Frühe careerEdit

Paul und Wolverton zog nach Chicago im Jahr 1934, wo Sie sich weiterhin der country-Musik auf dem Radiosender WBBM und an der 1934 Chicago World ‚ s Fair. Während seiner Zeit in Chicago lernte Paul Jazz von den großen Künstlern auf Chicagos Southside. Tagsüber spielte er Country-Musik als Rhabarberrot im Radio. Nachts war er Les Paul und spielte Jazz. Er lernte den Pianisten Art Tatum kennen, dessen Spiel ihn dazu veranlasste, mit der Gitarre weiterzumachen, anstatt Jazz am Klavier zu spielen., Seine ersten beiden Platten wurden 1936 veröffentlicht und „Rhabarber Red“, Pauls Hillbilly Alter Ego, zugeschrieben. Er diente auch als Begleiter für andere Bands, die bei Decca unter Vertrag standen. Während dieser Zeit begann er verschiedene Klänge hinzuzufügen und nahm seinen Künstlernamen Les Paul an.

Pauls Gitarrenstil wurde stark von der Musik von Django Reinhardt beeinflusst, den er sehr bewunderte. Nach dem Zweiten Weltkrieg suchte und freundete sich Paul mit Reinhardt an. Als Reinhardt 1953 starb, bezahlte Paul einen Teil der Kosten der Beerdigung., Einer von Pauls wertvollsten Besitztümern war eine Selmer Akustikgitarre, die ihm von Reinhardts Witwe geschenkt wurde.

Paul gründete 1937 ein Trio mit dem Rhythmusgitarristen Jim Atkins (älterer Halbbruder des Gitarristen Chet Atkins) und dem Bassisten/Perkussionisten Ernie „Darius“ Newton. Sie verließen Chicago 1938 nach New York und landeten mit Fred Warings Radiosendung einen vorgestellten Spot. Chet Atkins schrieb später, dass sein Bruder zu Hause bei einem Familienbesuch ihm eine teure Gibson Archtop-Gitarre überreichte, die Les Paul Jim gegeben hatte. Chet erinnerte sich, dass es das erste professionelle Instrument war, das er jemals besaß.,

Während Paul 1941 im Keller seiner Wohnung in einen Stromschlag stürzte, erlag er fast einem Stromschlag. Während zwei Jahren der Erholung, zog er nach Chicago, wo wir der Musikdirektor für Radiosender WJJD und WIND war. 1943 zog er nach Hollywood, wo er im Radio auftrat und ein neues Trio gründete.

Er wurde 1943 in die US-Armee eingezogen, wo er im Radionetzwerk der Streitkräfte diente, Künstler wie Bing Crosby und die Andrews Sisters unterstützte und selbst auftrat.

Als Last-Minute-Ersatz für Oscar Moore spielte Paul mit Nat King Cole und anderen Künstlern im Eröffnungsjazzkonzert des Philharmonic Concert in Los Angeles, Kalifornien, am 2. Juli 1944. Sein Solo auf „Body and Soul“ ist eine Demonstration seiner Bewunderung und Emulation von Django Reinhardt sowie seiner Entwicklung von Originallinien.

Auch in diesem Jahr trat Pauls Trio in Bing Crosbys Radiosendung auf. Crosby sponserte Pauls Aufnahmen. Sie nahmen mehrmals zusammen auf, darunter „It‘ s Been a Long, Long Time“, das 1945 ein Nummer-1-Hit war., Paul nahm mehrere Alben für Decca Records in den 1940er Jahren. Die Andrews Sisters engagiert sein Trio für sie während einer Tour im Jahr 1946 zu öffnen. Ihr Manager, Lou Levy, sagte, Pauls Finger zu beobachten, während er Gitarre spielte, war wie einen Zug vorbeifahren zu sehen. Ihr Dirigent, Vic Schoen, sagte, sein Spiel sei immer originell. Maxine Andrews sagte: „Er stimmte sich auf die Passagen ein, die wir sangen, und spielte die Melodie leicht, manchmal in Harmonie. Wir würden diese ausgefallenen Licks singen und er würde mit uns Schritt halten Note für Note in genau dem gleichen Rhythmus… fast eine vierte Stimme., Aber er hat nie die Aufmerksamkeit von dem, was wir taten, weggenommen. Er hat alles getan, damit wir besser klingen.“In den 1950er Jahren, als er Mary Pauls Gesang auf mehreren Tracks aufnahm, schuf er Musik, die wie die Andrews Sisters klang.

Im Januar 1948 zerschmetterte Paul seinen rechten Arm und Ellbogen bei einem fast tödlichen Autounfall auf einer eisigen Route 66 westlich von Davenport, Oklahoma. Mary Ford fuhr das Buick Cabrio, das von der Seite einer Eisenbahnüberführung stürzte und zwanzig Fuß in eine Schlucht fiel., Sie kehrten von Wisconsin nach Los Angeles zurück, nachdem sie die Familie besucht hatten. Ärzte im Wesley Hospital von Oklahoma City sagten Paul, dass sie seinen Ellbogen nicht wieder aufbauen könnten. Ihre andere Option war die Amputation. Paul wurde nach Los Angeles geflogen, wo sein Arm in einem Winkel von knapp 90 Grad eingestellt war, der es ihm ermöglichte, die Gitarre zu wiegen und zu pflücken. Er brauchte fast anderthalb Jahre, um sich zu erholen.

Guitar builderEdit

1940 revisited Les Paul seine Experimente mit der Zugschiene., Dieses Mal schuf er einen ähnlichen Prototyp Instrument, eine einmalige Solid-Body E-Gitarre als „The Log“ bekannt, die eine Länge von 4×4 Stück Holz mit einer Brücke, Hals, Saiten und Hand-Wunde Pickup war. Das Protokoll wurde nach Stunden von Paul in der Epiphone Guitar Factory gebaut und ist eine der ersten E-Gitarren mit Festkörpercharakter. Aus Gründen des Aussehens befestigte er den Körper einer Epiphone-Hohlkörpergitarre, die der Länge nach mit dem Baumstamm in der Mitte gesägt wurde., Dies löste seine beiden Hauptprobleme: Feedback, da der akustische Körper nicht mehr mit dem verstärkten Klang in Resonanz trat, und Sustain, da die Energie der Saiten nicht bei der Klangerzeugung durch den Gitarrenkörper abgeführt wurde. Diese Instrumente wurden im Laufe der Jahre ständig verbessert und modifiziert, und Paul setzte sie auch nach der Entwicklung seines gleichnamigen Gibson-Modells in seinen Aufnahmen ein.,

Obwohl Paul sich 1941 mit seiner Idee einer E-Gitarre mit Festkörpern an die Gibson Guitar Corporation wandte, zeigte Gibson kein Interesse, bis Fender 1950 mit der Vermarktung seiner Esquire-und Broadcaster-Gitarren begann (Der Sender wurde 1952 in Telecaster umbenannt).

Gibsons Ted McCarty war der Chefdesigner der Gitarre, die auf Pauls Zeichnungen basierte und später Gibson Les Paul nannte. Gibson schloss eine Werbe-und Finanzvereinbarung mit Les Paul und zahlte ihm eine Lizenzgebühr für den Verkauf. Die Gitarre ging 1952 in den Verkauf. Paul machte weiterhin Designvorschläge.,

Probleme mit der Kraft von Körper und Hals machten Paul unzufrieden mit der neuen Gibson-Gitarre. Dies und eine bevorstehende Scheidung von Mary Ford führten dazu, dass Paul seine Billigung und Verwendung seines Namens auf Gibson-Gitarren von 1964 bis 1966 beendete, zu diesem Zeitpunkt war seine Scheidung abgeschlossen.

Paul schlug weiterhin technische Verbesserungen vor, obwohl sie kommerziell nicht immer erfolgreich waren. 3,018,680, für einen Tonabnehmer, bei dem die Spule physisch an den Saiten befestigt war., Mitte der 1940er Jahre führte er eine Aluminiumgitarre mit den Stimmmechanismen unterhalb der Brücke ein. Da es keinen Spindelstock hatte, waren die Saitenaufsätze an der Mutter, es war die erste „kopflose“ Gitarre. Leider war Pauls Gitarre so empfindlich gegenüber der Hitze der Bühnenlichter, dass sie nicht stimmen konnte. Er benutzte es jedoch für mehrere seiner Hit-Aufnahmen. Dieser Stil wurde von anderen, am erfolgreichsten Ned Steinberger, weiterentwickelt.

Eine günstigere Version der Les Paul Gitarre wird für Gibsons Epiphone Marke hergestellt.,

Multitrack recordingEdit

Paul ‚ s experimentierte erstmals in der Grundschule mit Sound on Sound, als er Löcher in die Klavierrolle für den Klavierspieler seiner Mutter schlug. 1946 beglückwünschte ihn seine Mutter zu einem Lied, das sie im Radio gehört hatte, als sie tatsächlich George Barnes und nicht Paul gehört hatte. Dies motivierte Paul, zwei Jahre in seinem Hollywood Garage Recording Studio zu verbringen und seinen einzigartigen Sound, seinen neuen Sound, zu kreieren. Paul betäubt die Musikindustrie mit seinem neuen Sound im Jahr 1948.,

Paul nahm mehrere Songs mit Bing Crosby auf, vor allem „It‘ s Been a Long, Long Time“, das 1945 eine Nummer-eins-Single war.

Nach einer Aufnahmesitzung schlug Bing Crosby Paul vor, ein Aufnahmestudio zu bauen, damit er den gewünschten Sound produzieren konnte. Paul begann sein Studio in der Garage seines Hauses in der North Curson Street in Hollywood. Das Studio zog viele Sänger und Musiker an, die von seiner Expertise profitieren wollten. Seine Experimente umfassten Mikrofonplatzierung, Track-Geschwindigkeit und Aufnahme-Overdubs., Diese Methoden führten zu einer Klarheit, die bei dieser Art der Multitrack-Aufzeichnung bisher unbekannt war. Die Leute begannen, seine Aufnahmetechniken als Instrumente zu betrachten—so wichtig für die Produktion wie Gitarre, Bass oder Schlagzeug.

Capitol Records veröffentlichte „Lover (When You‘ re Near Me)“, bei dem Paul acht verschiedene Parts auf E-Gitarre spielte, von denen einige mit halber Geschwindigkeit aufgenommen wurden, daher „doppelt schnell“, wenn sie mit normaler Geschwindigkeit für den Master abgespielt wurden. Dies war das erste Mal, dass er Multitracking in einer Aufnahme verwendete. Seine frühen mehrspurigen Aufnahmen, darunter “ Lover „und“ Brazil“, wurden mit Acetatscheiben gemacht., Er nahm einen Track auf eine Diskette auf und nahm dann selbst einen anderen Teil mit dem ersten auf. Er baute die Multitrack-Aufnahme eher mit überlagerten als mit parallelen Spuren, wie er es später tat. Als er ein Ergebnis hatte, das ihn zufriedenstellte, hatte er etwa fünfhundert Aufzeichnungsdisketten verworfen.

Als Teenager hatte er mit dem Schwungrad eines Cadillac, einem Zahnriemen und anderen Teilen aus der Autowerkstatt seines Vaters eine Disc-Cutter-Baugruppe gebaut., Jahre später verwendete er in seiner Hollywood-Garage das Acetat-Disc-Setup, um Parts mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Verzögerungen aufzunehmen, was zu seinem charakteristischen Sound mit Echos und Vogelgezwitscher-ähnlichen Gitarrenriffs führte.

Im Jahr 1949 gab Crosby Paul eine der ersten Ampex Modell 200A Reel to reel Tonbandgeräte. Paul erfand den Ton bei der Tonaufnahme mit diesem Gerät, indem er einen zusätzlichen Wiedergabekopf vor den herkömmlichen Erase/Record/Playback-Köpfen platzierte. Dies ermöglichte es Paul, zusammen mit einem zuvor aufgenommenen Track zu spielen, Beide wurden zu einem neuen Track zusammengemischt., Dies war ein Mono – Tonbandgerät mit nur einer Spur über die gesamte Breite des Viertel-Zoll-Bandes; somit, Die Aufnahme war „destruktiv“ in dem Sinne, dass die Originalaufnahme dauerhaft durch die neue ersetzt wurde, gemischte Aufnahme. Er verbesserte dies schließlich, indem er ein Bandgerät verwendete, um die Originalaufnahme abzuspielen, und ein zweites, um die kombinierte Spur aufzunehmen. Dadurch blieb die Originalaufnahme erhalten.

1952 erfand er den Flangeffekt, bei dem ein Klang im harmonischen Ton ein-und ausläuft. Das erste Beispiel dafür ist in seinem Song „Mammy‘ s Boogie“zu hören.,

Die Beobachtung von Filmaufnahmen inspirierte Paul, das Stapeln von acht Tonbandgeräten zu entwerfen. Er arbeitete mit Ross Snyder am Design des ersten achtspurigen Recording Decks, das Ampex für sein Heimstudio für ihn gebaut hatte. Rein Narma baute für ihn ein benutzerdefiniertes 8-Kanal-Mischpult. Das Mischpult enthielt Inline-Equalizer – und Vibrato-Effekte. Er nannte den Recorder „The Octopus „und das Mischpult“The Monster“. Der Name „Octopus“ wurde vom Komiker W. C. Fields inspiriert, der als erster Paul seine mehrspurigen Gitarrenexperimente spielen hörte., „Er kam in meine Garage, um eine kleine Platte zu machen (1946)“, erinnerte sich Les. „Ich spielte ihm die Art von ‚Liebhaber‘, die ich getan hatte. Als er es hörte, sagte er: „Mein Junge, du klingst wie ein Oktopus.'“

Les Paul und Mary FordEdit

Im Sommer 1945, traf Paul country-und western-Sängerin Iris Colleen Summers. Sie begannen zusammen an Pauls Radiosendung Rhabarberrot und den Ozark Apple Knockers mit Mary Lou zu arbeiten., Später schlug Paul den Künstlernamen Mary Ford vor. Sie heirateten 1949 in Milwaukee.

Ihre hits included „How High the Moon“, „Bye Bye Blues“, „Song in Blue“, „Don‘ Cha Hear Them Bells“, „The World Is Waiting for the Sunrise“ und „Vaya con Dios“. Die Songs wurden mit mehreren Tracks aufgenommen, in denen Ford mit sich selbst harmonierte und Paul mehrere Gitarrenschichten spielte.

Sie verwendeten die Aufnahmetechnik, die als Close Miking bekannt ist, bei der das Mikrofon weniger als 15 cm vom Mund des Sängers entfernt ist., Dies erzeugt einen intimeren, weniger nachhallenden Klang als wenn ein Sänger 1 Fuß (30 cm) oder mehr vom Mikrofon entfernt ist. Bei Verwendung eines Druckgradientenmikrofons (uni-oder bidirektional) werden aufgrund des Näherungseffekts des Mikrofons niederfrequente Töne in der Stimme hervorgehoben und ein entspannteres Gefühl vermittelt, da der Darsteller nicht so hart arbeitet. Das Ergebnis ist ein Gesangsstil, der vom nicht vereinfachten Theaterstil der Musikkomödien der 1930er und 1940er Jahre abweicht.,

Sie führten auch halbkomische Routinen im Music-Hall-Stil auf, wobei Mary jede Zeile nachahmte, die Les improvisierte.,

Radio-und Fernsehprogrammedit

Paul moderierte 1950 eine 15-minütige Radiosendung, die Les Paul Show, im NBC-Radio mit seinem Trio (er selbst, Ford und der Rhythmusspieler Eddie Stapleton) und seiner Elektronik, aufgenommen von zu Hause aus und mit sanftem Humor zwischen Paul und Ford, die musikalische Auswahl überbrückten, von denen einige bereits auf Schallplatten erfolgreich waren, von denen einige die Aufnahmen des Paares erwarteten, und von denen viele Neuinterpretationen solcher Jazz-und Pop-Auswahlen wie „In the Mood“, „Little Rock Getaway“, „Brazil“ und „Tiger Rag“., Über zehn dieser Shows überleben heute unter alten Radiosammlern.

Wenn er Magnetband benutzte, konnte er sein Aufnahmegerät mit auf Tour nehmen und Episoden für seine fünfzehnminütige Radiosendung in seinem Hotelzimmer machen.

Die Show erschien ein paar Jahre später im Fernsehen mit dem gleichen Format, aber ohne das Trio und retitled ‚Les Paul & Mary Ford zu Hause mit“ Vaya Con Dios “ als Titelsong. Es wurde von Warner–Lambert ‚ s Listerine Mouthwash gesponsert und 1954-1955 im NBC-Fernsehen ausgestrahlt und dann bis 1960 syndiziert., Die Show ausgestrahlt fünf Mal am Tag, fünf Tage in der Woche für nur fünf Minuten (ein oder zwei Songs) lang, und wurde daher als kurzes Zwischenspiel oder Fill-in für die Programmierung Zeitpläne verwendet. Da Paul die gesamte Show selbst erstellte, einschließlich Audio und Video, behielt er die Originalaufnahmen bei und war dabei, sie bis zu seinem Tod auf den aktuellen Qualitätsstandard wiederherzustellen.

Während seiner Radiosendungen führte Paul das fiktive Gerät „Les Paulverizer“ ein, das alles vervielfacht, was hineingespeist wird, wie zum Beispiel einen Gitarrensound oder eine Stimme., Es war Pauls Art zu erklären, wie seine einzelne Gitarre zu einer Gruppe von Gitarren multipliziert werden konnte. Das Gerät wurde sogar zum Thema der Komödie, wobei Ford sich und ihren Staubsauger damit vervielfachte, damit sie die Hausarbeit schneller erledigen konnte. Später schuf Paul einen echten Les Paulverizer, den er an seine Gitarre befestigte. Die Erfindung ermöglichte es Paul, während Live-Auftritten auf vorab aufgezeichnete Schichten von Songs zuzugreifen, damit er seinen aufgenommenen Sound auf der Bühne replizieren konnte.,

Später careerEdit

1965 ging Paul in den Halbruhestand, obwohl er gelegentlich in sein Studio zurückkehrte. Er und Ford hatten sich Ende 1964 scheiden lassen, nachdem sie es satt hatte zu touren. Eine der bekanntesten Aufnahmen von Paul von damals bis Mitte der 1970er Jahre war ein Album für London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), auf dem er einige seiner früheren Hits aktualisierte., Paul spielte den ersten Gitarrenspur, und George Barnes (Musiker) legte die zusätzlichen Spuren nach unten, während Paul in seinem Heimstudio entwickelt. Er nahm auch zwei Alben auf, Chester und Lester (1976) und Guitar Monsters (1978), für RCA Victor, bestehend aus einer Mischung aus Jazz-und Country-Improvisation mit dem Gitarrenvirtuosen Chet Atkins, unterstützt von einigen der berühmten Studiomusiker von Nashville.

1969 produzierte Paul das Album Poe Through the Glass Prism für RCA. Das Album enthielt Songs, die auf Edgar Allan Poes Schreiben der nordöstlichen Pennsylvania-Band the Glass Prism basierten., Das Album produzierte eine Single mit dem Titel „The Raven“, die auf Billboards Hot 100 erschien.

Im Laufe der Jahre spielte Paul in langsameren Tempi mit einer großen Auswahl, die leichter in seiner arthritischen Hand zu halten war. Im Jahr 2006, im Alter von 90, er gewann zwei Grammy Awards bei den 48. Jährlichen Grammy Awards für sein album Les Paul & Friends: American Made World Played. Er trat auch jeden Montagabend mit dem Gitarristen Lou Pallo, dem Bassisten Paul Nowinski (und später Nicki Parrott) und dem Gitarristen Frank Vignola und für einige Jahre mit dem Pianisten John Colianni auf., Paul, Pallo und Nowinski traten dienstags im Fat Tuesdays und im Iridium Jazz Club am Broadway auf.

Der Komponist Richard Stein verklagte Paul wegen Plagiats und klagte, dass Pauls “ Johnny (is the Boy for Me) „aus Steins Lied“ Sanie cu zurgălăi „(rumänisch für“Schlitten mit Glocken“) von 1937 stammt. Im Jahr 2000 veranlasste eine Coverversion von „Johnny“ der belgischen Musikgruppe Vaya Con Dios, die Paul gutgeschrieben wurde, eine weitere Aktion der rumänischen Musical Performing and Mechanical Rights Society.