Vorbereitungedit

Browns „Policy Statement“ setzte eine klare architektonische Richtung, indem er das neue Gebäude als „Kunstwerk“ bezeichnete.“Es wurde durch sein“ vorarchitektonisches Programm „ergänzt, in dem festgelegt wurde, dass“ natürliches Licht eine wichtige Rolle „bei der Gestaltung spielen sollte und dass“ die Form des Gebäudes in seiner Schönheit so vollständig sein sollte, dass Ergänzungen diese Form verderben würden.“Brown forderte ein Gebäude von bescheidenem Maßstab, das weder das Kunstwerk noch den Betrachter überwältigen würde.,: 210

Nach einer umfangreichen Recherche, die Interviews mit namhaften Architekten wie Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft und Edward Larrabee Barnes beinhaltete, wurde die Kommission im Oktober 1966 an Louis Kahn vergeben. Aus Kahns Sicht war Brown ein idealer Kunde. Brown war seit einiger Zeit ein Bewunderer von Kahns Arbeit, und der Ansatz, den er für das Gebäude spezifizierte, entsprach sehr stark dem von Kahn, insbesondere der Betonung des natürlichen Lichts.,:210-212

Da Kahn für erhebliche Zeit – und Kostenüberschreitungen bekannt war, wurde ein lokales Ingenieur-und Architekturbüro im Besitz von Preston M .. Geren wurde Associate Architect, eine Praxis in Fort Worth für außerstaatliche Architekten. Frank Sherwood diente als Projektkoordinator. Die Geren-Organisation hatte einen guten Ruf, Projekte pünktlich und im Rahmen des Budgets einzubringen, war aber nach eigenen Angaben nicht besonders innovativ.,:181,196 Der Vertrag sah vor, dass die Kontrolle über den Bau an Geren übergeben wurde, als Kahn den Entwurf fertiggestellt hatte, eine Bestimmung, die schließlich zu Konflikten führte, weil Kahn der Meinung war, dass ein Entwurf nie fertiggestellt wurde, bis das Gebäude gebaut wurde. Kahn sagte einmal: „Das Gebäude gibt dir Antworten, wenn es wächst und zu sich selbst wird.“Die Museumstreuhänder haben das Problem gelöst, indem sie entschieden haben, dass Geren direkt an sie berichten würde, anstatt an Kahn, aber dass Kahn das letzte Wort über das Design haben würde, außer dass Änderungen von Brown genehmigt werden müssten.,:226

Das neue Museum sollte an einem sanften Hang unterhalb des Amon Carter Museums errichtet werden, dessen Eingang und Terrasse der Skyline von Fort Worth zugewandt waren. Kahn wurde gebeten, das Kimbell Museum nicht mehr als 12 m hoch zu bauen, damit es den Blick vom Carter Museum nicht beeinträchtigt. Kahn schlug zunächst ein niedriges, aber sehr geräumiges Gebäude mit 137 m Quadratmetern vor, aber Brown lehnte diesen Vorschlag ab und bestand darauf, dass Kahn eine viel kleinere Struktur entwarf, eine Entscheidung, die einige Jahre später Auswirkungen hätte, als ein Vorschlag zur Erweiterung des Gebäudes einen Sturm der Kontroverse auslöste.,:396

ArchitectureEdit

Das Museum besteht aus 16 parallelen Gewölben, die jeweils 30,6 m lang, 6 m hoch und 6 m breit sind (interne Messungen).:398 Dazwischenliegende niedrige Kanäle trennen die Gewölbe. Die Gewölbe sind in drei Flügel gruppiert. Der Nord – und Südflügel haben jeweils sechs Gewölbe, wobei das westliche als Portikus offen ist., Der zentrale Raum hat vier Gewölbe, wobei das westliche als Eingangsveranda zu einem Innenhof offen ist, der teilweise von den beiden Außenflügeln umschlossen ist.

Mit einer Ausnahme befinden sich die Kunstgalerien im Obergeschoss des Museums, um den Zugang zu natürlichem Licht zu ermöglichen. Service – und kuratorische Räume sowie eine zusätzliche Galerie belegen das Erdgeschoss.:342 Jedes innere Gewölbe hat einen Schlitz entlang seiner Spitze, um natürliches Licht in die Galerien zu lassen. Luftkanäle und andere mechanische Dienstleistungen befinden sich in den flachen Kanälen zwischen den Gewölben.,:347

Kahn verwendete verschiedene Techniken, um den Galerien eine einladende Atmosphäre zu verleihen. Die Enden der Gewölbe, die aus Betonblock bestehen, sind innen und außen mit Travertin verkleidet.:348 Die Stahlhandläufe wurden mit gemahlenen Pekannussschalen „gestrahlt“, um eine matte Oberflächenstruktur zu erzeugen.: 350 Das Museum verfügt über drei verglaste Innenhöfe, die natürliches Licht in die Galerieräume bringen. Einer von ihnen dringt in den Galerieboden ein, um natürliches Licht in das Konservierungsstudio im Erdgeschoss zu bringen.,:219

Die Landschaft wurde vom Philadelphia Landschaftsarchitekten George Patton als „Kahns elegantestes Beispiel für Landschaftsplanung“ beschrieben. Nähert man sich dem Haupteingang vorbei an einem Rasen, der von Pools mit fließendem Wasser umrandet ist, betritt der Besucher einen Innenhof durch einen Hain von Yaupon-Stechpalmen. Das Geräusch von Schritten auf dem Schotterweg hallt von den Wänden auf beiden Seiten des Hofes wider und wird unter der gekrümmten Decke der Eingangshalle vergrößert. Nach dieser subtilen Vorbereitung betritt der Besucher das gedämpfte Museum mit silbernem Licht, das über die Decke verteilt ist.,:354 Harriet Pattison spielte die Hauptrolle in der Landschaftsgestaltung und ist auch die Person, die vorschlug, dass offene Veranden, die den Eingang flankieren, einen guten Übergang vom Rasen und Hof zu den Galerien im Inneren schaffen würden. Pattison, der auch mit Kahn an anderen Projekten gearbeitet hatte, war ein Angestellter von Patton.: 227 Sie ist die Mutter des Filmregisseurs Nathaniel Kahn, Louis Kahns Sohn, der den Film „My Architect“ über seinen Vater drehte.: 259

Gewölbeedit

Kahns erster Entwurf für die Galerien forderte eckige Gewölbe aus gefalteten Betonplatten mit leichten Schlitzen oben., Brown mochte das Licht, lehnte dieses besondere Design jedoch ab, da es die Decken 9 m hoch hatte, zu hoch für das Museum, das er sich vorstellte. Weitere Untersuchungen von Marshall Meyers, Kahns Projektarchitekt für das Kimbell Museum, zeigten, dass die Verwendung einer Zykloidkurve für die Galeriewölbe die Deckenhöhe verringern und auch andere Vorteile bieten würde. Die relativ flache Zykloidkurve würde elegante Galerien erzeugen, die im Verhältnis zu ihrer Höhe breit waren, so dass die Decke auf 20 Fuß (6 m) abgesenkt werden konnte.,: 214-216 Was noch wichtiger ist, diese Kurve könnte auch verwendet werden, um eine schöne Verteilung von natürlichem Licht aus einem Schlitz in der Spitze der Galerie über die gesamte Galeriedecke zu erzeugen.

Kahn freute sich über diese Entwicklung, weil es ihm ermöglichte, das Museum mit Galerien zu gestalten, die den alten römischen Gewölben ähnelten, die er immer bewundert hatte. Die dünnen, gekrümmten Schalen, die für das Dach benötigt wurden, waren jedoch schwierig zu bauen, so dass Kahn eine führende Behörde für Betonbau, August Komendant, einberufen hatte, mit der er zuvor zusammengearbeitet hatte (und der wie Kahn in Estland geboren wurde:96)., Kahn bezeichnete die Dachform des Museums allgemein als Gewölbe, aber Komendant erklärte, dass es sich tatsächlich um eine Schale handelte, die die Rolle eines Balkens spielte.:216 Genauer gesagt, wie Professor Steven Fleming betont, handelt es sich bei den Schalen, die die Galeriedächer bilden, um „nachgespannte gekrümmte Betonbalken, die sich über unglaubliche 30,5 m erstrecken“, was „zufällig der maximale Abstand war, den Betonwände oder Gewölbe ohne Dehnungsfugen erzeugen konnten.“Beide Begriffe, Gewölbe und Schale, werden in der Fachliteratur verwendet, die das Museum beschreibt.,

Wahre Gewölbe, wie die römischen Gewölbe, die Kahn bewunderte, kollabieren, wenn sie nicht über die gesamte Länge jeder Seite getragen werden. Kahn verstand die Fähigkeiten moderner Betonschalen nicht vollständig und plante zunächst, viel mehr Stützsäulen einzubeziehen, als für die Galeriedächer erforderlich waren.,: 185 Komendant war in der Lage, nachgespannten Beton zu verwenden, die nur fünf Zoll dick war Galerie „Gewölbe“ zu schaffen, die Stützsäulen nur an ihren vier Ecken benötigen.Die Firma Geren, die nach Wegen gesucht hatte, die Kosten niedrig zu halten, beanstandete, dass die Gewölbe zu teuer seien, und forderte stattdessen ein Flachdach. Kahn bestand jedoch auf einem gewölbten Dach, das es ihm ermöglichen würde, Galerien mit einer beruhigenden, raumähnlichen Atmosphäre zu schaffen, jedoch mit minimalem Bedarf an Säulen oder anderen internen Strukturen, die die Flexibilität des Museums verringern würden., Schließlich wurde eine Vereinbarung getroffen, wonach Geren für das Fundament und den Keller verantwortlich sein würde, während Komendant für die oberen Stockwerke und die Schalen verantwortlich wäre.: „Kahn platzierte eine dieser Schalen an der Vorderseite jedes der drei Flügel als Veranda oder Portikus, um zu veranschaulichen, wie das Gebäude gebaut wurde. Der Effekt war, in seinen Worten, “ wie ein Stück Skulptur außerhalb des Gebäudes.“:204

Thos. S. Byrne, Ltd. war der Auftragnehmer für das Projekt, mit A. T. Seymour als Projektmanager. Virgil Earp und L. G., Shaw, Byrnes Projektleiter, entwarf Formen mit einer zykloiden Form, die aus Klappsperrholz hergestellt und mit einer öligen Beschichtung ausgekleidet waren, so dass sie wiederverwendet werden konnten, um Beton für mehrere Abschnitte der Gewölbe zu gießen, um Konsistenz zu gewährleisten.: 204-206 Die langen, geraden Kanäle am Boden der Schalen wurden zuerst gegossen, so dass sie als Plattformen verwendet werden konnten, um die Arbeiter zu unterstützen, die Beton für die Zykloidkurven gießen., Nachdem der gesamte Beton mit internen Nachspannkabeln gegossen und verstärkt worden war, trugen die gekrümmten Teile der Schalen jedoch das Gewicht ihrer unteren geraden Kanten statt umgekehrt.

Um zu verhindern, dass die Schalen an den langen Lichtschlitzen an ihren Apexen zusammenbrechen, wurden Betonstreben im Abstand von 3 m (10 Fuß) eingesetzt. An jedem Ende der Schalen wurde ein relativ dicker Betonbogen hinzugefügt, um sie weiter zu versteifen., Um deutlich zu machen, dass die gekrümmten Schalen nur an ihren vier Ecken und nicht an den Wänden an den Enden der Gewölbe getragen werden, wurden dünne Bögen aus transparentem Material zwischen die Kurve der Schalen und die Endwände eingefügt. Da die Versteifungsbögen der Schalen oben dicker sind, verjüngen sich die transparenten Streifen oben dünner als unten. Zusätzlich wurde ein linearer transparenter Streifen zwischen den geraden Böden der Schalen und den langen Außenwänden platziert, um zu zeigen, dass die Schalen auch nicht von diesen Wänden getragen werden., Diese Merkmale enthüllen nicht nur die Struktur des Gebäudes, sondern bringen auch zusätzliches natürliches Licht in die Galerien, das für die Gemälde sicher ist.:217

Die gewölbten Dächer, die für die Besucher sichtbar sind, wurden mit Blei Ummantelung durch die Bleiverkleidung der komplex geschwungenen Dächer des Dogenpalastes und Markuskirche in Venedig, Italien inspiriert bedeckt.:353

SkylightsEdit

David Brownlee und David DeLong, Autoren von Louis I. Kahn: Im Bereich der Architektur, erklären, dass “ in Fort Worth, Kahn ein Dachfenster-System ohne Peer in der Geschichte der Architektur erstellt.“: „Robert McCarter, Autor von Louis I., Kahn sagt, die Eingangsgalerie sei „einer der schönsten Räume, die jemals gebaut wurden“, mit ihrem „erstaunlichen, ätherischen, silberfarbenen Licht.“:355 Carter Wiseman, Autor von Louis I. Kahn: Jenseits der Zeit und der Art, sagte, dass „das Licht in dem Kimbell Galerie davon ausgegangen, eine fast ätherische Qualität, und hat das Unterscheidungsmerkmal in der seinen Ruhm seit je.“: 222

Die Schaffung eines natürlichen Beleuchtungssystems, das einen solchen Beifall hervorgerufen hat, war eine Herausforderung, und Kahns Büro und der Lichtdesigner Richard Kelly untersuchten über 100 Ansätze bei ihrer Suche nach dem richtigen Oberlichtsystem., Das Ziel war es, die Galerien mit indirektem natürlichem Licht zu beleuchten, ohne jegliche direkte Sonneneinstrahlung, die das Kunstwerk beschädigen würde.: 184 Richard Kelly, Lichtberater, stellte fest, dass ein reflektierendes Sieb aus perforiertem eloxiertem Aluminium mit einer bestimmten Kurve verwendet werden könnte, um natürliches Licht gleichmäßig über die Zykloidkurve der Decke zu verteilen. Er stellte einen Computerexperten ein, um die genaue Form der Reflektorkurve zu bestimmen, was sie zu einem der ersten architektonischen Elemente machte, die jemals mit Computertechnologie entworfen wurden.,: 221:209

In Bereichen ohne Kunst, wie Lobby, Cafeteria und Bibliothek, ist der gesamte Reflektor perforiert, so dass Menschen, die darunter stehen, einen Blick auf vorbeiziehende Wolken werfen können. In den Galerieräumen ist der zentrale Teil des Reflektors, der sich direkt unter der Sonne befindet, fest, während der Rest perforiert ist.: 353 Die Betonflächen der Decke erhielten ein hohes Finish, um die Reflexion des Lichts weiter zu unterstützen.,:221 Das Endergebnis ist, dass die starke texanische Sonne in einen schmalen Schlitz an der Spitze jedes Gewölbes eindringt und gleichmäßig von einem gekrümmten Bildschirm über den gesamten Bogen der polierten Betondecke reflektiert wird, um eine schöne Verteilung des natürlichen Lichts zu gewährleisten, die noch nie zuvor erreicht worden war.

Erweiterungedit

1989 kündigte Regisseur Ted Pillsbury, Browns Nachfolger, Pläne an, zwei Flügel am nördlichen und südlichen Ende des Gebäudes hinzuzufügen, und wählte den Architekten Romaldo Giurgola, um sie zu entwerfen. Ein Feuersturm des Protests brach aus.,: 234 Kritiker wiesen darauf hin, dass das „Pre-Architectural Program“ des Gründungsdirektors Brown festgelegt hatte, dass „die Form des Gebäudes in seiner Schönheit so vollständig sein sollte, dass Ergänzungen diese Form verderben würden“:210 und dass Kahn dieses Ziel außerordentlich gut erreicht hatte.

Eine Gruppe prominenter Architekten unterzeichnete einen Brief, in dem der Bedarf an zusätzlichem Platz anerkannt wurde, argumentierte jedoch, dass der vorgeschlagene Zusatz die Proportionen des Originals beeinträchtigen würde., Sie stellten fest, dass, als Kahn selbst über die Möglichkeit einer zukünftigen Erweiterung befragt wurde, er sagte, dass es „als Neubau auftreten und weg von der gegenwärtigen Struktur über den Rasen liegen sollte“. Esther Kahn, die Witwe von Louis Kahn, veröffentlichte einen Brief mit ähnlichen Gefühlen und stellte fest, dass “ auf dem Gelände Platz für ein separates Gebäude ist, das mit dem heutigen Museum verbunden werden könnte.“Das Projekt wurde einige Monate später abgesagt.,

Renzo Piano PavillonEdit

2006 tauchte die Idee einer Erweiterung erneut bei einem Abendessen in Fort Worth auf, an dem Timothy Potts, der damalige Direktor des Museums, teilnahm (Eric M., Lee ist seit März 2009 Direktor); Kay Fortson, Präsident der Kimbell Art Foundation und eine Schlüsselfigur bei der Schaffung des ursprünglichen Gebäudes; Ben Fortson, ein Treuhänder; und Sue Ann Kahn, Louis Kahns Tochter und ein stimmlicher Gegner des ursprünglichen Expansionsplans. Der neue Vorschlag entsprach genau Louis Kahns eigenen Expansionsgedanken: ein separates Gebäude. Damals sollte der Neubau auf dem Grundstück hinter dem Kahn-Gebäude errichtet werden.

Im April 2007 gab das Museum bekannt, dass Renzo Piano für die Gestaltung des neuen Gebäudes ausgewählt wurde., Klavier war eine offensichtliche Wahl, weil er als junger Mann in Louis Kahns Büro gearbeitet und sich später einen Ruf als einer der weltweit führenden Museumsarchitekten erarbeitet hatte. Klavier war besonders aktiv in Texas, Gestaltung der Menil Collection in Houston, eine Kommission in Louis Kahns Studio zum Zeitpunkt von Kahns Tod, und das Nasher Sculpture Center in Dallas. Er entwarf auch die Erweiterung für das Art Institute of Chicago und war co-designer des Centre Pompidou in Paris.,

Die Pläne für das neue Kimbell-Gebäude wurden im November 2008 veröffentlicht und im Mai 2010 veröffentlicht. Die 85.000 Quadratmeter große Struktur würde das ursprüngliche Gebäude ergänzen, es aber nicht nachahmen. Im Gegensatz zum Original wären seine Linien geradlinig, nicht krummlinig. Wie das Original hätte es jedoch drei Buchten, wobei die mittlere Bucht von den beiden anderen zurückgetreten wäre. Die neue Gebäudeerweiterung mit dem Namen Renzo Piano Pavilion wurde am 27. November 2013 offiziell der Öffentlichkeit vorgestellt.,

Der Neubau soll auch ein Parkplatzproblem am Museum lösen. Kahn war tief beunruhigt über die negativen Auswirkungen des Automobils auf das Stadtleben; Er sprach einmal von „der Zerstörung der Stadt durch das Auto.“Grundsätzlich im Gegensatz zu der Idee, Gebäude auf das Auto auszurichten, platzierte Kahn den Hauptparkplatz auf der Rückseite des Gebäudes, damit die Besucher durch das Gebäude laufen und durch sorgfältig geplante Landschaftsgestaltung eintreten konnten. Die meisten Besucher betraten jedoch durch die Hintertür im Erdgeschoss und vermissten das von Kahn entworfene Einstiegserlebnis.,: 219: 354 Das neue Gebäude wird das Problem mit einer Tiefgarage lösen. Nachdem die Besucher die Galerieebene des neuen Gebäudes erreicht haben, können sie es verlassen und über den Rasen und den Innenhof gehen, um das ursprüngliche Gebäude wie von Kahn beabsichtigt zu betreten.

AnerkennungEdit

• 1998 verlieh das American Institute of Architects dem Museum seinen prestigeträchtigen fünfundzwanzigjährigen Preis, der an nicht mehr als ein Gebäude pro Jahr vergeben wird.,
• Robert Campbell, Architekturkritiker für den Boston Globe und Gewinner des Pulitzer-Preises für Kritik, erklärte es zum „größten amerikanischen Gebäude der zweiten Hälfte des 20.“
• Robert McCarter, Autor von Louis I. Kahn, sagte, dass das Kimbell Art Museum „zu Recht als Kahns größtes gebautes Werk gilt“ und “ Gegenstand wissenschaftlicher Studien war als alle seine anderen Werke zusammen.“:340
• Carter Wiseman, Autor von Louis I., Kahn: Jenseits von Zeit und Stil, sagte: „Mit dem Kimbell hatte Kahn etwas Einzigartiges in der Geschichte der modernen Architektur erreicht, ein Gebäude, das ein Element der Natur—Sonnenlicht—mit beispiellosem Geschick in Anspruch nimmt und es mit einem zeitgenössischen Programm kombiniert in einer Struktur, die auch die fortschrittlichste Technik forderte und gleichzeitig die Denkmäler der Vergangenheit anrief.“:234
• Thos. S. Byrne, Ltd. der Bauunternehmer, gewann den ersten Build America Award der Associated General Contractors of America in 1972 für die „innovative Konstruktion Techniken“ verwendet, auf das museum zu.