisgestaltung Ihrer Arbeit muss überwiegend auf ihren physischen Attributen und nicht auf Ihrem persönlichen Wert basieren.

Arbeiten an mehreren Preispunkten

Einige Neukunden scheuen sich möglicherweise vor höherpreisigen Kunstwerken. Kleinere, weniger teure Stücke sind zugänglicher. Sie sind auch besser erreichbar für Käufer, die sich keine teureren Arbeiten leisten können. Zum Beispiel hat ein junger Käufer möglicherweise nicht das Geld für ein Gemälde im Wert von 3000 US-Dollar, kann sich aber ein Gemälde im Wert von 300 US-Dollar leisten., Sie können immer noch ein Stück Ihrer Kunst mit nach Hause nehmen und sich in Ihre Arbeit verlieben. Wenn sie in Zukunft ein höheres Kunstbudget haben, wird Ihre Kunst bereits ganz oben stehen.

Drucke sind eine wunderbare Möglichkeit für Käufer, das Gefühl zu haben, ein Stück Ihrer Kunst mit nach Hause zu nehmen. Obwohl ein Druck nicht das Originalwerk ist, kann er dennoch eine anständige Größe haben. Und es ist viel erschwinglicher. Es ist eine Möglichkeit für vorläufige Käufer, ihre Füße nass zu machen. Wenn sie bequemer sind, können sie auf ein teureres Kunstwerk aufrüsten.

Je mehr Menschen, die Ihre Kunst kaufen, desto mehr Belichtung wird es bekommen., Mehr Leute werden es sehen, darüber reden und mehr über dich wissen wollen. Dies bedeutet, dass es auch eine höhere Chance gibt, dass mehr Menschen Ihre Arbeit kaufen möchten. Ihre Auswahl an Preispunkten kann den guten Willen fördern—die Leute werden froh sein, dass sie eine Ihrer Kreationen mit nach Hause bringen können-und Ihnen den Umsatz zurückbringen.

Seien Sie transparent mit Ihren Preisen

Nach einem Preis fragen zu müssen, ist eine automatische rote Fahne für Sammler. Es löst Alarme aus, dass Sie Ihre Preise ändern könnten, basierend darauf, wer fragt, ihr wahrgenommenes Interesse und ihr wahrgenommenes Wohlstandsniveau., Wenn Sie Ihre Preise im Voraus auf Ihren Verkaufsplattformen verfügbar und verfügbar haben, zeigt dies Ihre Integrität.

Wenn Sie es hassen, über Geld zu sprechen, können Sie außerdem viele potenziell unangenehme Gespräche vermeiden. Wenn Sie diese Informationen im Vordergrund stellen, wird die gesamte Entscheidungsfindung über das schwere Heben auf den Käufer verlagert. Es gibt ihnen Zeit zu entscheiden, welches Stück innerhalb ihres Budgets liegt, und dann können sie sich Ihnen für die einfache Transaktion nähern.

Eine einfache Möglichkeit, Ihre Arbeit zu zeigen, die Ihren Käufern Vertrauen gibt, ist die öffentliche Portfolio-Seite von Artwork Archive., Es ermöglicht Ihnen die Kontrolle darüber, welche Informationen Sie veröffentlichen können, Links zu Ihrem aktuellsten Inventar und gibt potenziellen Käufern die Möglichkeit, Sie direkt zu kontaktieren.

Stehen Sie selbstbewusst zu Ihren Preisen, indem Sie nachweisen

Ob Sie viel Arbeit verkaufen oder neu im Weltraum sind, vertrauen Sie sich selbst und Ihren Preisen. Wenn Sie dies nicht tun, werden Käufer es schnell herausfinden.

Wenn Sie das nächste Mal gefragt werden, warum ein Stück so teuer ist (was sie immer tun werden), haben Sie eine vorbereitete Antwort. Zeigen Sie ihnen, dass Sie regelmäßig vergleichbare Kunst für den gleichen Betrag verkauft haben., Sprechen Sie über, oder drucken Sie Provenienzunterlagen aus, die die ähnlichen Verkäufe zeigen, die Sie von Galerien gemacht haben, Händler und aus Ihrem Studio. Die Leute wollen ihren Kauf mit kalten, harten Beweisen rechtfertigen können. Sie wollen wissen, dass sie ihr Geld weise ausgeben.

Beruhigen Sie ihre Meinung, indem Sie ihnen zeigen, dass andere Menschen ähnliche Einkäufe getätigt haben, dass Ihre Arbeit geschätzt wird und die Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit bewerten, methodisch und faktenbasiert ist.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Arbeit richtig und realistisch zu bewerten, können Sie hinter dem Preis stehen., Wenn der Käufer darunter gehen will, werden Sie bereit sein, Ihren Preis zu rechtfertigen. Vertrauen tut Wunder und wird Ihnen helfen, mit dem Geld nach Hause zu kommen, das Sie verdienen.