Shaw kehrte mit dem Theater zurück, was er „eine politische Extravaganz“ nannte, Der Apfelwagen, geschrieben Ende 1928. Es war, nach Ervines Ansicht, unerwartet beliebt, eine konservative, monarchistische, antidemokratische Linie, die das zeitgenössische Publikum ansprach. Die Premiere fand im Juni 1928 in Warschau statt, und die erste britische Produktion fand zwei Monate später auf dem ersten Malvern Festival von Sir Barry Jackson statt., Der andere bedeutende kreative Künstler, der am engsten mit dem Festival verbunden war, war Sir Edward Elgar, mit dem Shaw eine tiefe Freundschaft und gegenseitige Rücksicht genoss. Er beschrieb den Apfelkarren für Elgar als“eine skandalöse aristophanische Burleske demokratischer Politik mit einem kurzen, aber schockierenden Sexspiel“.

In den 1920er Jahren begann Shaw den Glauben an die Idee zu verlieren, dass die Gesellschaft durch Fabian gradualism verändert werden könnte, und wurde zunehmend fasziniert von diktatorischen Methoden., Im Jahr 1922 hatte er Mussolinis Machtübernahme in Italien begrüßt und festgestellt, dass Mussolini inmitten der „Disziplinlosigkeit und Verwirrung und parlamentarischen Sackgasse“ „die richtige Art von Tyrannen“sei. Shaw war bereit, bestimmte diktatorische Exzesse zu tolerieren; Weintraub kommentiert in seiner ODNB-biografischen Skizze, dass Shaws“ Flirt mit autoritären Zwischenkriegsregimen „lange gedauert habe, und Beatrice Webb dachte, er sei“ besessen “ von Mussolini.

1930sEdit

Shaw ‚ s Begeisterung für die Sowjetunion, datiert auf die frühen 1920er Jahren, als er hatte gefeiert Lenin als „die einzige wirklich interessante Staatsmann in Europa“., Nachdem er mehrere Besuchschancen abgelehnt hatte, schloss er sich 1931 einer Partei an, die von Nancy Astor angeführt wurde. Die sorgfältig geführte Reise gipfelte in einem langen Treffen mit Stalin, den Shaw später als „georgischen Gentleman“ ohne Bosheit in ihm beschrieb. Bei einem Abendessen zu seinen Ehren sagte Shaw der Versammlung: „Ich habe alle ‚Schrecken‘ gesehen und war schrecklich erfreut über sie“. Im März 1933 war Shaw Mitunterzeichner eines Briefes im Manchester Guardian, in dem er gegen die anhaltende falsche Darstellung sowjetischer Errungenschaften protestierte: „Keine Lüge ist zu fantastisch, keine Verleumdung ist zu abgestanden …, für die Beschäftigung durch die rücksichtsloseren Elemente der britischen Presse.“

Shaws Bewunderung für Mussolini und Stalin zeigte seine wachsende Überzeugung, dass Diktatur die einzig gangbare politische Anordnung war. Als die NSDAP im Januar 1933 in Deutschland an die Macht kam, beschrieb Shaw Hitler als „einen sehr bemerkenswerten Mann, einen sehr fähigen Mann“ und bekannte sich stolz, der einzige Schriftsteller in England zu sein, der „gewissenhaft höflich und gerecht zu Hitler“war. Seine größte Bewunderung galt Stalin, dessen Regime er im Laufe des Jahrzehnts unkritisch verteidigte., Shaw sah den Molotow–Ribbentrop-Pakt von 1939 als Triumph für Stalin, der Hitler jetzt unter dem Daumen hatte.

Shaws erste Spiel des Jahrzehnts war Zu Wahr, um Gut zu sein, geschrieben in den Jahren 1931 und die Uraufführung in Boston im Februar 1932. Der Empfang war unenthusiastisch. Brooks Atkinson von der New York Times kommentierte, dass Shaw „dem Impuls zum Schreiben nachgegeben habe, ohne ein Thema zu haben“, bewertete das Stück als“weitläufige und gleichgültig langwierige Konversation“., Der Korrespondent der New York Herald Tribune sagte, dass der größte Teil des Stücks „Diskurs, unglaublich lange Vorträge“ sei und dass das Publikum, obwohl es das Stück genoss, verwirrt sei.

Während des Jahrzehnts reiste Shaw weit und häufig. Die meisten seiner Reisen waren mit Charlotte; sie genoss Reisen auf Ozeandampfer, und er fand Frieden während der langen Zauber auf See zu schreiben., Shaw traf einen begeisterten Empfang in Südafrika im Jahr 1932, trotz seiner starken Bemerkungen über die Rassentrennung des Landes. Im Dezember 1932 unternahm das Paar eine Weltreise. Im März 1933 kamen sie in San Francisco an, um Shaws ersten Besuch in den USA zu beginnen. Er hatte sich zuvor geweigert, in „dieses schreckliche Land, diesen unzivilisierten Ort“ zu gehen, „ungeeignet, sich selbst zu regieren … illiberal, abergläubisch, grob, gewalttätig, anarchisch und willkürlich“. Er besuchte Hollywood, mit dem er unbeeindruckt war, und New York, wo er vor einem großen Publikum im Metropolitan Opera House referierte., Von den aufdringlichen Aufmerksamkeiten der Presse belästigt, war Shaw froh, als sein Schiff vom New Yorker Hafen segelte. Neuseeland, das er und Charlotte im folgenden Jahr besuchten, bezeichnete ihn als“ das beste Land, in dem ich je gewesen bin“; Er forderte seine Leute auf, selbstbewusster zu sein und ihre Abhängigkeit vom Handel mit Großbritannien zu lockern. Er nutzte die Wochen auf See, um zwei Stücke zu vervollständigen—Den Simpleton der unerwarteten Inseln und die Sechs von Calais—und mit der Arbeit an einer dritten, der Millionärin, zu beginnen.,

Trotz seiner Verachtung für Hollywood und seine ästhetischen Werte war Shaw vom Kino begeistert und schrieb Mitte des Jahrzehnts Drehbücher für zukünftige Filmversionen von Pygmalion und Saint Joan. Letzteres wurde nie gemacht, aber Shaw übertrug die Rechte an ersterem dem unbekannten Gabriel Pascal, der es 1938 in den Pinewood Studios produzierte., Shaw war entschlossen, dass Hollywood nichts mit dem Film zu tun haben sollte, war aber machtlos, ihn daran zu hindern, einen Oscar („Oscar“) zu gewinnen; Er beschrieb seinen Preis für „Best-written Screenplay“ als eine Beleidigung, die aus einer solchen Quelle stammte. Er wurde die erste Person, die sowohl einen Nobelpreis als auch einen Oscar erhielt. In einer 1993-Studie der Oscars beobachtet Anthony Holden, dass Pygmalion bald als „Aufhebung des Filmemachens vom Analphabetismus zur Alphabetisierung“ bezeichnet wurde.,

Shaw ’s final spielt in den 1930er Jahren wurden Cymbeline Nachgearbeitet (1936), Genf (1936) und In Good King Charles‘ s Golden Days (1939). Die erste, eine Fantasy-Überarbeitung von Shakespeare, machte wenig Eindruck, aber die zweite, eine Satire auf europäische Diktatoren, zog mehr Aufmerksamkeit auf sich, vieles davon ungünstig. Insbesondere Shaws Parodie auf Hitler als“ Herr Battler “ galt als mild, fast sympathisch. Das dritte Stück, ein historisches Gesprächsstück, das erstmals in Malvern zu sehen war,lief im Mai 1940 kurz in London., James Agate kommentierte, dass das Stück nichts enthielt, auf das selbst das konservativste Publikum eine Ausnahme machen konnte, und obwohl es lang und ohne dramatische Handlung war, würden nur „witless and idle“ Theaterbesucher Einwände erheben. Nach ihren ersten Läufen wurde keines der drei Stücke zu Shaws Lebzeiten wieder im West End gesehen.

Gegen Ende des Jahrzehnts begannen beide Shaws krank zu werden. Charlotte wurde zunehmend durch Paget-Krankheit von Knochen außer Gefecht gesetzt, und er entwickelte perniziöse Anämie., Seine Behandlung mit Injektionen konzentrierter Tierleber war erfolgreich,aber dieser Verstoß gegen sein vegetarisches Glaubensbekenntnis beunruhigte ihn und verurteilte militante Vegetarier.

Zweiter Weltkrieg und letzte jahreEdit

Obwohl Shaws Werke seit The Apple Cart ohne große Begeisterung aufgenommen worden waren, wurden seine früheren Stücke im West End während des Zweiten Weltkriegs mit Schauspielern wie Edith Evans, John Gielgud, Deborah Kerr und Robert Donat wiederbelebt., 1944 wurden in London neun Shaw-Stücke aufgeführt, darunter Arms and the Man mit Ralph Richardson, Laurence Olivier, Sybil Thorndike und Margaret Leighton in den Hauptrollen. Zwei Tourneen führten ihn durch ganz Großbritannien. Die Wiederbelebung seiner Popularität verlockte Shaw nicht, ein neues Stück zu schreiben, und er konzentrierte sich auf produktiven Journalismus. Ein zweiter Shaw-Film von Pascal, Major Barbara (1941), war sowohl künstlerisch als auch kommerziell weniger erfolgreich als Pygmalion, teilweise wegen Pascals Beharren auf Regie, zu der er ungeeignet war.,

Nach dem Ausbruch des Krieges am 3. September 1939 und der raschen Eroberung Polens wurde Shaw des Defätismus beschuldigt, als er in einem neuen Staatsmann-Artikel den Krieg für beendet erklärte und eine Friedenskonferenz forderte., Als er jedoch überzeugt wurde, dass ein ausgehandelter Frieden unmöglich sei, forderte er die neutralen Vereinigten Staaten öffentlich auf, sich dem Kampf anzuschließen. Der Londoner Blitz von 1940-41 veranlasste die Shaws, beide Mitte der achtziger Jahre, Vollzeit in Ayot St. Lawrence zu leben. Selbst dort waren sie nicht immun gegen feindliche Luftangriffe und blieben gelegentlich bei Nancy Astor in ihrem Landhaus Cliveden. Im Jahr 1943, dem schlimmsten Bombenanschlag in London, zogen die Shaws zurück nach Whitehall Court, wo medizinische Hilfe für Charlotte leichter arrangiert werden konnte. Ihr Zustand verschlechterte sich und Sie starb im September.,

Shaws letzte politische Abhandlung, Everybody ’s Political What‘ s What, wurde 1944 veröffentlicht. Holroyd beschreibt dies als “ eine weitläufige Erzählung … das wiederholt Ideen, die er anderswo besser gegeben hatte, und wiederholt sich dann.“ Das Buch verkaufte sich gut—85.000 Exemplare bis zum Ende des Jahres. Nach Hitlers Selbstmord im Mai 1945 stimmte Shaw dem formellen Beileid des irischen Taoiseachs Éamon de Valera in der deutschen Botschaft in Dublin zu. Shaw missbilligte die Nachkriegsverfahren der besiegten deutschen Führer als Akt der Selbstgerechtigkeit:“Wir sind alle potentielle Verbrecher“.,

Pascal erhielt eine dritte Gelegenheit, Shaws Arbeit mit Caesar und Cleopatra (1945) zu filmen. Es kostete das Dreifache seines ursprünglichen Budgets und wurde als „das größte finanzielle Versagen in der Geschichte des britischen Kinos“eingestuft. Der Film wurde von britischen Kritikern schlecht aufgenommen, obwohl amerikanische Kritiken freundlicher waren. Shaw dachte, dass seine verschwenderische Art das Drama zunichte machte, und er betrachtete den Film als „eine schlechte Nachahmung von Cecil B. de Mille“.,

1946, im Jahr von Shaws neunzigstem Geburtstag, akzeptierte er die Freiheit von Dublin und wurde der erste Ehrenfreiwillige des Borough of St Pancras, London. Im selben Jahr fragte die Regierung Shaw informell, ob er den Verdienstorden annehmen würde. Er lehnte ab und glaubte, dass das Verdienst eines Autors nur durch das posthume Urteil der Geschichte bestimmt werden könne., 1946 wurde das Vorwort, das Shaw 20 Jahre zuvor geschrieben hatte, als Verbrechen der Inhaftierung veröffentlicht, um die Haftbedingungen zu untersuchen. Es wurde weithin gelobt; Ein Rezensent im American Journal of Public Health hielt es für eine wesentliche Lektüre für jeden Studenten des amerikanischen Strafjustizsystems.

Shaw schrieb weiter in seine neunziger Jahre., Seine letzten Stücke waren Buoyant Billions (1947), sein letztes abendfüllendes Werk; Farfetched Fables (1948) eine Reihe von sechs kurzen Stücken, die einige seiner früheren Themen wie Evolution wieder aufgreifen; ein Comic für Puppen, Shakes versus Shav (1949), ein zehnminütiges Stück, in dem Shakespeare und Shaw Beleidigungen handeln; und warum sie es nicht tun würde (1950), das Shaw als „eine kleine Komödie“ bezeichnete, die in einer Woche kurz vor seinem vierundneunzigsten Geburtstag geschrieben wurde.

Während seiner späteren Jahre pflegte Shaw gerne die Gärten an Shaw ‚ s Corner., Er starb im Alter von vierundneunzig Jahren an Nierenversagen, das durch Verletzungen beim Sturz beim Beschneiden eines Baumes ausgelöst wurde. November 1950 im Golders Green Crematorium eingeäschert. Seine Asche, gemischt mit denen von Charlotte, war auf Fußwegen und um die Statue der Heiligen Johanna in ihrem Garten verstreut.