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Die Motette war die herausragendsten polyphone Formen der Musik während der Renaissance. Diese Art der Vokalkomposition entstand jedoch nicht in den 1400er bis 1600er Jahren.Es begann im Mittelalter. Genauer gesagt entstand es im dreizehnten Jahrhundert., In diesem Jahrhundert erklärte ein Theoretiker namens Johannes de Grocheo, dass Bürger Motetten nicht genießen könnten, da sie ihre Subtilität nicht verstehen könnten. Daher waren diejenigen, die diese Gesangskompositionen schätzten, meist Elite-Mitglieder der Gesellschaft.

Die Vereinigung der musikalischen Sprache während der Renaissance

Im Gegensatz zur Motette des Mittelalters war die Renaissancemusik vokaler und instrumentaler. Tatsächlich hatten Songs eine größere Anzahl unabhängiger Zeilen, die gleichzeitig gespielt wurden als zuvor., Diese Fortschritte erleichterten den Anstieg der Qualität und Quantität von Vokalkompositionen. Solche Veränderungen waren aufgrund einer einheitlichen Musiksprache möglich, die durch sozioökonomische Veränderungen in Europa ausgelöst wurde. Diese Veränderungen beinhalteten den Aufstieg humanistischer Gedanken, den Aufstieg einer bürgerlichen Klasse und kommerzielles Wachstum.

Vokalkompositionen und die Verwendung von Instrumenten während der Renaissance

Die menschliche Stimme war das primäre Werkzeug bei der Herstellung von Musik im Mittelalter verwendet. Instrumente waren lediglich Begleitungen, die die menschliche Stimme färbten., In der Renaissance änderten sich die Dinge jedoch. Instrumente wie Flöte, Violinen, Flöten und Keyboards erlangten einen neuen Status. Signifikante Modifikationen dieser Instrumente fanden ebenfalls statt. Es ist auch wichtig anzumerken, dass die Anzahl der Komponisten und ihre Professionalität in diesem Zeitraum erheblich zugenommen haben. Dies geschah aufgrund modifizierter Instrumente und fortschrittlicher Technologien wie der Erfindung der Druckmaschine im 1400.,

Die Entstehung des MADRIGALS

Das madrigal war ein Gesangs-Komposition, bei der die Anzahl der Stimmen variieren von zwei bis acht. In den meisten Fällen hatte ein Madrigal drei bis sechs Stimmen. Es war anders als strophische Lieder zu der Zeit. Diese Lieder hatten sich wiederholende Chöre, aber das Madrigal wiederholte sich nicht. Um es anders auszudrücken, war seine Anordnung linear und ununterbrochen durch Dialog. Madrigale entstanden in Italien in den 1520er Jahren. Der Schwerpunkt dieser Stücke lag darauf, Emotionen in jeder Zeile eines berühmten Gedichts auszudrücken., Es ist wichtig anzumerken, dass das Madrigal während der Renaissance die ausgeprägteste Art weltlicher Musik war. Es leitete eine neue Ära in der Gesangsgeschichte ein, in der weltliche Kompositionen an Bedeutung gewannen und in der Gesellschaft akzeptabel wurden.