Einführung

Die Termine der klassischen Periode in der westlichen Musik werden allgemein als Wesen zwischen etwa 1750 und 1820. Der Begriff klassische Musik wird jedoch umgangssprachlich als Synonym für westliche Kunstmusik verwendet, die eine Vielzahl westlicher Musikstile vom neunten Jahrhundert bis zur Gegenwart und insbesondere vom sechzehnten oder siebzehnten bis zum neunzehnten Jahrhundert beschreibt. In diesem Artikel geht es um den spezifischen Zeitraum von 1730 bis 1820.,

Die klassische Periode fällt zwischen Barock und Romantik. Zu den bekanntesten Komponisten aus dieser Zeit sind Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, and Franz Schubert; other notable names include Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri,François Joseph Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach und Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven gilt auch entweder als romantischer Komponist oder als Komponist, der am Übergang zur Romantik beteiligt war.,

Franz Schubert ist auch so etwas wie eine Figur aus der übergangsphase, wie Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek, und Carl Maria von Weber. Die Periode wird manchmal als die Ära der Wiener Klassik oder des Klassizismus bezeichnet, da Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri und Ludwig van Beethoven alle irgendwann in Wien arbeiteten und Franz Schubert dort geboren wurde.

Hauptmerkmale

Klassische Musik hat eine leichtere, klarere Textur als Barockmusik und ist weniger komplex., Es ist hauptsächlich homophon-Melodie über Akkordbegleitung (aber Kontrapunkt ist keineswegs vergessen, vor allem später in der Zeit). Es nutzt auch Stil galant in der klassischen Periode, die im Gegensatz zu den Strikturen des Barockstils gezogen wurde, betont leichte Eleganz anstelle der würdigen Ernsthaftigkeit des Barock und beeindruckende Größe.

Vielfalt und Kontrast innerhalb eines Stückes wurden ausgeprägter als zuvor., Eine Vielzahl von Tasten, Melodien,Rhythmen und Dynamiken (Crescendo, Diminuendo und Sforzando) sowie häufige Stimmungs-und Klangfarben waren in der Klassik häufiger als im Barock. Melodien waren tendenziell kürzer als die der Barockmusik, mit klaren Phrasen und klar markierten Kadenzen. Das Orchester nahm an Größe und Reichweite zu, das Cembalo-Continuo wurde außer Gebrauch gesetzt und die Holzbläser wurden zu einer in sich geschlossenen Sektion. Als Soloinstrument wurde das Cembalo durch das Klavier (oder Fortepiano) ersetzt., Die frühe Klaviermusik war leicht strukturiert, oft mit Alberti-Bassbegleitung, wurde aber später reicher, klangvoller und kraftvoller.

Der Instrumentalmusik wurde Bedeutung beigemessen—die Haupttypen waren Sonate, Trio, Streichquartett, Symphonie, Konzert, Serenade und Divertimento. Sonatenform entwickelt und wurde zur wichtigsten Form. Es wurde verwendet, um den ersten Satz der meisten großen Werke, aber auch andere Sätze und Einzelstücke (wie Ouvertüren) aufzubauen.