Frühe lifeEdit

Gustav Klimt, geboren in Baumgarten bei Wien in österreich-Ungarn, das zweite von sieben Kindern—drei Jungen und vier Mädchen. Seine Mutter, Anna Klimt (geborene Finster), hatte einen unrealisierten Ehrgeiz, eine musikalische Darstellerin zu sein. Sein Vater, Ernst Klimt der Ältere, früher aus Böhmen, war ein Goldgraveur., Alle drei Söhne zeigten schon früh künstlerisches Talent. Klimts jüngere Brüder waren Ernst Klimt und Georg Klimt.

Klimt lebte in Armut, als er die Wiener Kunstgewerbeschule besuchte, eine Schule für angewandte Kunst und Handwerk, heute die Universität für Angewandte Kunst Wien, wo er von 1876 bis 1883 Architekturmalerei studierte. Er verehrte Wiens bedeutendsten Geschichtsmaler der Zeit, Hans Makart. Klimt akzeptierte bereitwillig die Prinzipien einer konservativen Ausbildung; Seine frühen Arbeiten können als akademisch eingestuft werden., 1877 schrieb sich auch sein Bruder Ernst ein, der wie sein Vater Graveur werden sollte. Die beiden Brüder und ihr Freund Franz Matsch begannen zusammenzuarbeiten und bis 1880 hatten sie zahlreiche Aufträge als Team erhalten, das sie die „Kompanie der Künstler“nannten. Sie halfen auch ihrem Lehrer beim Malen von Wandgemälden im Kunsthistorischen Museum in Wien. Klimt begann seine berufliche Laufbahn mit dem Malen von Wandgemälden und Decken in großen öffentlichen Gebäuden an der Ringstraße, darunter eine erfolgreiche Serie von „Allegorien und Emblemen“.,

1888 erhielt Klimt den Goldenen Verdienstorden von Kaiser Franz Josef I. von Österreich für seine Beiträge zu Wandgemälden, die im Wiener Burgtheater gemalt wurden. Er wurde auch Ehrenmitglied der Universität München und der Universität Wien. 1892 starben Klimt ‚ s Vater und Bruder Ernst und er musste finanzielle Verantwortung für die Familien seines Vaters und Bruders übernehmen. Die Tragödien beeinflussten auch seine künstlerische Vision und bald würde er sich einem neuen persönlichen Stil nähern., Jahrhunderts ist die Einbeziehung von Nuda Veritas (nackte Wahrheit) als symbolische Figur in einige seiner Werke, darunter das antike Griechenland und Ägypten (1891), Pallas Athene (1898) und Nuda Veritas (1899). Historiker glauben, dass Klimt mit der Nuda veritas sowohl die Politik der Habsburger als auch die österreichische Gesellschaft anprangerte, die alle politischen und sozialen Probleme dieser Zeit ignorierte. In den frühen 1890er Jahren traf Klimt die österreichische Modedesignerin Emilie Louise Flöge (ein Geschwister seiner Schwägerin), die bis zu seinem Lebensende seine Begleiterin sein sollte., Sein Gemälde, Der Kuss (1907-08), soll ein Bild von ihnen als Liebhaber sein. Er entwarf viele Kostüme, die sie in seinen Werken produzierte und modellierte.

In dieser Zeit zeugte Klimt mindestens vierzehn Kinder.

Wiener Sezession Jahredit

Klimt wurde eines der Gründungsmitglieder und Präsident der Wiener Sezession 1897 und der Zeitschrift der Gruppe, Ver Sacrum („Sacred Spring“)., Er blieb bis 1908 bei der Sezession. Ziel der Gruppe war es, Ausstellungen für unkonventionelle junge Künstler anzubieten, die Werke der besten ausländischen Künstler nach Wien zu bringen und ein eigenes Magazin zu veröffentlichen, um die Arbeit der Mitglieder zu präsentieren. Die Gruppe erklärte kein Manifest und machte sich nicht daran, einen bestimmten Stil zu fördern—Naturalisten, Realisten und Symbolisten koexistierten alle. Die Regierung unterstützte ihre Bemühungen und verpachtete ihnen öffentliches Land, um eine Ausstellungshalle zu errichten., Das Symbol der Gruppe war Pallas Athena, die griechische Göttin der gerechten Ursachen, der Weisheit und der Künste—von der Klimt 1898 seine radikale Version malte.

1894 wurde Klimt beauftragt, drei Gemälde zur Dekoration der Decke des Großen Saals der Universität Wien zu schaffen. Erst um die Jahrhundertwende fertiggestellt, wurden seine drei Gemälde Philosophie, Medizin und Rechtsprechung wegen ihrer radikalen Themen und ihres Materials kritisiert und als „pornografisch“bezeichnet., Klimt hatte traditionelle Allegorie und Symbolik in eine neue Sprache verwandelt, die offen sexueller und daher für einige störender war. Der öffentliche Aufschrei kam von allen Seiten—politisch, ästhetisch und religiös. Infolgedessen wurden die Gemälde (siehe Galerie unten) nicht an der Decke der Großen Halle ausgestellt. Dies wäre der letzte öffentliche Auftrag, den der Künstler akzeptiert. Alle drei Gemälde wurden zerstört, als die deutschen Truppen im Mai 1945 Schloss Immendorf niederbrannten.

Seine Nuda Veritas (1899) definierte sein Gebot, das Establishment weiter „aufzurütteln“., Die stark nackte rotköpfige Frau hält den Spiegel der Wahrheit, während über ihr ein Zitat von Friedrich Schiller in stilisiertem Schriftzug steht: „Wenn du nicht jedem mit deinen Taten und deiner Kunst gefallen kannst, bitte nur wenige. Vielen zu gefallen ist schlecht.“

1902 beendete Klimt den Beethovenfries für die Vierzehnte Wiener sezessionistische Ausstellung, die eine Feier des Komponisten sein sollte und eine monumentale polychrome Skulptur von Max Klinger zeigte. Der Fries war nur für die Ausstellung bestimmt und wurde direkt mit leichten Materialien an die Wände gemalt., Nach der Ausstellung blieb das Gemälde erhalten, obwohl es erst 1986 wieder ausgestellt wurde. Das Gesicht auf dem Beethoven-Porträt ähnelte dem Komponisten und Wiener Hofoperndirektor Gustav Mahler.

In dieser Zeit beschränkte sich Klimt nicht auf öffentliche Aufträge. Ab Ende der 1890er Jahre machte er mit der Familie Flöge jährliche Sommerferien am Atterseeufer und malte dort viele seiner Landschaften. Diese Landschaften bilden neben der Figurenmalerei das einzige Genre, das Klimt ernsthaft interessierte., In Anerkennung seiner Intensität nannten ihn die Einheimischen Waldschrat („Walddämon“).

Klimts Attersee Gemälde sind von ausreichender Anzahl und Qualität zu verdienen gesonderte Wertschätzung. Formal zeichnen sich die Landschaften durch die gleiche Verfeinerung des Designs und die emphatische Strukturierung aus wie die figuralen Stücke. Der Weltraum im Attersee-Werk ist so effizient zu einer einzigen Ebene abgeflacht, dass man glaubt, Klimt habe sie mit einem Teleskop gemalt.,

Goldene Phase und kritischer Erfolg>

Klimts „Goldene Phase“ war geprägt von positiver kritischer Reaktion und finanziellem Erfolg. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit enthielten Blattgold. Klimt hatte zuvor Gold in seinen Pallas Athene (1898) und Judith I (1901) verwendet, obwohl die Werke, die am populärsten mit dieser Zeit verbunden sind, das Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) und der Kuss (1907-08) sind.,

Klimt reiste wenig, aber Reisen nach Venedig und Ravenna, beide berühmt für ihre schönen Mosaike, inspirierten höchstwahrscheinlich seine Goldtechnik und seine byzantinischen Bilder. Im Jahr 1904 arbeitete er mit anderen Künstlern im verschwenderischen Palais Stoclet zusammen, der Heimat eines wohlhabenden belgischen Industriellen, der eines der großartigsten Denkmäler des Jugendstils war. Klimts Beiträge zum Esszimmer, einschließlich Erfüllung und Erwartung, waren einige seiner schönsten dekorativen Werke, und wie er öffentlich erklärte, „wahrscheinlich die ultimative Phase meiner Entwicklung des Ornaments.,“

1905 malte Klimt die drei Zeitalter der Frau und stellte den Lebenszyklus dar. Er schuf ein gemaltes Porträt von Margarete Wittgenstein, Ludwig Wittgensteins Schwester, anlässlich ihrer Heirat. Dann, zwischen 1907 und 1909, malte Klimt fünf Leinwände junger Frauen, die in Pelz gehüllt waren. Seine scheinbare Liebe zur Tracht drückt sich in den vielen Fotografien der von Flöge entworfenen Modelkleidung aus.

Während er in seinem Haus arbeitete und sich entspannte, trug Klimt normalerweise Sandalen und eine lange Robe ohne Unterwäsche., Sein einfaches Leben war etwas klösterlich, widmete sich seiner Kunst, Familie und wenig anderem als der sezessionistischen Bewegung. Er vermied die Café-Gesellschaft und sozialisierte sich selten mit anderen Künstlern. Klimts Ruhm brachte normalerweise Gönner an seine Tür und er konnte es sich leisten, sehr selektiv zu sein. Seine Malweise war manchmal sehr bewusst und mühsam und er erforderte lange Sitzungen durch seine Untertanen. Obwohl er sexuell sehr aktiv war, hielt er seine Angelegenheiten diskret und vermied persönliche Skandale.

Klimt schrieb wenig über seine vision oder seine Methoden. Er schrieb hauptsächlich Postkarten an Flöge und führte kein Tagebuch., In einer seltenen Schrift mit dem Titel „Kommentar zu einem nicht existierenden Selbstporträt“ sagt er: „Ich habe noch nie ein Selbstporträt gemalt. Ich interessiere mich weniger für mich selbst als Motiv für ein Gemälde als für andere Menschen, vor allem für Frauen… Es gibt nichts Besonderes an mir. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag von morgens bis abends malt … Wer etwas über mich wissen will … sollte mir meine Bilder genau ansehen.,“

Hermann Bahr schrieb 1901 in seiner Rede über Klimt: „So wie nur ein Liebhaber einem Mann offenbaren kann, was das Leben für ihn bedeutet und seine innerste Bedeutung entfaltet, fühle ich mich bei diesen Gemälden gleich.“

Späteres Leben und posthume Erfolge „

Im Jahr 1911 sein Gemälde Tod und Leben erhielt den ersten Preis in den Weltausstellungen in Rom. 1915 starb seine Mutter Anna., Klimt starb drei Jahre später in Wien am 6. Februar 1918, nachdem er aufgrund der weltweiten Influenza-Epidemie dieses Jahres einen Schlaganfall und eine Lungenentzündung erlitten hatte. Er wurde auf dem Hietzinger Friedhof in Hietzing beigesetzt. Zahlreiche Gemälde von ihm blieben unvollendet.

Klimts Gemälde haben einige der höchsten Preise für einzelne Kunstwerke gebracht., Im November 2003 wurde Klimts Landhaus am Attersee für 29.128.000 US-Dollar verkauft, aber dieser Verkauf wurde bald durch die Preise für Willem de Koonings Frau III und später Klimts eigene Adele Bloch-Bauer II in den Schatten gestellt, von denen letzterer 2016 für 150 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Häufiger als Gemälde sind jedoch die Arbeiten des Künstlers auf Papier auf dem Kunstmarkt zu finden. Die Kunstmarktdatenbank Artprice listet 67 Auktionsbeiträge für Gemälde auf, 1564 für Zeichnungen und Aquarelle., Die teuerste Zeichnung, die bisher verkauft wurde, war „Reclining Female Nude Facing Left“, die zwischen 1914 und 1915 hergestellt und 2008 in London für£505.250 verkauft wurde. Der Großteil des Kunsthandels findet jedoch traditionell privat über Galerien wie Wienerroither & Kohlbacher statt, die sich auf den Handel mit Originalwerken von Gustav Klimt und Egon Schiele spezialisiert haben und diese regelmäßig auf monografischen Ausstellungen und internationalen Kunstmessen präsentieren.,

Im Jahr 2006 wurde das Porträt Adele Bloch-Bauer I von Ronald Lauder für 135 Millionen US-Dollar für die Neue Galerie New York gekauft und übertraf Picassos „Boy With a Pipe“ von 1905 (5. Mai 2004 für 104 Millionen US-Dollar verkauft), den bisher höchsten gemeldeten Preis, der jemals für ein Gemälde gezahlt wurde.

Am 7.August 2006 gab das Auktionshaus Christie ‚ s bekannt, dass es sich um den Verkauf der verbleibenden vier Werke von Klimt handelt, die Maria Altmann und ihre Miterben nach ihrem langen Rechtsstreit gegen Österreich zurückgewonnen haben (siehe Republik Österreich v. Altmann)., Altmanns Kampf um die Wiedererlangung der Bilder ihrer Familie war Gegenstand einer Reihe von Dokumentarfilmen, darunter Adeles Wunsch. Ihr Kampf wurde auch Gegenstand des dramatischen Films the Woman in Gold, ein Film, der von Stealing Klimt inspiriert wurde, der Dokumentation mit Maria Altmann selbst. Das Porträt von Adele Bloch-Bauer II wurde im November 2006 für 88 Millionen US-Dollar versteigert,das damals dritthöchste Kunstwerk. Der Apfelbaum I (c. 1912) verkauft für $33 Millionen, Birkenwald (1903) verkauft für $40. ,3 Millionen, und Häuser in Unterach am Attersee (1916) für 31 Millionen Dollar verkauft. Insgesamt beliefen sich die fünf restituierten Gemälde auf mehr als 327 Millionen US-Dollar.

Das Gemälde Litzlberg am Attersee wurde im November 2011 für 40,4 Millionen Dollar versteigert.

Die Stadt Wien, Österreich, hatte viele Sonderausstellungen zum 150-jährigen Jubiläum von Klimts Geburt im Jahr 2012.