Die Architektur im Freiheitsstil war sehr unterschiedlich und folgte oft historischen Stilen, insbesondere dem Barock. Fassaden wurden oft mit Dekoration und Skulptur durchnässt. Beispiele für den Freiheitsstil sind der Villino Florio (1899-1902) von Ernesto Basile in Palermo; der Palazzo Castiglioni in Mailand von Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Mailand und die Casa Guazzoni (1904-05) in Mailand von Giovanni Battista Bossi (1904-06).

Farbenfrohe Fresken, bemalt oder in Keramik, und Skulpturen, sowohl im Inneren als auch im Äußeren, waren ein beliebtes Merkmal des Liberty-Stils., Sie stützten sich sowohl auf klassische als auch auf florale Themen. in den Bädern von Acque della Salute und in der Casa Guazzoni in Mailand.

Die wichtigste Figur im Design des Liberty-Stils war Carlo Bugatti, der Sohn eines Architekten und Dekorateurs, Vater von Rembrandt Bugatti, Liberty-Bildhauer, und von Ettore Bugatti, berühmter Automobildesigner. Er studierte an der Mailänder Akademie von Brera, und später an der Académie des Beaux-Arts in Paris., Seine Arbeit zeichnete sich durch Exotik und Exzentrizität aus, einschließlich Silberwaren, Textilien, Keramik und Musikinstrumenten, aber er ist am besten für seine innovativen Möbeldesigns bekannt, die zuerst auf der Mailänder Kunstmesse 1888 gezeigt wurden. Seine Möbel zeigten oft ein Schlüssellochdesign und hatten ungewöhnliche Beläge, einschließlich Pergament und Seide, und Inlays aus Knochen und Elfenbein. Es hatte auch manchmal überraschende organische Formen, die nach Schnecken und Kobras kopiert wurden.,

Casa Milà von Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital de Sant Pau, von Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

Casa de les Punxes von Josep Puig i Cadafalch (1905)

Eine sehr originelle Variante der Stil entstand in Barcelona, Katalonien, etwa zur gleichen Zeit, der Art Nouveau-Stil erschien in Belgien und Frankreich., Es wurde Modernisme auf Katalanisch und Modernismo auf Spanisch genannt. Sein berühmtester Schöpfer war Antoni Gaudí. Gaudí verwendete in Palau Güell (1886-1890) auf sehr neuartige Weise florale und organische Formen. Laut UNESCO “ kombinierte die Architektur des Parks Elemente aus der Kunst-und Handwerksbewegung, Symbolismus, Expressionismus und Rationalismus und prägte und beeinflusste viele Formen und Techniken der Moderne des 20.“Er integrierte Kunsthandwerk wie Keramik, Glasmalerei, Schmiedeeisenschmieden und Tischlerei in seine Architektur., In seinen Güell-Pavillons (1884-1887) und dann Parc Güell (1900-1914) verwendete er auch eine neue Technik namens Trencadís, bei der Abfallkeramikstücke verwendet wurden. Seine Entwürfe von etwa 1903, die Casa Batlló (1904-1906) und Casa Milà (1906-1912), sind am engsten mit den Stilelementen des Jugendstils verbunden. Spätere Bauten wie die Sagrada Família kombinierten Jugendstil-Elemente mit revivalistischer Neugotik., Casa Batlló, Casa Milà, Güell Pavillons und Parc Güell waren das Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit Josep Maria Jujol, der selbst Häuser in Sant Joan Despí (1913-1926), mehrere Kirchen in der Nähe von Tarragona (1918 und 1926) und die gewundene Casa Planells (1924) in Barcelona schuf.

Neben der dominierenden Präsenz von Gaudí, Lluís Domènech i Montaner auch verwendet Jugendstils in Barcelona im Gebäude, wie das Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) und Hospital de Sant Pau (1901-1930)., Die beiden letztgenannten Gebäude wurden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

Ein weiterer bedeutender Modernist war Josep Puig i Cadafalch, der die Casa Martí und ihr Café Els Quatre Gats, die Textilfabrik Casimir Casaramona (heute Kunstmuseum CaixaFòrum), Casa Macaya, Casa Amatller, den Palau del Baró de Quadras (Casa Àsia für 10 Jahre bis 2013) und die Casa de les Punxes („Haus der Spikes“) entwarf.

Eine unverwechselbare Jugendstil-Bewegung war auch in der valencianischen Gemeinschaft., Einige der bemerkenswerten Architekten Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud, und José María Manuel Cortina Pérez. Valencianische Jugendstil bestimmende Merkmale sind eine bemerkenswerte Verwendung von Keramik in der Dekoration, sowohl in der Fassade als auch in der Verzierung, und auch die Verwendung von valencianischen regionalen Motiven.

Eine weitere bemerkenswerte Variante ist der madrilenische Jugendstil oder „Modernismo madrileño“, mit so bemerkenswerten Gebäuden wie dem Longoria-Palast, dem Casino de Madrid oder dem Cementerio de la Almudena., Berühmten Modernisten aus Madrid waren die Architekten José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti und Francisco Andrés Octavio .,erracota von Lambert Escaler

Lowboy von Antoni Gaudí (1889)

Glasmalerei Decke von Palau de la Música Catalana von Antoni Rigalt (1905-1908)

Möbel von Gaspar Homar

Die Modernisme bewegung links eine breite kunst erbe einschließlich Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen, Glas-und Metallarbeiten, Mosaiken, Keramik und Möbeln., Ein Teil davon befindet sich im Museu Nacional d ‚ Art de Catalunya.

Inspiriert von einem Pariser Café namens Le Chat Noir, in dem er zuvor gearbeitet hatte, beschloss Pere Romeu i Borràs, in Barcelona ein Café mit dem Namen Els Quatre Gats (Vier Katzen auf Katalanisch) zu eröffnen. Das Café wurde zu einem zentralen Treffpunkt für Barcelonas berühmteste Persönlichkeiten der Moderne wie Pablo Picasso und Ramon Casas i Carbó, die mit Plakaten und Postkarten zur Förderung der Bewegung beitrugen., Für das Café schuf er ein Bild namens Ramon Casas und Pere Romeu auf einem Tandem, das 1901 durch eine andere Komposition mit dem Titel Ramon Casas und Pere Romeu in einem Automobil ersetzt wurde und das neue Jahrhundert symbolisierte.

Antoni Gaudí entwarf Möbel für viele der Häuser, die er baute; Ein Beispiel ist ein Sessel namens for the Battle House. Er beeinflusste einen anderen bemerkenswerten katalanischen Möbeldesigner, Gaspar Homar (1870-1953), der oft Intarsien und Mosaike mit seinen Möbeln kombinierte.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o Buchhandlung in Porto, Portugal (1906)

• Details von Almirante Reis, 2-2K Gebäude in Lissabon (1908)

• Keramikfliese der Cooperativa Agrícola in Aveiro (1913)

Die Jugendstilvariante in Aveiro (Portugal) hieß Arte Nova, und ihr Hauptmerkmal war Prahlerei: Der Stil wurde von der Bourgeoisie verwendet, die ihren Reichtum an den Fassaden ausdrücken wollte, während sie die Innenräume konservativ ließ., Eine weitere Besonderheit der Arte Nova war die Verwendung von lokal hergestellten Fliesen mit Jugendstilmotiven.

Der einflussreichsten Künstler der Arte Nova war Francisco Augusto da Silva Rocha. Obwohl er nicht als Architekt ausgebildet wurde, entwarf er viele Gebäude in Aveiro und in anderen Städten Portugals. Eine davon, die große Pessoa-Residenz, hat sowohl eine Jugendstil-Fassade als auch ein Interieur und beherbergt heute das Museum von Arte Nova.

In anderen Städten Portugals gibt es weitere Beispiele für Arte Nova. Einige von ihnen sind das Museum-Residenz Dr., Anastácio Gonçalves von Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) in Lissabon, Café Majestic von João Queiroz (1921) und Livraria Lello Buchhandlung von Xavier Esteves (1906), beide in Porto.,d=“845c781077″>

Stuhl von Eliel Saarinen (1907-1908)

Statuen am Hauptbahnhof Helsinki von Emil Wikström

Jugendstil war in den nordischen Ländern beliebt, wo es normalerweise als Jugendstil bekannt war und oft mit dem nationalen romantischen Stil jedes Landes kombiniert wurde., Das nordische Land mit der größten Anzahl von Jugendstilgebäuden ist das Großherzogtum Finnland, damals Teil des Russischen Reiches. Die Jugendstilzeit fiel mit dem Goldenen Zeitalter der finnischen Kunst und dem nationalen Erwachen zusammen. Nach der Pariser Ausstellung im Jahr 1900 war Akseli Gallen-Kallela der führende finnische Künstler. Er ist bekannt für seine Illustrationen der Kalevala, des finnischen Nationalepos, sowie für die Malerei zahlreicher jüdischer Gebäude im Herzogtum.

Die Architekten des finnischen Pavillons auf der Ausstellung waren Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen., Sie arbeiteten von 1896 bis 1905 zusammen und schufen viele bemerkenswerte Gebäude in Helsinki, darunter das Pohjola Insurance Building (1899-1901) und das National Museum of Finland (1905-1910) sowie ihre gemeinsame Residenz Hvitträsk in Kirkkonummi (1902). Architekten wurden von nordischen Legenden und Natur inspiriert, raue Granitfassade wurde so ein Symbol für die Zugehörigkeit zur finnischen Nation. Nach der Auflösung des Unternehmens entwarf Saarinen den Bahnhof Helsinki (1905-1914) in klareren Formen, beeinflusst von der amerikanischen Architektur., Der Bildhauer, der mit Saarinen beim Bau des Finnischen Nationalmuseums und des Bahnhofs Helsinki arbeitete, war Emil Wikström.

Ein weiterer Architekt, der mehrere bemerkenswerte Werke in Finnland schuf, war Lars Sonck. Zu seinen wichtigsten Jugendstilwerken zählen die Kathedrale von Tampere (1902-1907), Ainola, die Heimat von Jean Sibelius (1903), der Sitz der Helsinki Telephone Association (1903-1907) und die Kallio Church in Helsinki (1908-1912). Auch Magnus Schjerfbeck, Bruder von Helene Schjerfbeck, machte das Sanatorium 1903 im Jugendstil als Nummela Sanatorium bekannt.,Gian Designer Lars Kinsarvik (1900)

Jugendstilzentrum in Ålesund (1905-1907)

Innenraum des Jugendstilzentrums in Ålesund

Ornamente einer Tür im Jugendstilzentrum in Ålesund

Norwegen strebte auch Unabhängigkeit (von Schweden) und lokale Kunst an nouveau war mit einer Wiederbelebung verbunden, die von Wikinger-Volkskunst und-handwerk inspiriert war., Zu den bemerkenswerten Designern gehörten Lars Kisarvik, der Stühle mit traditionellen Wikinger-und keltischen Mustern entwarf, und Gerhard Munthe, der einen Stuhl mit einem stilisierten Drachenkopfemblem aus alten Wikingerschiffen entwarf, sowie eine Vielzahl von Plakaten, Gemälden und Grafiken.

Die norwegische Stadt Ålesund gilt als das wichtigste Zentrum des Jugendstils in Skandinavien, da sie nach einem Brand vom 23. Etwa 350 Gebäude wurden zwischen 1904 und 1907 nach einem Stadtplan des Ingenieurs Frederik Næsser gebaut., Die Verschmelzung von Einheit und Vielfalt brachte einen Stil namens Ål Stil hervor. Gebäude des Stils haben lineare Dekor und Echos von Jugendstil und volkstümlichen Elementen, z. Türme von Stabkirchen oder die Kammdächer. Eines der Gebäude, die Schwanenapotheke, beherbergt heute das Jugendstilzentrum.

Schweden und Dänemark>

• Vase mit Brombeere, Gemälde von Per Algot Eriksson und Silber von E., Lefebvre, im Bröhan Museum (Berlin)

• Tasse und Untertasse vom ‚iris‘ service (1897), im Los Angeles County Museum of Art

• Tintenfass und Stempelkasten, von Jens Dahl-Jensen (c.,>Die Große Halle der Stadt-Bibliothek von Aarhus von Karl Hansen Reistrup

• Altar, Engelbrektskyrkan in Stockholm (1914)

• Poster für die baltischen Ausstellung in Malmö (1914)

Jugendstil-Meisterwerke der anderen nordischen Ländern gehören die Engelbrektskyrkan (1914) und königliche Dramatische Theater (1901-1908) in Stockholm, Schweden und ehemalige Stadt-Bibliothek (heute Dänisch National Business Archive) in Aarhus, Dänemark (1898-1901)., Der Architekt des letzteren ist Hack Kampmann, damals ein Befürworter des nationalen romantischen Stils, der auch Custom House, Theater und Villa Kampen in Aarhus schuf. Dänemarks bemerkenswertester Jugendstil-Designer war der Silberschmied Georg Jensen. Die baltische Ausstellung in Malmö 1914 ist die letzte große Manifestation des Jugendstils in Schweden.,>

Keramikkamin zum Thema russische Folklore von Mikhail Vrubel (1908)

Модерн („Modern“) war eine sehr farbenfrohe russische Variante des Jugendstils, die 1898 in Moskau und Sankt Petersburg mit der Veröffentlichung einer neuen Kunstzeitschrift „Мир искусства“ (Transliteration: Mir Iskusstva) („Die Welt der Kunst“) der russischen Künstler Alexandre Benois und Léon Bakst sowie des Chefredakteurs Sergei Diaghilev erschien., Das Magazin organisierte Ausstellungen führender russischer Künstler, darunter Michail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan und der Buchillustrator Ivan Bilibin. Die Welt des Kunststils nutzte weniger die pflanzlichen und floralen Formen des französischen Jugendstils; Es stützte sich stark auf die hellen Farben und exotischen Designs der russischen Folklore und Märchen. Der einflussreichste Beitrag der „Welt der Kunst“ war die Gründung einer neuen Ballettkompanie, der Ballets Russes unter der Leitung von Diaghilev, mit Kostümen und Sets, die von Bakst und Benois entworfen wurden., Die neue Ballettkompanie wurde 1909 in Paris uraufgeführt und trat dort jedes Jahr bis 1913 auf. Die exotischen und farbenfrohen Sets von Benois und Bakst hatten großen Einfluss auf die französische Kunst und Design. Die Kostüme und Bühnenbilder wurden in den führenden Pariser Magazinen L ‚ Illustration, La Vie parisienne und Gazette du bon ton reproduziert, und der russische Stil wurde in Paris als à la Bakst bekannt. Das Unternehmen wurde zuerst durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und dann durch die Russische Revolution im Jahr 1917 in Paris gestrandet und trat ironischerweise nie in Russland auf.,

Von russischen Architekten war Fjodor Schechtel der prominenteste im reinen Jugendstil. Das berühmteste Beispiel ist das Ryabushinsky-Haus in Moskau. Es wurde von einem russischen Geschäftsmann und Zeitungsbesitzer gebaut und wurde nach der Russischen Revolution zur Residenz des Schriftstellers Maxim Gorki und ist heute das Gorki-Museum. Seine Haupttreppe aus poliertem Beton, Marmor und Granit hat fließende, sich kräuselnde Linien wie die Wellen des Meeres und wird von einer Lampe in Form einer schwimmenden Qualle beleuchtet., er Interieur verfügt auch über Türen, Fenster und Decken mit bunten Fresken aus Mosaik verziert. Schechtel, der auch als eine wichtige Figur in der russischen Symbolik gilt, entwarf mehrere andere Wahrzeichen in Moskau, darunter den Wiederaufbau des Moskauer Yaroslavsky-Bahnhofs in einem traditionelleren Moskauer Wiederbelebungsstil.,d=“6c6e286ba5″>

Russischen Revival exterior Yaroslavsky Bahnhof von Fjodor Schechtel in Moskau (1902-1904)

Die heilig-Geist-Kirche in Talashkino, von Sergey Malyutin

Anderen Russischen Architekten der Zeit geschaffen Russischen Revival-Architektur, die drew von der historischen Russischen Architektur., Diese Gebäude wurden hauptsächlich aus Holz gebaut und bezogen sich auf die Architektur der Kiewer Rus. Ein Beispiel ist das Teremok-Haus in Talashkino (1901-1902) von Sergey Malyutin und das Pertsova-Haus (auch bekannt als Pertsov-Haus) in Moskau (1905-1907). Er war auch Mitglied der Mir iskusstva Bewegung. Der St. Petersburger Architekt Nikolai Wassiljew baute in verschiedenen Stilen, bevor er 1923 auswanderte., Dieses Gebäude ist am bemerkenswertesten für Steinschnitzereien von Sergei Vashkov, die von den Schnitzereien der Kathedrale des Heiligen Demetrius in Wladimir und der Kathedrale des Heiligen Georg in Jurjew-Polski des XII und XIII Jahrhunderts inspiriert wurden. Das Marfo-Mariinsky-Kloster (1908-1912) von Alexey Shchusev ist eine aktualisierte Version einer klassischen russisch-orthodoxen Kirche. Shchusev entwarf später Lenins Mausoleum (1924) in Moskau.

Mehrere Kunstkolonien in Russland wurden in dieser Zeit im russischen Revival-Stil gebaut., Die beiden bekanntesten Kolonien befanden sich in Abramtsevo, finanziert von Savva Mamontov, und Talashkino, Smolensk Governorate, finanziert von Prinzessin Maria Tenisheva. Ein Beispiel für diese russische Wiederbelebungsarchitektur ist das Marfo-Mariinsky-Kloster (1908-1912), eine aktualisierte russisch-orthodoxe Kirche von Alexey Shchusev, der später ironischerweise Lenins Mausoleum in Moskau entwarf.,iv>

Treppe in Pēkšēns Haus von Konstantīns Pēkšēns (1903) jetzt hosting Riga Jūgendstils museum

Nationale Romantische Dekoration auf ein Haus, erbaut von Konstantīns Pēkšēns (1908)

Ministerium für Bildung, gebaut von Edgar Friesendorf (1911)

Riga, der heutigen Hauptstadt Lettlands, war zu der Zeit eine der wichtigsten Städte des Russischen Reiches., Die Jugendstilarchitektur in Riga entwickelte sich dennoch nach ihrer eigenen Dynamik, und der Stil wurde in der Stadt überwältigend beliebt. Bald nach der lettischen ethnographischen Ausstellung im Jahr 1896 und der Industrie-und Handwerksausstellung im Jahr 1901 wurde der Jugendstil zum dominierenden Stil der Stadt. So macht die Jugendstil-Architektur ein Drittel aller Gebäude im Zentrum von Riga aus und ist damit die Stadt mit der höchsten Konzentration solcher Gebäude weltweit., Die Quantität und Qualität der Jugendstilarchitektur gehörte zu den Kriterien für die Aufnahme Rigas in das UNESCO-Weltkulturerbe.

In Riga gab es verschiedene Variationen der Jugendstil-Architektur:

• Im eklektischen Jugendstil waren florale und andere von der Natur inspirierte Dekorationselemente am beliebtesten. Beispiele für diese Variation sind Werke von Michail Eisenstein,
• Im Jugendstil wurden geometrische Ornamente in die vertikalen Kompositionen der Fassaden integriert., Mehrere Kaufhäuser wurden in diesem Stil gebaut, und es wird manchmal auch als „Kaufhausstil“ oder Warenhausstil auf Deutsch bezeichnet,
• Der nationalromantische Jugendstil wurde von lokaler Volkskunst, monumentalen Bänden und der Verwendung natürlicher Baumaterialien inspiriert.

Einige spätere neoklassizistische Gebäude enthielten auch Jugendstildetails.,

Style Sapin, in La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

• die Villa Fallet mit fir-inspiriert-Dekoration (1906) von Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• Krematorium (1908-10), Innenraum, mit stilisierten Tanne design an der Decke. Die symbolistischen Wandmalereien von L ‚ Epplattenier wurden später hinzugefügt.,

• Krematorium (1908-10), mit stilisiertem „sapin“ oder Tannenzapfendetail

• Krematorium (1908-10), mit Tannenzapfendetail.

Eine Variante namens Style Sapin („Pine Tree Style“) entstand in La Chaux-de-Fonds im Kanton Neuenburg in der Schweiz., Der Stil wurde vom Maler und Künstler Charles l ‚ Eplattenier ins Leben gerufen und wurde vor allem von der Sapin oder Kiefer und anderen Pflanzen und Wildtieren des Juragebirges inspiriert. Eines seiner Hauptwerke war das Krematorium in der Stadt, das dreieckige Baumformen, Tannenzapfen und andere natürliche Themen aus der Region enthielt. Der Stil mischte sich auch in die geometrischeren Stilelemente von Jugendstil und Wiener Secession ein.,

Ein weiteres bemerkenswertes Gebäude im Stil ist die Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, ein Chalet, das 1905 von einem Schüler von L ‚ Epplattenier, dem achtzehnjährigen Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), der später besser als Le Corbusier bekannt wurde, entworfen und gebaut wurde, Die Form des Hauses war ein traditionelles Schweizer Chalet, aber die Dekoration der Fassade umfasste dreieckige Bäume und andere natürliche Merkmale. Jeanneret baute zwei weitere Chalets in der Gegend, darunter die Villa Stotzer, in einem traditionelleren Chalet-Stil., id=“5b194766a7″>

Detail des Prudential (Guaranty) Building, New York Louis Sullivan (1896)

National Farmer ‚ s Bank of Owatonna von Louis Sullivan (1907-08)

In den Vereinigten Staaten spielte die Firma Louis Comfort Tiffany eine zentrale Rolle in Jugendstil., Geboren 1848, studierte er an der National Academy of Design in New York, begann im Alter von 24 Jahren mit Glas zu arbeiten, trat in das von seinem Vater gegründete Familienunternehmen ein und gründete 1885 sein eigenes Unternehmen, das sich dem feinen Glas widmete, und entwickelte neue Techniken für seine Färbung. 1893 begann er mit der Herstellung von Glasvasen und-schalen, entwickelte erneut neue Techniken, die originellere Formen und Farben ermöglichten, und experimentierte mit dekorativem Fensterglas., Glasschichten wurden gedruckt, marmoriert und überlagert, was 1895 einen außergewöhnlichen Reichtum und eine außergewöhnliche Farbvielfalt verlieh Seine neuen Werke wurden in der Jugendstilgalerie von Siegfried Bing ausgestellt und gaben ihm eine neue europäische Kundschaft. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1902 übernahm er das gesamte Tiffany-Unternehmen, widmete sich aber immer noch viel Zeit der Gestaltung und Herstellung von Glaskunstobjekten., Auf Drängen von Thomas Edison begann er mit der Herstellung von elektrischen Lampen mit mehrfarbigen Glasschirmen in Bronze – und Eisenstrukturen oder mit Mosaiken, die in zahlreichen Serien und Editionen hergestellt wurden, die jeweils mit der Sorgfalt eines Schmuckstücks hergestellt wurden. Ein Team von Designern und Handwerkern arbeitete an jedem Produkt. Insbesondere die Tiffany-Lampe wurde zu einer der Ikonen des Jugendstils, aber Tiffany-Handwerker (und Handwerker) entwarfen und fertigten außergewöhnliche Fenster, Vasen und andere Glaskunst., Tiffany ‚ s Glass hatte auch großen Erfolg auf der 1900 Exposition Universelle in Paris; Sein Buntglasfenster namens the Flight of Souls gewann eine Goldmedaille. Die kolumbianische Ausstellung war ein wichtiger Ort für Tiffany; Eine Kapelle, die er entwarf, wurde im Pavillon für Kunst und Industrie gezeigt. Die Tiffany Chapel, zusammen mit einem der Fenster von Tiffany ‚ s Home in New York, sind jetzt im Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida ausgestellt.

Eine weitere wichtige Figur im amerikanischen Jugendstil war der Architekt Louis Sullivan., Sullivan war ein führender Pionier der amerikanischen modernen Architektur. Er war der Gründer der Chicago School, der Architekt einiger der ersten Wolkenkratzer und der Lehrer von Frank Lloyd Wright. Sein berühmtestes Sprichwort war „Form follows function“. Während die Form seiner Gebäude durch ihre Funktion geprägt war, war seine Dekoration ein Beispiel für den amerikanischen Jugendstil. Auf der 1893 World ‚ s Columbian Exposition in Chicago, berühmt für die neoklassizistische Architektur der berühmten Weißen Stadt, entwarf er einen spektakulären Jugendstil-Eingang für das sehr funktionale Transportgebäude.,

Während die Architektur seines Carson -, Pirie -, Scott-und Firmengebäudes (1899) (heute Sullivan Center) auffallend modern und funktional war, umgab er die Fenster mit stilisiertem Blumenschmuck. Er erfand ebenso originelle Dekoration für die National Farmer s Bank of Owatonna, Minnestota (1907-1908) und das Merchants‘ National Bank in Grinell, Iowa. Er erfand eine speziell amerikanische Sorte des Jugendstils und erklärte, dass dekorative Formen ohne Ende oszillieren, übersteigen, mischen und ableiten sollten., Er schuf Werke von großer Präzision, die manchmal Gotik mit Jugendstil-Themen kombinierten.,/li>

Palacio Barolo in Buenos Aires von Mario Palanti (1919-1923)

Metall Arbeit, Keramik und Statuen an der Fassade von Club Español Gebäude in Rosario (1912)

Keramik-Schornstein der Confitería La Europea in Rosario (1916)

Überflutet, die die europäischen Einwanderer, Argentinien begrüßten alle künstlerischen und architektonischen Europäische Stile wie Art Nouveau., Städte mit dem bemerkenswertesten Jugendstil-Erbe Argentiniens sind Buenos Aires, Rosario und Mar del Plata.

Paris war ein Prototyp für Buenos Aires mit dem Bau von großen Boulevards und Alleen im 19. Der lokale Stil und der französische Einfluss folgten ebenfalls der italienischen Freiheit, da viele Architekten (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) Italiener waren. In Werken von Julián García Núñez katalanischen Einfluss kann festgestellt werden, wie er sein Studium in Barcelona im Jahr 1900 abgeschlossen. Der Einfluss der Wiener Secession findet sich im Paso y Viamonte Gebäude.,

Die Einführung des Jugendstils in Rosario ist mit Francisco Roca Simó verbunden, der in Barcelona trainiert hat. Sein Club Español Gebäude (1912) verfügt über eine der größten Glasfenster in Lateinamerika produziert (sowie Fliesen und Keramik) von der lokalen Firma Buxadera, Fornells y Cía. Der Bildhauer des Gebäudes ist Diego Masana aus Barcelona.,

Der Einfluss Belgiens auf den argentinischen Jugendstil wird durch die Villa Ortiz Basualdo repräsentiert, in der sich heute das Städtische Kunstmuseum Juan Carlos Castagnino in Mar del Plata befindet, in dem Möbel, Innenräume und Beleuchtung von Gustave Serrurier-Bovy ausgestellt sind.,div>

Ein Bistro im Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) mit Jugendstil-und Kolonialentwürfen

Wie in Argentinien wurde der Jugendstil in anderen Ländern hauptsächlich von ausländischen Künstlern beeinflusst:

• Spanier standen hinter Jugendstilprojekten in Havanna, Kuba, sie waren sogar nicht qualifiziert genug, um Architekten genannt zu werden.,ile; Montevideo, Uruguay; Rio de Janeiro, Brasilien,
• Russen waren hinter Jugendstil Erbe von Harbin, China,
• Jugendstil Erbe in Lima besteht aus Arbeit der Italiener Masperi Brüder, Französisch Architekt Claude Sahut und britischen Meister der Glasmalerei
• Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt war ein Ergebnis der Zusammenarbeit der Italiener (Architekt Adamo Boari und Bildhauer Leonardo Bistolfi), lokalen Architekten Federico Mariscal , ungarische Künstler Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti und Miksa Róth, der katalanische Bildhauer Agustí Querol Subirats und der französische Meister Edgar Brandt.,

Jugendstil-Motive finden sich auch in der französischen Kolonialkunst in ganz Französisch-Indochina.

Eine bemerkenswerte Kunstbewegung namens Bezalel School erschien in der Region Palästina in der späten osmanischen und britischen Mandatsperiode. Es wurde als „Verschmelzung von orientalischer Kunst und Jugendstil“ beschrieben.“Mehrere mit der Bezalel-Schule verbundene Künstler waren für ihren Jugendstil bekannt, darunter Ze‘ ev Raban, Ephraim Moses Lilien und Abel Pann.