Metallhandwerk, Emaille, und ivoriesEdit
Stavelot Triptych, Mosan, Belgium, c. 1156-1158. 48 × 66 cm mit offenen Flügeln, Morgan Library, New York
Kostbare Objekte in diesen Medien hatten in dieser Zeit einen sehr hohen Status, wahrscheinlich viel mehr als Gemälde-die Namen von mehr Machern dieser Objekte sind bekannt als die zeitgenössischer Maler, Illuminatoren oder Architekten-Maurer. Metallarbeiten, einschließlich Dekoration in Emaille, wurden sehr raffiniert., Es sind viele spektakuläre Schreine erhalten geblieben, die Reliquien enthalten, von denen der bekannteste der Schrein der Drei Könige im Kölner Dom von Nikolaus von Verdun und anderen ist (um 1180-1225). Das Stavelot-Triptychon und das Reliquiar des heiligen Maurus sind weitere Beispiele für Mosan-Emailarbeiten. Große Reliquien und Altarfronten wurden um einen Holzrahmen herum gebaut, aber kleinere Schatullen waren alle aus Metall und Emaille. Einige weltliche Stücke wie Spiegelgehäuse, Schmuck und Verschlüsse haben überlebt, aber diese untermauern zweifellos die Menge an feinen Metallarbeiten, die dem Adel gehören.,
The Gloucester candlestick, early 12th century
Die bronze-Gloucester candlestick, und die Messing-font 1108-1117 nun in Lüttich sind hervorragende Beispiele, sehr unterschiedlich in Stil, Metall casting. Ersteres ist sehr kompliziert und energisch und stützt sich auf Manuskriptmalerei, während die Schrift den Mosan-Stil in seiner klassischsten und majestätischsten Form zeigt., Die Bronzetüren, eine Triumphsäule und andere Beschläge am Hildesheimer Dom, die Gniezno-Türen und die Türen der Basilica di San Zeno in Verona sind weitere bedeutende Überbleibsel. Das Aquamanile, ein Behälter für Wasser zum Waschen, scheint im 11. Handwerker gaben den Stücken oft fantastische zoomorphe Formen; Überlebende Beispiele sind meist aus Messing. Viele Wachsabdrücke von beeindruckenden Siegeln überleben auf Urkunden und Dokumenten, obwohl romanische Münzen im Allgemeinen nicht von großem ästhetischem Interesse sind.,
Das Kreuz des Klosters ist ein ungewöhnlich großes Elfenbeinkruzifix mit komplexen Schnitzereien, darunter viele Figuren von Propheten und anderen, das einem der relativ wenigen Künstler zugeschrieben wurde, dessen Name bekannt ist, Meister Hugo, der auch Manuskripte illuminierte. Wie viele Stücke war es ursprünglich teilweise gefärbt. Die Lewis Chessmen sind gut erhaltene Beispiele für kleine Elfenbeine, von denen viele Stücke oder Fragmente von Croziers, Plaketten, Brustkreuzen und ähnlichen Objekten übrig sind.,
Architekturskulpturedit
Das Tympanon der Abtei Vézelay, Burgund, Frankreich, 1130er Jahre, hat viele dekorative Spiraldetails in den Vorhängen.
Mit dem Fall des Weströmischen Reiches ist die Tradition, große Werke in Stein zu schnitzen und Figuren in Bronze zu formen, ausgestorben, wie es (aus religiösen Gründen) in der byzantinischen (oströmischen) Welt effektiv der Fall war. Einige lebensgroße Skulpturen wurden offensichtlich in Stuck oder Gips gemacht, aber überlebende Beispiele sind verständlicherweise selten., Das bekannteste erhaltene große skulpturale Werk des proto-romanischen Europas ist das lebensgroße Holzkruzifix, das von Erzbischof Gero von Köln in den Jahren 960-965 in Auftrag gegeben wurde, anscheinend der Prototyp einer populären Form. Diese wurden später auf einem Balken unterhalb des Chorbogens aufgestellt, der auf Englisch als Turm bekannt ist, aus dem zwölften Jahrhundert, begleitet von Figuren der Jungfrau Maria und Johannes dem Evangelisten an den Seiten. Jahrhundert wurde die figurative Skulptur stark wiederbelebt, und architektonische Reliefs sind ein Markenzeichen der späteren Romanik.,
Quellen und Stiledit
Die figurative Skulptur basierte auf zwei anderen Quellen, insbesondere der Manuskriptbeleuchtung und der Kleinskulptur in Elfenbein und Metall. Die umfangreichen Friese, die auf armenischen und syrischen Kirchen geformt wurden, wurden als ein weiterer wahrscheinlicher Einfluss vorgeschlagen. Diese Quellen zusammen erzeugten einen ausgeprägten Stil, der in ganz Europa anerkannt werden kann, obwohl die spektakulärsten skulpturalen Projekte in Südwestfrankreich, Nordspanien und Italien konzentriert sind.,
Mensch und Tiere, Cahors Kathedrale
Bilder, die in Metallarbeiten auftraten, wurden häufig geprägt. Die resultierende Oberfläche hatte zwei Hauptebenen und Details, die normalerweise eingeschnitten waren. Diese Behandlung wurde an die Steinschnitzerei angepasst und ist besonders im Tympanon über dem Portal zu sehen, wo die Bilder Christi in Majestät mit den Symbolen der vier Evangelisten direkt aus den vergoldeten Umschlägen mittelalterlicher Evangeliumsbücher stammen. Dieser Stil der Tür kommt an vielen Orten vor und setzte sich bis in die Gotik fort., Ein seltenes Überleben in England ist das der „Prior‘ s Door “ in der Ely Cathedral. Im Südwesten Frankreichs haben viele überlebt, mit beeindruckenden Beispielen in Saint-Pierre, Moissac, Souillac und La Madeleine, Vézelay – alle Tochterhäuser von Cluny, mit umfangreichen anderen Skulpturen in Kreuzgängen und anderen Gebäuden. In der Nähe hat die Kathedrale von Autun ein Letztes Gericht von großer Seltenheit, da sie einzigartig von ihrem Schöpfer Giselbertus signiert wurde.
Ein Merkmal der Figuren in der Manuskriptbeleuchtung ist, dass sie oft beengte Räume einnehmen und zu passen verzerrt sind., Der Brauch der Künstler, die Figur an den verfügbaren Raum anzupassen, lieh sich einer Einrichtung bei der Gestaltung von Figuren, um Türpfosten und Stürze und andere solche architektonischen Oberflächen zu verzieren. Die Roben der bemalten Figuren wurden üblicherweise in einem flachen und dekorativen Stil behandelt, der wenig Ähnlichkeit mit dem Gewicht und dem Fall des tatsächlichen Stoffes hatte. Diese Funktion wurde auch für die Skulptur angepasst. Unter den vielen Beispielen, die existieren, ist eines der schönsten die Figur des Propheten Jeremia von der Säule des Portals der Abtei von Saint-Pierre, Moissac, Frankreich, von etwa 1130.,
Eines der bedeutendsten Motive des romanischen Designs, das sowohl in der figurativen als auch in der nicht figurativen Skulptur vorkommt, ist die Spirale. Eine der Quellen können ionische Hauptstädte sein. Die Reben waren ein gemeinsames Motiv von byzantinischem und römischem Design und können im Mosaik auf den Gewölben der Kirche Santa Costanza aus dem 4.Jahrhundert in Rom gesehen werden. Manuskripte und architektonische Schnitzereien aus dem 12.Jahrhundert sind Weinmotiven sehr ähnlich.,
Diese Hauptstadt Christi, die die Füße seiner Apostel wäscht, hat starke narrative Eigenschaften im Zusammenspiel der Figuren.
Eine weitere Quelle der Spirale sind eindeutig die beleuchteten Manuskripte des 7.bis 9. Jahrhunderts, insbesondere irische Manuskripte wie das St. Gallen Gospel Book, die von der Hiberno-Scottish Mission nach Europa verbreitet wurden. Bei diesen Beleuchtungen hat die Verwendung der Spirale nichts mit Reben oder anderen Pflanzenformen zu tun. Das Motiv ist Abstrakt und mathematisch., Der Stil wurde dann in der karolingischen Kunst aufgegriffen und botanischer Charakter gegeben. In einer Anpassung dieser Form tritt die Spirale in den Vorhängen von Skulpturen und Buntglasfenstern auf. Von all den vielen Beispielen, die auf romanischen Portalen vorkommen, ist eines der herausragendsten die der zentralen Figur Christi in La Madeleine, Vezelay.
Ein weiterer Einfluss der Inselkunst sind engagierte und verschlungene Tiere, die oft in Großbuchstaben (wie in Silos) und manchmal auf einer Säule selbst (wie in Moissac) verwendet werden., Ein Großteil der Behandlung von gepaarten, konfrontierten und verschlungenen Tieren in der romanischen Dekoration hat ähnliche insulare Ursprünge, ebenso Tiere, deren Körper in rein dekorative Formen schwingen. (Trotz der Übernahme hiberno-sächsischer Traditionen in romanische Stile in England und auf dem Kontinent war der Einfluss in erster Linie einseitig. Die irische Kunst blieb in dieser Zeit isoliert und entwickelte ein einzigartiges Amalgam aus einheimischen irischen und Wikinger-Stilen, das nach der anglo-normannischen Invasion in Irland im frühen 13.,)
Judas Iscariot hängt sich, unterstützt von Teufeln, immer ein Lieblingsthema der Schnitzer. „Wir haben in den vergangenen Jahren immer wieder versucht, die Menschen zu erreichen“, sagt er. Eine große Vielfalt von Themen finden sich auf Hauptstädten und umfassen Szenen der Schöpfung und des Falls des Menschen, Episoden aus dem Leben Christi und jene Szenen des Alten Testaments, die seinen Tod und seine Auferstehung vorzeichnen, wie Jona und der Wal und Daniel in der Löwenhöhle., Viele Krippen treten auf, wobei das Thema der Drei Könige besonders beliebt ist. Die Kreuzgänge der Abtei Santo Domingo de Silos in Nordspanien und Moissac sind schöne Beispiele, die vollständig erhalten sind, ebenso wie die Reliefskulpturen auf den vielen Tournai-Schriften, die in Kirchen in Südengland, Frankreich und Belgien zu finden sind.
Ein Merkmal einiger romanischer Kirchen ist das umfangreiche skulpturale Schema, das den Bereich um das Portal oder in einigen Fällen einen Großteil der Fassade abdeckt., Angouleme Kathedrale in Frankreich hat ein sehr aufwendiges Schema der Skulptur in den breiten Nischen durch die Arkaden der Fassade erstellt gesetzt. In der spanischen Region Katalonien umgibt ein aufwendiges Bildschema im Flachrelief die Tür der Kirche Santa Maria in Ripoll.
Rund um die obere Wand des Chores in der Abbaye d ‚ Arthous, Landes, Frankreich, sind kleine Figuren, die Lust, Unnachgiebigkeit und einen barbarischen Affen darstellen, Symbol der menschlichen Verderbtheit.,
Ziel der skulpturalen Schemata war es, eine Botschaft zu vermitteln, dass der christliche Gläubige Fehlverhalten erkennen, Buße tun und erlöst werden sollte. Das Jüngste Gericht erinnert den Gläubigen an die Umkehr. Das geschnitzte oder bemalte Kruzifix, das in der Kirche deutlich zu sehen ist, erinnert den Sünder an die Erlösung.
Ouroboros, einzeln und paarweise bei Kilpeck, England
Oft ist die Skulptur in Form und Gegenstand alarmierend., Diese Arbeiten finden sich auf Kapitellen, Korallen und Bossen oder sind im Laub an Türleisten verflochten. Sie stellen Formen dar, die heute nicht leicht zu erkennen sind. Gängige Motive sind Sheela na Gig, furchterregende Dämonen, Ouroboros oder Drachen, die ihre Schwänze schlucken, und viele andere Fabelwesen mit obskurer Bedeutung. Spiralen und gepaarte Motive hatten ursprünglich eine besondere Bedeutung in der mündlichen Überlieferung, die von modernen Gelehrten verloren oder abgelehnt wurde.
Die sieben Todsünden wie Lust, Völlerei und Geiz sind ebenfalls häufig vertreten., Das Auftreten vieler Figuren mit übergroßen Genitalien kann mit fleischlicher Sünde gleichgesetzt werden, ebenso wie die zahlreichen Figuren mit hervorstehenden Zungen, die ein Merkmal der Türöffnung der Lincoln Cathedral sind. Den Bart zu ziehen war ein Symbol der Masturbation, und den Mund weit offen zu ziehen war auch ein Zeichen von Unzüchtigkeit. Ein gemeinsames Thema auf Hauptstädten dieser Zeit gefunden ist eine Zunge Poker oder Bart Stroker von seiner Frau geschlagen oder von Dämonen beschlagnahmt. Dämonen, die um die Seele eines Übeltäters wie eines Geizhals kämpfen, sind ein weiteres beliebtes Thema.,
Pórtico da Gloria, Santiago Cathedral. Die Färbung, die einst vielen romanischen Skulpturen gemeinsam war, ist erhalten geblieben.
Spätromanische Bildhauereiedit
Die gotische Architektur beginnt gewöhnlich mit der Gestaltung des Chores in der Abtei Saint-Denis nördlich von Paris durch den Abt Suger, der 1144 geweiht wurde. Der Beginn der gotischen Skulptur wird normalerweise etwas später datiert, mit der Schnitzerei der Figuren um das königliche Portal in der Kathedrale von Chartres, Frankreich, 1150-1155., Der Stil der Skulptur verbreitete sich schnell von Chartres und überholte die neue gotische Architektur. Tatsächlich datieren viele Kirchen der spätromanischen Zeit das Gebäude in Saint-Denis nach. Der skulpturale Stil, der mehr auf Beobachtung und Naturalismus als auf formalisiertem Design basierte, entwickelte sich schnell. Es wird angenommen, dass ein Grund für die rasche Entwicklung der naturalistischen Form ein wachsendes Bewusstsein für klassische Überreste an Orten war, an denen sie am zahlreichsten waren, und eine bewusste Nachahmung ihres Stils., Die Konsequenz ist, dass es Türen gibt, die in ihrer Form romanisch sind und dennoch einen Naturalismus zeigen, der mit der frühgotischen Skulptur verbunden ist.
Einer davon ist der Pórtico da Gloria aus dem Jahr 1180 in Santiago de Compostela. Dieses Portal ist innen und ist besonders gut erhalten, behält sogar Farbe auf den Figuren und zeigt das knallige Aussehen vieler architektonischer Dekoration, die jetzt als monochrom wahrgenommen wird. Um die Tür herum sind Figuren, die mit den Kolonnetten integriert sind, die die Formteile der Türen machen. Sie sind dreidimensional, aber leicht abgeflacht., Sie sind sehr individualisiert, nicht nur im Aussehen, sondern auch im Ausdruck und haben eine starke Ähnlichkeit mit denen rund um die Nordportale der Abtei St. Denis aus dem Jahr 1170. Unter dem Trommelfell befindet sich eine realistisch geschnitzte Reihe von Figuren, die eine Reihe verschiedener und leicht identifizierbarer Musikinstrumente spielen.