Robert Johnson

Geboren

8. Mai 1911
Hazlehurst, Mississippi USA

Starb

16 August 1938 (aged 27)
Greenwood, Mississippi, USA,

Genre(s)

Delta blues
Country blues

Instrument(s)

Gitarre

Jahre aktiv

1929 – 1938

Website

Notable instrument(s)

Gibson L-1

Robert Leroy Johnson (8.Mai 1911 – 16., Weithin bekannt als der „König des Delta Blues“, beeinflusste Johnson eine Reihe späterer Musiker, darunter Muddy Waters, Bob Dylan, Die Rolling Stones und Eric Clapton, mit seinem einzigartigen Gesangsstil, eindringlichen Texten und kreativen Gitarrentechniken. Insbesondere Clapton spielte eine große Rolle ist das erneute Interesse an Johnson, nannte ihn “ der wichtigste Blues-Musiker, der je gelebt.“Zeitgenössische Künstler und Gruppen wie die Red Hot Chili Peppers, Keb‘ Mo und andere haben ihm ebenfalls einen wichtigen Einfluss zugeschrieben.,

Johnson war auch eine bedeutende Figur beim Übergang des Delta Blues von einer rein volkstümlichen Redewendung zu einem tragfähigen kommerziellen Stil. Während Johnson direkt von Mentoren wie Son House lernte, war er auch den Aufnahmen von frühen Blueskünstlern wie Charlie Patton,Leroy Carr und Tommy Johnson sowie anderen populären Musikstilen durch Rundfunk ausgesetzt und erweiterte sein Repertoire über den traditionellen Blues hinaus.,

Johnsons Mystik wuchs aufgrund seines schattigen Wanderlebens, seines gewaltsamen Todes durch einen eifersüchtigen Ehemann und nicht zuletzt seines angeblichen Pakts, in dem er seine Seele gegen unübertroffene Gitarrenqualitäten mit dem Teufel handelte, zu mythischen Ausmaßen. Die promiskuitive, liebesgekreuzte vagabundierende Existenz des Bluesmusikers, der „seine Gebühren bezahlt“, um den Blues zu singen, wurde in Johnsons kurzem Leben ausgespielt. Seine ergreifende Kunstfertigkeit schöpfte aus seinen eigenen inneren Turbulenzen, während er die kollektiven Leiden der ländlichen Südschwarzwälder und die Anomie des modernen Lebens hervorrief.,

Leben

Aufzeichnungen über Johnsons frühes Leben sind skizzenhaft und die biografischen Informationen über seine Kindheit bleiben vorläufig. Johnson wurde Berichten zufolge 1911 in Hazlehurst, Mississippi, als Sohn von Julia Major Dodds geboren. Seine zehn älteren Geschwister waren die Kinder Julias Ehemann, Charles Dodds-Spencer, aber Robert war der uneheliche Sohn eines Mannes namens Noah Johnson. Als Kind spielte er ein provisorisches Instrument namens „Diddley Bow“ —erstellt durch Strecken eines Drahtes zwischen zwei Nägeln an der Seite eines Hauses-sowie die Harfe und Mundharmonika des Juden., Ein Freund aus seiner Kirche erinnert sich, wie er eine dreisaitige Version des Diddly Bow spielte und schließlich eine abgenutzte, gebrauchte Gitarre kaufte.

Johnson heiratete als Teenager, aber seine Frau Virginia Travis starb 1930 im Alter von 16 Jahren. Es war wahrscheinlich kurz vor dieser Zeit, dass Johnson seinen Mentor traf, Sohn House, ein Pionier des Slide-Gitarren-Stils, den Johnson selbst verkörpern würde. House dachte zunächst nicht viel über Johnsons musikalische Fähigkeiten nach und beschrieb den jugendlichen Robert als „mouthy, eine Chatterbox.,“House erinnerte sich an den jungen Johnson, der die Stadt für ein paar Monate verließ und als Virtuose zurückkehrte: „Ich und Willie (Brown) standen auf und ich gab Robert meinen Platz. Er legte sich hin… Und als der Junge anfing zu spielen, und als er durchkam, standen alle unsere Münder offen. Alle! Er war Weg!“

House, der früher Baptistenminister gewesen war, behauptet, er habe versucht, Johnson davor zu warnen, wegen des rauen Lebens eines reisenden Bluesmusikers wieder auf die Straße zu gehen. Johnson hörte natürlich nicht zu., In seinen 20ern war Johnson als Frauenheld, Trinker und Wanderer bekannt, der oft Züge für den Transport hüpfte. Er reiste weit und ist dafür bekannt, in Chicago und New York sowie in vielen südlichen Städten, insbesondere in Louisiana, Mississippi und Osttexas, aufgetreten zu sein.

Gefährten erinnern ihn an einen dunkelhäutigen, dünn gebauten Mann, der jünger erschien als sein Alter. Johnsons „Stiefsohn“ Robert Lockwood (eigentlich der Sohn einer von Johnsons regelmäßigen Freundinnen) sagte, dass Johnson „nie einen Bart hatte, nie rasiert.,“Andere berichteten, dass er es geschafft habe, sich selbst in Zeiten harter Reisen sauber und ordentlich zu halten.

Seine Musik

Johnsons Fähigkeiten als Gitarrist waren unbestritten. Son House, selbst als Slide-Gitarren-Meister anerkannt, gab Johnsons erstaunliches Talent zu; und Johnsons irgendwann reisender Begleiter, Gitarrist Johnny Shines, sagte von ihm: „Robert war ungefähr der größte Gitarrist, den ich je gehört hatte. Die Dinge, die er Tat, war, die Dinge, die ich nie gehört niemand anderes tun… vor allem seine dia (Gitarre) Zeug… Seine Gitarre schien zu sprechen.,“

Neben einem unheimlichen Talent als Gitarrist besaß Johnson in den Tagen vor Mikrofonen und Lautsprechern ein weiteres Merkmal, das für den Erfolg notwendig war—eine kraftvolle Stimme, die inmitten des Tanzes und Trinkens zu hören war. Shines erinnerte sich an ihn als ungemein charismatischen Darsteller. „Er wurde von Frauen und Männern gut gemocht, obwohl viele Männer seine Macht oder seinen Einfluss auf Frauen ärgerten“, sagte Shines. „Was die Handwerkskunst angeht, konnte er einfach überall anhalten und eine Menge Leute anziehen.,“Infolgedessen hatte Johnson kein Problem, Arbeit in städtischen Bars und Hinterland – „Juke“ – Gelenken zu finden, wohin er auch ging, und befehligte bis zu sechs Dollar pro Nacht, während andere Spieler mit einem Dollar plus Essen zufrieden waren.

Obwohl er heute streng als Bluessänger bekannt ist, spielte Johnson auch andere Arten von Musik. Sein repertoire umfasste ragtime-Nummern, Balladen und sogar cowboy-songs. Seine Favoriten enthalten „Yes Sir, that‘ s My Baby,“ „My Blue Heaven“ und „Driften Zusammen mit den Tumbling Tumbleweeds.“Es war jedoch sein Bluesspiel, das sein Publikum am tiefsten beeinflusste., Said glänzt:

Einmal in St. Louis spielten wir “ Come on in My Kitchen.“Er spielte sehr langsam und leidenschaftlich, und als wir aufgehört hatten, bemerkte ich, dass niemand etwas sagte. Dann wurde mir klar, dass sie weinten-sowohl Männer als auch Frauen.

Johnsons Ausdruckskraft als Bluessänger zeigt sich in seinen Aufnahmen., Seine Interpretation von „Preachin‘ Blues „zum Beispiel vermittelt ein Gefühl der ultimativen Krise:

The Blues fell mamas Kind, riss mich alle auf den Kopf, armer Bob, just cain ‚t turn you‘ round The blu-u-u-u-ues ist ein Low-Down-Shakin ‚ Chill, den du nie hattest, ich hoffe, du wirst es nie tun

Johnson nahm nur 29 Songs auf insgesamt 41 Tracks in zwei Aufnahmesessions auf: Eine in San Antonio im November 1936 und eine in Dallas im Juni 1937., Bemerkenswert unter diesen Seiten sind „Terraplane Blues“, „Love in Vain,“ „Sweet Home Chicago“, „Cross Roads Blues,“ „Come on in My Kitchen“, und „I Believe I‘ ll Dust My Broom“, die alle von anderen Künstlern.

Zwei moderne Sammlungen dieser Aufnahmen haben das zeitgenössische Publikum besonders beeinflusst. King of the Delta Blues Singers (1961) half in den 1960er Jahren, den Blues für Crossover-Publikum bekannt zu machen, und die Complete Recordings (1990) lieferten den gesamten Körper seiner aufgenommenen Arbeit auf einem Doppel-CD-Set.,

Gerüchte und Mythologie haben Johnson umgeben, aber es ist eine etablierte Tatsache, dass er während seiner Aufnahmesitzungen mit seinem Gesicht an die Wand trat.

„Pakt“ mit dem Teufel

Die bekannteste Legende um Robert Johnson sagt, dass er verkauft seine Seele an den Teufel, an oder in der Nähe der Kreuzung der US-Highways 61 und 49 in Clarksdale, Mississippi, im Austausch für Fähigkeiten im spielen der Gitarre., Die Geschichte besagt, dass, wenn man kurz vor Mitternacht an eine Kreuzung gehen und anfangen würde, Gitarre zu spielen, ein großer schwarzer Mann zum aufstrebenden Gitarristen kommen würde, seine Gitarre neu stimmen und sie dann zurückgeben würde. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Gitarrist seine Seele getauscht, um Virtuose zu werden. (Eine ähnliche Legende umgab sogar den europäischen Geiger Niccolò Paganini, ein Jahrhundert zuvor.)

Ein beitragender Faktor zu der Legende ist die Tatsache, dass die älteren bluesman, Tommy Johnson (kein bekannter Bezug), angeblich behauptet zu haben, verkauft seine Seele an den Teufel., Der Bericht stammt jedoch von Tommys Bruder LeDell, einem christlichen Minister, der den Blues wahrscheinlich als „Teufelsmusik“ betrachtete.“Eine weitere Quelle der Johnson-Legende war sein Mentor, Son House, der auch ein Prediger gewesen war und der von Johnsons erstaunlichen Fortschritten als Gitarrist so beeindruckt gewesen war. Johnsons Jugendfreund William Coffee kommt einem Bericht aus erster Hand am nächsten und berichtet, dass Johnson tatsächlich erwähnte, seine Seele an den Teufel zu verkaufen. Coffee fügte jedoch hinzu: „Ich hätte nie gedacht, dass er es ernst meint, weil er immer… solche Witze machen würde.,“

Das Lied „Cross Roads Blues“ wird weithin als Beschreibung Johnsons Begegnung mit Satan interpretiert. In der Tat, es öffnet sich mit dem Sänger ruft zu Gott, nicht der Teufel:

Ich ging an die Kreuzung Ich fiel auf die Knie Ich rief den Herrn, erbarme dich Rette den armen Bob, wenn du willst

Es enthält jedoch auch einen Vers, der die Angst ausdrückt, dass „dark goin‘, um mich hier zu fangen“, und es schließt mit einem Eingeständnis der Verzweiflung:

Du kannst rennen, du kannst rennen Sag meinem Freund, armer Willie Brown Sag, ich gehe an die Kreuzung Baby Ich glaube, ich versinke.,

Andere seiner Lieder deuten in der Tat darauf hin, dass Johnson von dämonischen Gefühlen und Ängsten heimgesucht wurde, obwohl sie einen formellen Pakt mit dem Teufel nicht bestätigen. Zum Beispiel sagt er in „Me and the Devil Blues“:

Am frühen Morgen klopfte der Blues an meine Tür Und ich sagte: „Hallo Satan, ich glaube, es ist Zeit zu gehen.“Ich und der Teufel gingen Seite an Seite Ich muss meine Frau schlagen, bis ich zufrieden bin.,“er beschwert sich darüber, von dämonischen Kräften verfolgt zu werden: Ich muss weiterziehen, ich muss weiterziehen, wenn der Blues wie Hagel herunterfällt… Und der Tag erinnert mich immer wieder daran, dass es einen Höllenhund auf meiner Spur gibt

Schließlich drückt der abschließende Vers von „Me and Devil“ die Angst aus, dass er nach seinem Tod zum Scheitern verurteilt sein wird, als böser Geist zu wandern:

Du kannst meinen Körper an der Autobahnseite begraben, damit mein alter böser Geist einen Windhundbus fangen und fahren kann

Tod

Erinnerung überlebt, dass Johnson starb, nachdem er mit Strychnin vergifteten Whisky getrunken hatte, der ihm angeblich vom eifersüchtigen Ehemann eines Liebhabers gegeben worden war., In der Nacht von Johnsons Vergiftung behauptete der Bluessänger Sonny Boy Williamson II, anwesend gewesen zu sein. Williamson sagte, dass Johnson auf Händen und Knien „heulte und bellte wie ein Hund“ kroch und später in Williamsons Armen starb. Ein weiterer, vielleicht glaubwürdigerer Bericht wurde von Johnsons zeitweiligem musikalischen Partner David „Honeyboy“ Edwards vorgelegt, der sich mit Johnson für einen regelmäßigen „Gig“ im Three Forks Juke Joint in der Nähe von Greenwood, Mississipi, zusammengetan hatte., Laut Edwards war der Mann, der den Juke-Joint leitete, überzeugt, dass seine Frau sich auf Johnson eingelassen hatte und entschlossen war, ihn loszuwerden. Johnson erholte sich vorübergehend von der anfänglichen Vergiftung, starb aber bald am 16.

Die genaue Todesursache bleibt unbekannt. Seine Sterbeurkunde besagt einfach „kein Arzt“, aber der Beamte, der das Formular ausfüllte, glaubte, dass Johnson an Syphilis gestorben war. Sohn House hörte, dass Johnson sowohl erstochen als auch erschossen worden war., William Coffee hörte Berichten zufolge, dass Johnsons Familie an seiner Beerdigung teilnahm und sagte, die Todesursache sei eine Lungenentzündung gewesen. Johnsons letzte Worte waren Berichten zufolge: „Ich bete, dass mein Erlöser kommen und mich aus meinem Grab nehmen wird.“

Es gibt nur sehr wenige Bilder von Johnson; nur zwei bestätigte Fotos existieren.

Einflüsse

Johnson wird weithin als „der größte Bluessänger aller Zeiten“ zitiert, aber die Zuhörer sind manchmal enttäuscht von ihrer ersten Begegnung mit seiner Arbeit., Diese Reaktion kann auf die Unbekanntheit mit der rohen Emotion und der spärlichen Form des Delta-Stils, auf den dünnen Ton von Johnsons hoher Stimme oder auf die schlechte Qualität seiner Aufnahmen im Vergleich zu modernen Musikproduktionsstandards zurückzuführen sein. Experten sind sich jedoch einig, dass Johnsons Gitarrenarbeit für seine Zeit äußerst geschickt war, dass sein Gesang einzigartig ausdrucksstark war und seine poetischen Bilder zu den eindrucksvollsten im Blues-Genre gehörten.

Dennoch wurde Johnsons Originalität manchmal überbewertet., Sein wichtigster musikalischer Einfluss war Son House, ein Pionier des Delta-Blues-Stils, dessen sengende Slide-Gitarrenriffs Johnson klar imitierte und entwickelte. Johnsons Gesangsstil zeigt den Einfluss der scharfen Laune des damals obskuren Bluessängers Skip James. Er emulierte auch Lonnie Johnson und hatte Leroy Carr aufmerksam zugehört, wahrscheinlich der beliebteste männliche Bluessänger der Zeit. Er basierte einige Songs auf den Platten der Urban Blues Recording Stars, Kokomo Arnold (die Quelle für „Sweet Home Chicago“ und „I Believe I‘ ll Dust My Broom“) und Peetie Wheatstraw.,

Was Johnson mit diesen und anderen Einflüssen tat, war, einen neuen Sound zu kreieren, der sowohl unmittelbarer als auch kunstvoller war als der seiner Vorgänger. Seine bahnbrechende Verwendung der Basssaiten, um einen stetigen, rollenden Rhythmus zu erzeugen, ist in Songs wie „Sweet Home Chicago“, „When You‘ ve Got a Good Friend“ und vielen anderen zu hören. Johnsons Arbeit enthielt auch Schnappschüsse kreativer melodischer Erfindung auf den oberen Saiten, vermischt mit einer kontrastierenden Gesangslinie., Ein wichtiger Aspekt seines Gesangs und in der Tat aller Blues-Gesangsstile ist die Verwendung von Mikrotonalität—subtile Beugungen der Tonhöhe, die Teil des Grundes sind, warum Jonsons Darbietungen so starke Emotionen vermitteln.

Johnsons Einfluss auf andere Delta Blues-Spieler ist nicht leicht zu dokumentieren. Er hat eindeutig von Son House gelernt, aber der Meister wiederum hat möglicherweise neue Ideen von seinem einmaligen Studenten aufgegriffen. Johnson spielte auch mit dem jungen Howlin‘ Wolf und hat möglicherweise seinen Gitarrenstil beeinflusst. Roberts „Stiefsohn“ Robert „Junior“ Lockwood behauptete, von Johnson unterrichtet worden zu sein. B. B., King wiederum arbeitete in seinen frühen Jahren mit Lockwood zusammen. Muddy Waters lebte in der Nähe von Johnson in Mississippi und erinnerte sich, von seinen Aufnahmen beeinflusst zu sein. Elmore James, Waters und andere Chicago Blues-Größen deckten Johnsons Songs ab.

Johnsons Einfluss auf Rock and Roll ist signifikant, aber auch hier ist es nicht immer leicht zu verfolgen. Frühe Rockstars hatten seine Musik wahrscheinlich noch nie gehört, erbten aber einige seiner stilistischen Innovationen von anderen Künstlern, deren Musik in den negerorientierten Radiosendern der 40er und 50er Jahre weit verbreitet war., Fast alle Rockmusiker—von Chuck Berry über die großen Rockgitarristen des späten zwanzigsten Jahrhunderts bis hin zu den heutigen Garagenband-Wunderkindern-verwenden ständig die Rhythmusriffs, die Johnson als erster aufnahm, normalerweise ohne zu wissen, dass er sie möglicherweise hervorgebracht hat.

Bis in die frühen 60er Jahre blieb Robert Johnson ein relativ obskurer Bluesmusiker, dessen vorzeitiger Tod ihn daran hinderte, großen Ruhm zu erlangen. Dann, im Jahr 1961, sahen Johnsons Aufnahmen eine breite Veröffentlichung und eine Fangemeinde wuchs um sie herum, darunter Stars wie Keith Richards, Bob Dylan und Eric Clapton., Als Richards zum ersten Mal von seinem Bandkollegen Brian Jones in Johnsons Musik eingeführt wurde, er kommentierte, “ Wer ist der andere Typ, der mit ihm spielt?“ich wusste nicht, dass es Johnson war, der auf einer Gitarre spielte. Clapton sagte: „Seine Musik bleibt der mächtigste Schrei, den man in der menschlichen Stimme finden kann.“Bob Dylan war stark beeindruckt von einer Vorabversion von Johnsons erstem Columbia-Album im Jahr 1961. In seiner Autobiografie Chronicles sagte Dylan:

Ich hörte es mir immer wieder an, Schnitt für Schnitt, ein Lied nach dem anderen, saß und starrte den Plattenspieler an., Wo auch immer ich es tat, es fühlte sich an, als wäre ein Geist in den Raum gekommen, eine furchterregende Erscheinung… Johnsons Worte ließen meine Nerven zittern wie Klavierdrähte… Wenn ich diese Robert Johnson—Platte nicht gehört hätte, als ich es tat, hätte es wahrscheinlich Hunderte von Zeilen von mir gegeben, die heruntergefahren worden wären-dass ich mich nicht frei genug oder aufgeregt genug gefühlt hätte, um zu schreiben.

Johnsons Aufnahmen sind kontinuierlich verfügbar geblieben, seit John H. Hammond Columbia Records 1961 überzeugte, die erste Johnson LP, King of the Delta Blues Singers, zusammenzustellen., Eine Fortsetzung LP, die den Rest von Johnsons Aufnahmen zusammensetzt, wurde 1970 herausgegeben. Ein Omnibus Zwei-CD-Set (Die kompletten Aufnahmen) wurde 1990 veröffentlicht.

Ralph Maccio spielte in einem beliebten Hollywood-Film von 1986, Crossroads, in dem Maccio einen aufstrebenden jungen Bluesmusiker spielt, der sich mit Robert Johnsons altem Kumpel Willie Brown verbindet, um Johnsons Spuren zu hinterlassen. Der Film zeigt beeindruckende Nachbildungen von Johnsons Gitarrenwerk von Ry Cooder sowie ein kraftvolles musikalisches Finale, in dem der Teufel versucht, die Seele von Maccios Charakter zu beanspruchen.,

Im Sommer 2003 listete das Rolling Stone Magazin Johnson auf Platz fünf in der Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten auf.

Reappraisal

Einige Wissenschaftler glauben, dass Johnsons Einfluss als Bluesmusiker übertrieben ist., Der Blueshistoriker Elijah Wald schrieb in Escape the Delta eine kontroverse Neubewertung, in der er Folgendes schrieb:

Was die Entwicklung der schwarzen Musik angeht, war Robert Johnson eine äußerst untergeordnete Figur, und sehr wenig, was in den Jahrzehnten nach seinem Tod passierte, wäre betroffen gewesen, wenn er nie eine Note gespielt hätte.

Wald behauptet, dass Johnsons Einfluss hauptsächlich durch die späteren White Rock Musiker und Fans kam, die Johnson verliebt wurden, vielleicht unbewusst seine Wirkung übertreiben., Laut Ward war Johnson, obwohl er weit gereist und in seinen Auftritten immer bewundert wurde, nach den Maßstäben seiner Zeit und seines Ortes wenig zu hören, und seine Aufzeichnungen noch weniger. Terraplane Blues, manchmal als Johnsons einzige Hit-Platte beschrieben, übertraf seine anderen, war aber bestenfalls noch ein sehr kleiner Erfolg. Wenn man schwarze Blues-Fans in den ersten zwanzig Jahren nach seinem Tod nach Robert Johnson gefragt hätte, schreibt Wald, “ Die Antwort in den allermeisten Fällen wäre ein verwirrter Robert who gewesen?'“

Große Künstler beeinflusst, die von Johnson

Viele Künstler aufgenommen Johnson ‚ s songs., Die folgenden Musiker wurden stark von ihm beeinflusst,wie die Aufnahme mehrerer seiner Songs zeigt:

• Eric Clapton veröffentlichte 2004 ein Album, das ausschließlich aus Coverversionen von Johnsons Songs Me und Mr. Johnson bestand. Darüber hinaus hatte er zuvor aufgenommen oder „ich bin ein Steady Rolling Man“, „Cross Road Blues“, „Malted Milk“, „Von Vier Bis Spät“ und „Ramblin‘ On My Mind.,“
• Led Zeppelin (Traveling Riverside Blues)
• Creme (Kreuzung)
• The Rolling Stones (Love in Vain, Stop Breaking Down)
• Bob Dylan (Kindhearted Woman Blues, Milkcow ’s Calf Blues, Rambling On My Mind, I‘ m A Steady Rolling Man)
• Fleetwood Mac (Hellhound On My Trail, Kind Hearted Woman, Preachin‘ Blues, Dust My Broom, Sweet Home Chicago)
• Peter Green Splinter Group (alle 29 songs)
• Keb‘ Mo (Come On In My Kitchen, Last Fair Deal Gone Down, Kindhearted Woman Blues Love In Vain)
• John Hammond Jr, my Passway, Last Fair Deal Gone Down, Traveling Riverside Blues)
• Robert „Junior“ Lockwood (32-20 Blues, Stop Breakin‘ Down Blues, Little Queen Of Spades, Ich glaube, ich werde Staub mein Besen, Ramblin‘ Auf meinem Kopf, Liebe vergeblich Blues, gutherzige Frau Blues, Walking Blues, ich bin ein stetiger Rollin‘ Mann, Sweet Home Chicago)
• Die Red Hot Chili Peppers (Sie sind Red Hot) ihr 1991 Album Gitarrist John Frusciante, sagte, dass er hörte Johnson jeden Abend während des Schreibens und der Aufnahme des Blood Sugar Sex Magik-Albums beeinflusste Johnson seine spätere Soloarbeit stark.,
• Die Weißen Streifen bedeckt „Stop Breaking Down (Blues).“Sie haben abgedeckt viele Robert-Johnson-songs live auf der Bühne.

Filme über Robert Johnson

• Crossroads, 1986 (basierend auf dem Thema eines Johnson, der seine Seele an den Teufel verkauft)
• Die Suche nach Robert Johnson, 1992
• Kannst du den Wind nicht heulen hören? Das Leben und die Musik von Robert Johnson, 1997
• Hellhounds On My Trail: The Afterlife of Robert Johnson (2000). Regie: Robert Mugge.

Anmerkungen

• Greenberg, Alan und Stanley Crouch. Broschüre zum kompletten Recordings Box Set. Sony Music Entertainment, 1990.
• Guralnick, Peter. Auf der Suche nach Robert Johnson. 1998, ISBN 0452279496
• LaVere, Stephen. Blues World-Booklet No. 1-Robert Johnson-Vier Ausgaben. 1967.
• Pearson, Barry Lee Bill McCulloch. Robert Johnson: Verloren und gefunden. 2003. ISBN 025202835X
• Schroeder, Patricia R. Robert Johnson, Mythenbildung und der Zeitgenössischen amerikanischen Kultur. 2004. ISBN 0252029151
• Scorsese, Martin., Liebe umsonst: Eine Vision von Robert Johnson. 1994. ISBN 030680557X
• Wald, Elijah. Flucht aus dem Delta: Robert Johnson und die Erfindung des Blues. 2004. ISBN 0060524235
• Wolf, Robert. Hellhound on My Trail: Das Leben von Robert Johnson, Bluesman Extraordinaire. 2004. ISBN 1568461461

Alle links abgerufen 28. Juli 2019.

• Standort für „Flucht vor dem Delta“, mit links zu verwandten material.
• Robert Johnson bei Find-A-Grave.,