Kubismus

Es ist unmöglich zu sagen, welcher der beiden der Haupterfinder des revolutionären neuen Stils war, denn auf dem Höhepunkt ihrer Zusammenarbeit tauschten sie fast täglich Ideen aus. Picasso sorgte mit seinen proto-kubistischen Demoisellen für den ersten befreienden Schock. Aber es war Braque, vor allem wegen seiner Bewunderung für Cézanne, der einen Großteil der frühen Tendenz zu geometrischen Formen lieferte., Im Sommer 1908 malte er in Südfrankreich eine Reihe radikal innovativer Leinwände, von denen die berühmtesten Häuser in L ‚ Estaque sind. Diese Arbeiten spiegeln den Einfluss von Braques Idol Cézanne wider; Dieser Einfluss zeigt sich am offensichtlichsten in der Tatsache, dass L ‚ Estaque ein beliebter Malort für Cézanne war, aber auch in der Tatsache, dass Braque dem älteren Maler die Verwendung farbenfroher gekippter Ebenen und seine Reduktion der Form auf geometrische, oft zylindrische Formen nachahmte. Braques Werke abstrahierten die Landschaft jedoch über das Werk von Cézanne hinaus., Die Plattenvolumina, die nüchterne Färbung und die verzerrte Perspektive in seinen Gemälden aus dieser Zeit sind typisch für den ersten Teil der sogenannten analytischen Phase des Kubismus. Nachdem diese radikalen Werke vom Salon d ‚Automne abgelehnt worden waren, hatte Fall Braque eine Ausstellung in Kahnweilers Galerie und provozierte eine Bemerkung über „Würfel“ des Pariser Kritikers Louis Vauxcelles, die bald zu einem Stillabel wurde.

Ab 1911 erreichte Braque—wie er später sagte—mit Picasso den Höhepunkt des analytischen Kubismus. Die Werke, die Braque und Picasso in diesen Jahren geschaffen haben, sind praktisch austauschbar. Die Künstler brachen Ebenen auf und beseitigten den traditionellen perspektivischen Raum, was zu überfüllten Leinwänden von abgebildeten Themen führte, die so zerbrochen waren, dass sie fast unmöglich wahrzunehmen waren., Dieser formale Zusammenbruch von Formen und Raum, gepaart mit einer schockierend gedämpften Palette, schuf eine fast abstrakte, schwierige Kunst, wie sie in der Geschichte der Malerei noch nie zu sehen war. Braques Mann mit Gitarre ist ein Beispiel: Die Farben sind braun, grau und grün, der Bildraum ist fast flach, Sichtweisen und Lichtquellen werden multipliziert, Konturen werden gebrochen, Volumina sind oft transparent und Facetten werden zu scheinbar unlogischen Simultananansichten. Während viele der Tendenzen des analytischen Kubismus zur Abstraktion tendierten, nutzte eine ebenso starke Unterströmung die Figuration., Zum Beispiel malte Braque in Violine und Palette (1909) inmitten der nahezu abstrakten Ebenen einen Trompe l ‚ oeil-Nagel. 1911 schrieb er Briefe an Die Portugiesen.

1912 traten Picasso und Braque in den synthetischen Kubismus ein, die Phase, in der das Thema zentraler wurde, als die Künstler ihre Formen aus der Verwirrung kontrastierender Ebenen bewegten. In diesem Jahr schuf Braque das, was allgemein als das erste Papier Collé angesehen wird, indem er drei Tapetenstücke an die Zeichnung Obstschale und Glas befestigte. Er begann auch, Sand und Sägemehl auf seine Leinwände einzuführen., Diese Arbeit stärkte die Idee, die voller Konsequenzen für die Zukunft der Kunst war, dass ein Bild keine illusionistische Repräsentation, sondern ein autonomes Objekt ist.

Während des ersten Teils des kubistischen Abenteuers hatte Braque ein Atelier in Montmartre, arbeitete aber oft anderswo: 1909 in La Roche-Guyon an der Seine westlich von Paris; 1910 zurück in L ‚ Estaque; und 1911 in Céret, einem Dorf an der Mittelmeerseite der Ausläufer der Pyrenäen. 1912 heiratete er Marcelle Lapré und mietete ein Haus in Sorgues, einer kleinen Stadt im Rhônetal bei Avignon., Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs trat er als Infanterie-Sergeant in die Armee ein und diente mit Auszeichnung, wobei er 1914 zweimal für Tapferkeit geschmückt wurde. 1915 erlitt er eine schwere Kopfwunde, gefolgt von einer Trepanation, mehreren Monaten im Krankenhaus und einer langen Rekonvaleszenz zu Hause in Sorgues., Während dieser Zeit fügte er den Aphorismen hinzu, die er gewohnt war, am Rande seiner Zeichnungen zu kritzeln, und 1917 wurde eine Sammlung dieser Sprüche, die von seinem Freund, dem Dichter Pierre Reverdy, zusammengestellt wurden, in der Rezension Nord–Sud als „Gedanken und Überlegungen zur Malerei.,“Selbst eine kurze Stichprobe kann die Qualität von Braques Verstand und die Art des Denkens, die hinter dem Kubismus lag, sofort poetisch und rational nahelegen:

Neue Mittel, neue Themen…Das Ziel ist nicht, eine anekdotische Tatsache wiederherzustellen, sondern eine bildhafte zu bilden. fact…To arbeit aus der Natur ist zu improvisieren…Die Sinne verformen sich, der Geist bildet…Ich liebe die Regel, die Emotionen korrigiert.

Aus dem Militärdienst entlassen, trat der Künstler 1917 der kubistischen Bewegung bei, die sich damals noch in ihrer synthetischen Phase befand., Er und Picasso würden jedoch nie wieder zusammenarbeiten. In den Jahren 1917-18 malte Braque, teilweise unter dem Einfluss seines Freundes Juan Gris, eines in Spanien geborenen kubistischen Meisters, dessen Gemälde stark synthetisch kubistisch waren, die geometrische, stark farbige, fast abstrakte Musikerin und einige Stillleben in ähnlicher Weise. Schnell entfernte er sich jedoch von der strengen Geometrie in Richtung Formen, die durch lockeres Zeichnen und freiere Pinselarbeiten aufgeweicht wurden, wie es im Stillleben mit Spielkarten (1919) zu sehen ist., Von diesem Punkt an hörte sein Stil auf, sich in der methodischen Weise zu entwickeln, die er während der aufeinanderfolgenden Phasen des Kubismus hatte; es wurde eine Reihe von persönlichen Variationen über das stilistische Erbe der ereignisreichen Jahre vor dem Ersten Weltkrieg.