Religiöse Bilder werden in gewissem Maße von allen großen Religionen, einschließlich indischer und abrahamitischer Glaubensrichtungen, verwendet und enthalten oft hochkomplexe Ikonographie, die Jahrhunderte angesammelter Tradition widerspiegelt. Die weltliche westliche Ikonographie griff später auf diese Themen zurück.

Indische religiöse Ikonographieedit

Zentral für die Ikonographie und Hagiographie indischer Religionen sind Mudra oder Gesten mit bestimmten Bedeutungen., Weitere Merkmale sind die Aureola und Halo, die auch in der christlichen und islamischen Kunst zu finden sind, sowie göttliche Qualitäten und Attribute, die durch Asana und rituelle Werkzeuge wie Dharmachakra, Vajra, Chhatra, Sauwastika, Phurba und Danda repräsentiert werden. Die symbolische Verwendung von Farbe, um die klassischen Elemente oder Mahabhuta und Buchstaben und Bija-Silben aus heiligen alphabetischen Schriften zu bezeichnen, sind weitere Merkmale. Unter dem Einfluss der Tantra-Kunst entwickelten sich esoterische Bedeutungen, die nur Eingeweihten zugänglich waren; Dies ist ein besonders starkes Merkmal der tibetischen Kunst. Die Kunst der indischen Religionen esp., Hindus in seinen zahlreichen sektoralen Abteilungen wird von heiligen Texten namens Aagama regiert, die das Verhältnis und den Anteil der Ikone, Taalmaana genannt, sowie die Stimmung der zentralen Figur in einem Kontext beschreiben. Zum Beispiel Narasimha eine Inkarnation von Vishnu obwohl als eine zornvolle Gottheit, aber in wenigen Kontexten ist in befriedeter Stimmung dargestellt.,

Obwohl ikonische Darstellungen einer einzelnen Figur die dominierende Art des buddhistischen Bildes sind oder sich darauf konzentrieren, finden sich große Steinrelief-oder Fresko-Erzählzyklen des Lebens des Buddha oder Geschichten seines früheren Lebens an wichtigen Orten wie Sarnath, Ajanta und Borobudor, insbesondere in früheren Perioden. Umgekehrt sind in der hinduistischen Kunst narrative Szenen in den letzten Jahrhunderten häufiger geworden, insbesondere in Miniaturgemälden aus dem Leben von Krishna und Rama.,

Christliche Ikonographieedit

Nach einer frühen Periode, in der der Anikonismus stark war, begann die überlebende frühchristliche Kunst etwa zwei Jahrhunderte nach Christus mit kleinen Bildern in den Katakomben Roms, die Oransfiguren, Porträts von Christus und einigen Heiligen sowie eine begrenzte Anzahl von „abgekürzten Darstellungen“ biblischer Episoden zeigen, die die Befreiung betonen., Aus der konstantinischen Zeit entlehnte monumentale Kunst Motive aus römischen Kaiserbildern, klassischer griechischer und römischer Religion und Volkskunst – das Motiv Christi in Majestät verdankt sowohl kaiserlichen Porträts als auch Darstellungen von Zeus etwas. In der Spätantike begann die Ikonographie standardisiert zu werden und sich enger auf biblische Texte zu beziehen, obwohl viele Lücken in den kanonischen Evangeliumserzählungen mit Materie aus den apokryphen Evangelien verstopft waren. Schließlich würde es der Kirche gelingen, die meisten davon zu jäten, aber einige bleiben, wie der Ochse und Esel in der Geburt Christi.,

Nach der Zeit des byzantinischen Ikonoklasmus galt die ikonographische Innovation in der Ostkirche als ungesund, wenn nicht ketzerisch, obwohl sie sich immer noch in einem Gletschertempo fortsetzte. Mehr als im Westen galten traditionelle Darstellungen oft als authentisch oder wundersam, und die Aufgabe des Künstlers bestand darin, sie mit so wenig Abweichung wie möglich zu kopieren., Die Ostkirche akzeptierte auch nie die Verwendung monumentaler Hochreliefs oder freistehender Skulpturen, die zu sehr an das Heidentum erinnerten. Die meisten modernen ostorthodoxen Ikonen stehen ihren Vorgängern von vor tausend Jahren sehr nahe, obwohl Entwicklung und einige Bedeutungsverschiebungen stattgefunden haben – zum Beispiel scheint der alte Mann, der im Gespräch mit dem Heiligen Josef ein Vlies trägt, das normalerweise in orthodoxen Krippen zu sehen ist, als einer der Hirten oder der Prophet Jesaja begonnen zu haben, wird aber jetzt normalerweise als „Versucher“ (Satan) verstanden.,

Sowohl im Osten als auch im Westen wurden zahlreiche ikonische Arten von Christus, Maria und Heiligen und anderen Themen entwickelt; Die Anzahl der genannten Arten von Ikonen Mariens mit oder ohne das Christkind war im Osten besonders groß, während Christus Pantokrator das häufigste Bild Christi war. Besonders wichtige Darstellungen Mariens sind die Hodegetria-und Panagia-Typen. Traditionelle Modelle entwickelten sich für narrative Gemälde, darunter große Zyklen, die die Ereignisse des Lebens Christi, das Leben der Jungfrau Maria, Teile des Alten Testaments und zunehmend das Leben populärer Heiliger abdeckten., Insbesondere im Westen entwickelte sich ein System von Attributen zur Identifizierung einzelner Heiligenfiguren durch ein Standardbild und symbolische Objekte, die von ihnen gehalten wurden; Im Osten wurden sie eher durch Textbeschriftungen identifiziert.,

Aus der romanischen Zeit wurde die Skulptur auf Kirchen in der westlichen Kunst immer wichtiger und wurde wahrscheinlich teilweise wegen des Fehlens byzantinischer Modelle zum Ort vieler ikonographischer Innovationen, zusammen mit der illuminierten Handschrift, die unter dem Einfluss der Inselkunst und anderer Faktoren bereits eine ganz andere Richtung als byzantinische Äquivalente eingeschlagen hatte., Entwicklungen in der Theologie und Andachtspraxis führten ebenso wie viele andere Entwicklungen zu Innovationen wie dem Thema der Krönung der Jungfrau Maria und der Himmelfahrt, die beide mit den Franziskanern verbunden waren. Die meisten Maler blieben damit zufrieden, die Werke anderer zu kopieren und leicht zu modifizieren, und es ist klar, dass der Klerus, von wem oder für wessen Kirchen die meiste Kunst in Auftrag gegeben wurde, oft sehr detailliert spezifizierte, was sie wollten.,

Die Theorie der Typologie, nach der die Bedeutung der meisten Ereignisse des Alten Testaments als „Art“ oder Vorbildung eines Ereignisses im Leben oder Aspekt von Christus oder Maria verstanden wurde, spiegelte sich oft in der Kunst wider, und im späteren Mittelalter dominierte die Wahl der Szenen des Alten Testaments in der westlichen christlichen Kunst.

Während in der Romanik und Gotik die große Mehrheit der religiösen Kunst dazu bestimmt war, oft komplexe religiöse Botschaften so klar wie möglich zu vermitteln, wurde mit der Ankunft der frühniederländischen Malerei die Ikonographie hochentwickelt und scheint in vielen Fällen sogar für einen gut ausgebildeten Zeitgenossen absichtlich rätselhaft zu sein., Die subtilen Bedeutungsschichten, die die moderne ikonographische Forschung in Werken von Robert Campin wie dem Mérode-Altarbild und Jan van Eyck wie der Madonna von Chancellor Rolin und der Washington Annunciation entdeckt hat, liegen in kleinen Details dessen, was auf dem ersten Blick sehr konventionelle Darstellungen sind. Als die italienische Malerei eine Vorliebe für Rätsel entwickelte, zeigte sie sich beträchtlich später am häufigsten in weltlichen Kompositionen, die vom Renaissance-Neo-Platonismus beeinflusst waren.,Jahrhundert befreite sich die religiöse Malerei allmählich von der Gewohnheit, früheren Kompositionsmodellen zu folgen, und im 16.Jahrhundert wurde von ambitionierten Künstlern erwartet, dass sie für jedes Thema neuartige Kompositionen finden, und direkte Anleihen früherer Künstler sind häufiger von den Posen einzelner Figuren als von ganzen Kompositionen. Die Reformation beschränkte bald die meisten protestantischen religiösen Gemälde auf biblische Szenen, die nach dem Vorbild der Geschichtsmalerei konzipiert wurden, und nach einigen Jahrzehnten prägte das katholische Konzil von Trent die Freiheit katholischer Künstler.,

Säkulare westliche Ikonographieedit

Säkulare Malerei wurde weitaus häufiger im Westen von der Renaissance und entwickelte seine eigenen Traditionen und Konventionen der Ikonographie, in der Geschichtsmalerei, die Mythologien, Porträts, Genreszenen und sogar Landschaften umfasst, ganz zu schweigen von modernen Medien und Genres wie Fotografie, Kino, politischen Cartoons, Comics und Anime.,

Die mythologische Malerei der Renaissance belebte theoretisch die Ikonographie ihrer klassischen Antike, aber in der Praxis entwickelten sich Themen wie Leda und der Schwan auf weitgehend ursprünglichen Linien und für verschiedene Zwecke. Persönliche Ikonographien, in denen Werke eine bedeutende Bedeutung für den Künstler zu haben scheinen und vielleicht nur von ihm zugänglich sind, gehen mindestens so weit zurück wie Hieronymus Bosch, sind aber bei Künstlern wie Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo und Joseph Beuys immer bedeutender geworden.