Ritchie Valens

Geburtsname

Richard Steven Valenzuela

Geboren

13. Mai 1941

Gestorben

3. Februar 1959
Clear Lake, Iowa, U. S.,p>

Genre(s)

Rock ‚ n ‚ Roll

Besetzung(s)

Sänger

Instrument(s)

Gitarre

Jahre aktiv

1958-1959

Label(s)

Del-Fi Records

Richard Steven Valenzuela (13.rock ‚ n ‚ Roll – Star.,

Die berufliche Laufbahn von Ritchie Valens dauerte acht Monate, in denen er einige sehr einflussreiche Songs der Rock and Roll-Ära der 1950er Jahre aufnahm. Sein bekanntester Song, „La Bamba“, ist wahrscheinlich der allererste lateinamerikanische Rocksong, der ein Hit wurde, Valens zum Vater der spanischsprachigen Rock ‚ n ‚ Roll-Bewegung machen.

Biografie

Er wurde am Muttertag, dem 13. Mai 1941 in Pacoima, Kalifornien, einem Vorort von Los Angeles geboren., Beeinflusst von seiner Mutter Connie Reyes Valenzuela, wuchs Ritchie hören traditionelle mexikanische Mariachi-Musik sowie Flamenco-Gitarre; sein Vater, Steven Joseph Valenzuela, inspiriert Ritchie Interesse an Flamenco, R&B, und Jump Blues. Umgeben von seinen Verwandten, die sich am Wochenende versammeln und Lieder singen würden, war Ritchie stark von den Volksliedern und Melodien seines kulturellen Erbes beeinflusst. Er wuchs in einer rauen Nachbarschaft auf, war aber von dieser Umgebung nicht betroffen. Steve Valenzuela, ein Veteran des Ersten Weltkriegs, führte einen strengen Haushalt., Ritchie wurde zum Bild des perfekten Sohnes. Er war sehr reif und schien älter zu sein als er tatsächlich war; Während seines Aufstiegs zum Ruhm, Er erhielt den Spitznamen „Old Man“ von den Darstellern, mit denen er auf Buddy Hollys Tour spielte.

Er wurde von seinem Vater ermutigt, Gitarre und Trompete aufzunehmen, und es ist auch bekannt, dass er sich später das Schlagzeugspielen beibrachte (später in seiner Karriere sogar für einen erfrorenen Schlagzeuger während Live-Shows, während auf Tour). Als er fünf Jahre alt war, war Ritchie bereits damit beschäftigt, eigene Musik zu kreieren und sogar eigene Instrumente zu schaffen., Eines Tages fand ein Nachbar Valens, der versuchte, Gitarre zu spielen, die nur zwei Saiten hatte. Der Nachbar bespannte das Instrument neu und brachte Ritchie die Fingersätze für einige Akkorde bei. Obwohl Ritchie Linkshänder war, war er so lernbegierig, dass er sich selbst unterrichtete und die Gitarre in ihrer traditionellen rechtshändigen Konfiguration beherrschte. Zu der Zeit besuchte er Pacoima Jr. High School, seine Kenntnisse auf der Gitarre war so, dass er begann, seine Freunde in der Schule zu unterhalten; Ritchie würde seine Gitarre zur Schule bringen mit ihm und würde singen und Lieder zu seinen Freunden auf den bleachers spielen., Während der Junior High School baute er seinen Ruf als darstellender Künstler auf, indem er bei Highschool-Tänzen und privaten Partys spielte.

Als er sechzehn Jahre alt war, wurde er eingeladen, einer lokalen Band namens The Silhouetten als Leadgitarrist beizutreten. Später verließ der Hauptsänger die Gruppe und Valens nahm diese Position ebenfalls an und wurde eine doppelte Bedrohung für Gitarre und Gesang. Neben den Auftritten mit den Silhouetten gab er Soloauftritte auf Partys und anderen gesellschaftlichen Zusammenkünften. Es war tatsächlich bei einer öffentlichen Aufführung, dass Valens seine High-School-Schatz traf, Donna Ludwig.,

Valens, ein völlig autodidaktischer Musiker, improvisierte oft neue Texte und fügte populären Songs neue Riffs hinzu, während er sie spielte. Dies ist ein Aspekt seiner Musik, der leider in seinen kommerziellen Studioaufnahmen nicht zu hören ist. Dennoch gibt es eine seltene, unprofessionelle Aufnahme einer seiner Live-Auftritte bei seinem Freund, Gail Smith, Halloween-Party im Jahr 1957, um die Zeit wurde er populär. Aufgrund seiner energiereichen Leistungen erhielt Valens den Spitznamen „Der kleine Richard des Tals.,“

Aufstieg zum Ruhm

Im Mai 1958 erhielt Bob Keane, der Besitzer und Präsident von Del-Fi Records, einem kleinen Hollywood-Plattenlabel, einen Tipp über einen jungen Performer aus Pacoima namens Richard Valenzuela. Keane, von Valens Spitznamen und der Little Richard Connection beeinflusst, sah Valens eine Samstagmorgen-Matinée in einem Kino in San Fernando spielen. Beeindruckt von der Leistung lud er Valens ein, in seinem Haus in Silver Lake Los Angeles vorzusprechen, wo Keane ein kleines Aufnahmestudio in seinem Keller hatte., Das Aufnahmegerät bestand aus einem frühen tragbaren Tonbandgerät—einem zweispurigen Ampex 6012-und einem Paar Telefunken U-87 Kondensatormikrofonen.

Nach diesem ersten Vorsprechen unterschrieb Keane Valens bei Del-Fi, und ein Vertrag wurde vorbereitet und am 27. Es war an diesem Punkt, dass er den Namen Ritchie Valens nahm, weil, wie Keane sagte, “ Es gab eine Reihe von ‚Richies‘ um zu dieser Zeit, und ich wollte, dass es anders sein.,“Ebenso war es Keane, der beschloss, seinen Nachnamen Valens aus Valenzuela zu kürzen, mit der Idee, dass ein Latino-Name die DJs denken lassen würde, dass es Latino-Musik für ein Latino-Publikum sei. Keane wollte, dass Ritchies Musik alle Zielgruppen jeder Art erreicht und das Publikum von den Songs selbst inspiriert wird, nicht vom Namen des Sängers beeinflusst.

Mehrere Songs, die später in den Gold Star Studios in Hollywood neu aufgenommen wurden, wurden zuerst in Keanes Studio demoed. Die Demonstrationsaufnahmen waren meist von Valens nur singen und Gitarre spielen., Einige der Demos enthielten auch Schlagzeug. Diese Originalaufnahmen sind auf dem Del-Fi—Album Ritchie Valens-The Lost Tapes zu hören. Neben diesen Demo-Aufnahmen wurden zwei der in Keanes Studio festgelegten Tracks zu Gold Star gebracht und zusätzliche Instrumente synchronisiert, um Full-Band-Aufnahmen zu erstellen. „Donna „war ein Track (obwohl es zwei andere vorläufige Versionen des Songs gibt, die beide auf den Lost Tapes verfügbar sind), und der andere war ein Instrumental mit dem Titel „Ritchie‘ s Blues.“Viele von Valens Original-Songs wurden von seinem wirklichen Leben inspiriert., „Das ist meine kleine Susie“ handelte von einem seltsam wandelnden Mädchen, das nebenan lebte; und „Komm schon, lass uns gehen“, rief Ritchies Mutter ihren Kindern zu.

Nach mehreren Songwriting-und Demoaufnahmen mit Keane in seinem Kellerstudio entschied Keane, dass Ritchie bereit war, das Studio mit einer vollen Band zu betreten, die ihn unterstützte. Unter den Musikern waren, Rene Hall und Earl Palmer., Die ersten Songs, die an einem Nachmittag im Juli 1958 bei Gold Star aufgenommen wurden, waren „Come On, Let ’s Go“, ein Original (Valens/Kuhn, Keanes richtiger Name) und „Framed“, ein Jerry Leiber und Mike Stoller Melodie. Innerhalb weniger Tage nach der Aufnahmesitzung gedrückt und veröffentlicht, war die Aufnahme ein Erfolg. In nur zwei Monaten nach Keane treffen, Ritchie hatte einen Hit. Valens ‚ nächste Platte, eine doppelte A-Seite, die die letzte Platte war, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde, hatte die Songs „Donna“ (geschrieben über Donna Ludwig, seinen Highschool-Schatz) gepaart mit „La Bamba.,“Trotz des Vermächtnisses von“ La Bamba „war es“ Donna“, die es in den Charts tatsächlich besser machte.

La Bamba

Es ist schwer genau zu sagen, wie immens die Wirkung dieses Albums war. Rein klanglich war der bassgetriebene Sound von „La Bamba“ anders als alles davor. Es war dieses voll klingende, dicke Bassende, das den Song musikalisch so kraftvoll machte. Dieses Lied inspirierte auch die lateinamerikanischen Gemeinschaften, die vor dieser Zeit keine Latino-Rock ‚ n ‚ Roll-Stars hatten, mit denen sie sich identifizieren konnten., Es ist erstaunlich, dass ein Lied Generationen spanischsprachiger Musiker motivieren könnte, Karriere in der Musik zu machen, in ihrer Muttersprache. Ritchie Valens gab den mexikanischen und lateinamerikanischen Gemeinschaften wirklich einen Grund, ein Gefühl von Wert und Wert zu fühlen; Sein Erfolg war ihr Erfolg, und Valens verfolgte seine Musik mit all seiner jugendlichen Energie und Leidenschaft.

Spätere Karriere

Nachdem seine Double-A-Side-Aufnahme ein Hit wurde, verließ Valens im Herbst 1958 mit 17 Jahren die High School, um sich auf seine Karriere zu konzentrieren., Keane buchte seine Auftritte als junger Schützling an Orten in den Vereinigten Staaten und Auftritte in Fernsehprogrammen wie Dick Clarks American Bandstand im Oktober 6, wo er „Come On, Let‘ s Go.“Im November reiste Ritchie nach Hawaii und trat unter anderem neben Buddy Holly und Paul Anka auf. Valens fand sich eine Last-Minute-Ergänzung auf der Rechnung von Alan Freed ‚ s Christmas Jubilee in New York City im Dezember, Singen mit einigen von denen, die seine Musik stark beeinflusst hatte, einschließlich Chuck Berry, Die Everly Brothers, Duane Eddy, Eddie Cochran und Jackie Wilson., Dezember kehrte Valens zu American Bandstand zurück, um eine Aufführung von „Donna“ zu geben.“

Nach seiner Rückkehr nach Los Angeles im Januar 1959 filmte Valens einen Auftritt in Alan Freeds Film Go Johnny Go!. In dem Film erscheint er in einem Diner und imitiert sein Lied “ Ooh! Mein Kopf “ beim Gitarrenspielen. Zwischen seinen Live-Auftritten, Ritchie kehrte mehrmals zu Gold Star zurück, Aufnahme der Tracks, aus denen seine beiden Alben bestehen würden. Zwischen den Auftritten, Er würde sich auch Zeit nehmen, auf Partys und an seinen alten Schulen zu spielen, Pacoima High School und Jr .. , Hoch, nie vergessen, woher er kam, noch lassen das große Geschäft an den Kopf bekommen.

Anfang 1959 bereiste Valens den Mittleren Westen auf einer Multi-Act-Rock ‚ n ‚ Roll-Tour namens Winter Dance Party. Begleitend zu ihm waren Buddy Holly mit einer neuen Besetzung der Grillen, Tommy Allsup an der Gitarre, Waylon Jennings am Bass und Carl Bunch am Schlagzeug; Dion und die Belmonts; JP“ The Big Bopper “ Richardson; und Frankie Sardo. Keiner der anderen Darsteller hatte Backing-Bands,also füllten sich die Grillen für alle Shows.,

Die Bedingungen in den Tourbussen der Darsteller waren miserabel, und das bittere Wetter im Mittleren Westen forderte seinen Tribut von der Party; Der Schlagzeuger Carl Bunch musste mit erfrorenen Füßen ins Krankenhaus eingeliefert werden, und mehrere andere (einschließlich Valens und Richardson) erkälteten sich. Die Auftritte wurden jedoch als einige der größten Shows in der Rock ‚ n ‚ Roll-Geschichte angesehen. Die Show wurde in zwei Akten aufgeteilt, mit Ritchie den ersten Akt schließen. Nachdem Bunch ins Krankenhaus eingeliefert worden war, übernahm ein Mitglied der Belmonts, das einige Trommelerfahrung hatte, die Trommelaufgaben., Als Dion und die Belmonts auftraten, wurde der Trommelsitz entweder von Valens oder Buddy Holly eingenommen. Es gibt ein überlebendes Farbfoto von Valens am Schlagzeug.

Tod

Buddy Holly, angeblich verärgert über die Bedingungen in den Bussen, beschloss, ein einmotoriges Flugzeug für sich und die Grillen zu chartern, um pünktlich zur nächsten Show zu gelangen, sich auszuruhen und ihre Wäsche zu waschen., Nach dem Auftritt am 2.Februar 1959 im Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, wurden Holly, Richardson, der mit Waylon Jennings um seinen Sitz bat, weil er von Grippe betroffen war, und Valens, der Tommy Allsups Sitz nach einem Münzwurf gewonnen hatte, vom Manager des Surf Ballroom zum Flughafen Clear Lake gebracht.

Die drei Stars Holly, Richardson und Valens kamen kurz nach Mitternacht am Flughafen an und wurden von ihrem 21-jährigen Piloten Roger Peterson und Jerry Dwyer, dem Besitzer des Flugzeugs, getroffen. Es war kurz vor 1 Uhr, als das einmotorige Flugzeug, eine Vier-Passagier-Beechcraft-Bonanza, in einen blendenden Schneesturm abflog. Peterson war unerfahren und sollte eigentlich nicht unter Bedingungen fliegen, die eine Navigation mit Instrumenten erforderten. Peterson war sich Berichten zufolge der besonderen Hinweise bezüglich schlechter Sicht nicht bewusst. Peterson wurde wahrscheinlich beim Lesen des unbekannten Gyroskops verwirrt und hat möglicherweise nicht bemerkt, dass er abstieg und nicht aufsteigend war. Nur wenige Minuten nach dem Start stürzte das Flugzeug in das Maisfeld von Landwirt Albert Juhl.,

Bei dem Absturz kamen alle drei Passagiere sowie der 21-jährige Pilot ums Leben. Das Wrack wurde am nächsten Morgen gegen 9:35 Uhr entdeckt, als ein besorgter Dwyer beschloss, Nachforschungen anzustellen, nachdem er vom Zielflughafen nichts gehört hatte. Holly und Valens lagen zwanzig Fuß vom Flugzeug entfernt, während der Big Bopper vierzig Fuß weggeworfen wurde. Ritchie Valens war erst 17 Jahre alt. Seine Karriere dauerte weniger als ein Jahr, doch seine Wirkung und sein Erbe haben sich bewährt.

Einige beschuldigen Keane für Valens Tod und beschuldigen ihn, Valens zu überarbeiten, einen plausiblen Grund für den Tod., Valens sollte einen Gold Record Award für „Donna“ erhalten, als er von der Tour nach Hause kam; Keane überreichte es stattdessen Valens ‚ Mutter.

Diese Veranstaltung inspirierte Sänger Don McLean 1971 zur Ballade „American Pie“ und verewigte den 3.Februar als „The Day the Music Died“.“Die Veranstaltung inspirierte auch den Eddie Cochran-Song“ Three Stars“, in dem Buddy Holly, J. P. Richardson und Ritchie Valens ausdrücklich erwähnt werden.Ritchie Valens wurde auf dem San Fernando Mission Cemetery in Mission Hills beigesetzt., Er hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6733 Hollywood Boulevard in Hollywood, California. Ritchies Mutter starb 1987 und ist neben ihm begraben.

Vermächtnis

Obwohl seine Karriere und sein Leben kurz waren, wurde Ritchie Valens‘ Einfluss auf die Kultur lange nach seinem Tod spürbar. Sein Erbe betrifft nicht nur die Welt der Rock ‚ n ‚ Roll-Musik, sondern auch die Welt der hispanischen Kultur., Als Amerikaner, der als Sohn mexikanischer Eltern geboren wurde, inspirierte Valens die Minderheiten lateinamerikanischer und mexikanischer Einwanderer, sich selbst wertvoll zu fühlen; Er inspirierte unzählige hispanische Künstler, ihren Träumen von Ruhm und Erfolg nachzugehen. Valens machte erstaunliche Fortschritte in der Entwicklung der Rockmusik, hatte aber auch einen kulturellen Einfluss auf Minderheiten in Amerika.

Valens wurde 2001 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und sein bahnbrechender Beitrag zum Genre wurde von der Rockabilly Hall of Fame anerkannt. Er wurde am 8. Oktober 1997 in das Guitar Center Rock Walk aufgenommen.,

Der biografische Film La Bamba von 1987 führte den Schauspieler Lou Diamond Phillips als Valens und Esai Morales als seinen älteren Halbbruder Bob Morales in die Hauptrolle ein. Die Band Los Lobos überwachte die Musik des Films und nahm ihre eigene Version von La Bamba auf, die ironischerweise 1987 die Nummer eins der amerikanischen Musikcharts erreichte und die ursprüngliche Chartposition der Valens-Version übertraf. Der Film machte ein jüngeres Publikum an Ritchies Musik und ein neuer Boom der Nachfrage wurde geschaffen. Valens Manager, Bob Keane, druckte seine Alben neu und stellte sie auf CD für die neue Generation von Fans zur Verfügung.,

Ritchie Valens wurde auch in Hunderten von Artikeln und mehr als einem Dutzend Büchern, die über die frühen Tage des Rock ‚ n ‚ Roll geschrieben wurden, prominent vorgestellt, darunter eine Biografie (Ritchie VALENS: Der erste Latino-Rocker), die erstmals 1987 veröffentlicht wurde, und in Larry Lehmers Buch The Day The Music Died.

Valens war neben Bill Haley, Buddy Holly und Elvis Presley einer der wenigen Rock‘ n ‚ Roll-Künstler, die mit einer US-Briefmarke geehrt wurden.

Valens war ein Pionier des Chicano-Rock und des spanischsprachigen Rock ‚ n ‚ Roll und beeinflusste Größen wie Chris Montez, Los Lonely Boys und Carlos Santana. Valens ‚klassischer Song“ Come on Let ’s Go“ wurde von den Ramones und den Paley Brothers gemeinsam, den Ramones an Gitarre, Bass und Schlagzeug und den Paley Brothers am Gesang gecovert., „La Bamba“ würde sich als Valens einflussreichste Aufnahme erweisen, da Valens nicht nur einen Rock ‚ n ‚Roll-Song auf Spanisch aufführte, sondern auch traditionelle lateinamerikanische Musik mit Rock‘ n ‚ Roll mischte und als erster eine Formel verwendete, die von Künstlern wie Caifanes, Cafe Tacuba, Circo, El Gran Silencio, Aterciopelados, Gustavo Santaolalla und vielen anderen in der lateinamerikanischen Alternativszene verwendet wurde.,

Ritchies Heimatstadt Pacoima ist voller Ehrungen für ihren Heimatstadt-Helden: Ein Wandbild von Ritchie an der Pacoima Junior High School, dem Ritchie Valens Public Pool und dem Ritchie Valens Recreation Center.

Im Jahr 1988 errichtete Ken Paquette, ein Wisconsin-Fan der Musik der 1950er Jahre, ein Denkmal aus Edelstahl, das eine Gitarre und einen Satz von drei Schallplatten mit den Namen jedes der drei Interpreten darstellt. Es befindet sich auf privatem Ackerland, etwa eine Viertelmeile westlich der Kreuzung von 315th Street und Gull Avenue, etwa acht Meilen nördlich von Clear Lake, Iowa., Er schuf auch eine ähnlich Edelstahl Denkmal für die drei Musiker in der Nähe des Riverside Ballroom in Green Bay, Wisconsin. Das Denkmal wurde am 17. Juli 2003 enthüllt.

Hinweise

• Lehmer, Larry. Der Tag, an dem die Musik starb: Die letzte Tour von Buddy Holly, The Big Bopper und Ritchie Valens. New York: Schirmer Books, 1997. ISBN 0028647416
• Mendheim, Beverly. Ritchie Valens: Der Erste Latino Rocker. Tempe, AZ: Bilinguual Press/Editorial Bilingue, 1987. ISBN 0916950794
• Penn, W. S., Wie wir Jetzt Sind: Mixblood Essays über Rasse und Identität. Berkeley: University of California Press, 1997. ISBN 0520210727

Alle links abgerufen 28. Juli 2019.,

• RAB-Ritchie Valens
• Ritchie in History of Rock
• Ritchie Valens – Classic Band