Mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist für ihre Selbstporträts, Schmerz und Leidenschaft, und fett, lebendige Farben erinnert. Sie wird in Mexiko für ihre Aufmerksamkeit auf mexikanische und indigene Kultur und von Feministinnen für ihre Darstellung der weiblichen Erfahrung und Form gefeiert.
Kahlo, der als Kind an Kinderlähmung litt, starb fast bei einem Busunfall als Teenager., Sie erlitt mehrere Frakturen der Wirbelsäule, des Schlüsselbeins und der Rippen, ein zerbrochenes Becken, einen gebrochenen Fuß und eine dislozierte Schulter. Sie begann sich stark auf die Malerei zu konzentrieren, während sie sich in einem Körperguss erholte. Zu Lebzeiten hatte sie 30 Operationen.
Lebenserfahrung ist ein gemeinsames Thema in Kahlos rund 200 Gemälden, Skizzen und Zeichnungen. Ihre körperlichen und emotionalen Schmerzen sind stark auf Leinwänden dargestellt, ebenso wie ihre turbulente Beziehung zu ihrem Ehemann, Künstlerkollege Diego Rivera, den sie zweimal heiratete. Von ihren 143 Gemälden sind 55 Selbstporträts.,
Die Verwüstung ihres Körpers durch den Busunfall wird in der gebrochenen Säule sehr detailliert dargestellt. Kahlo ist fast nackt dargestellt, in der Mitte gespalten, mit ihrem Rücken als gebrochene dekorative Säule dargestellt. Ihre Haut ist mit Nägeln übersät. Sie ist auch mit einer chirurgischen Klammer ausgestattet.Kahlos erstes Selbstporträt war 1926 das Selbstporträt in einem Samtkleid. Jahrhundert mexikanischen Porträtmalern gemalt, die selbst stark von den europäischen Renaissance-Meistern beeinflusst wurden., Sie zeichnete auch manchmal von den mexikanischen Malern in ihrer Verwendung eines Hintergrunds von zurückgebundenen Vorhängen. Selbstporträt-Zeit fliegt (1929), Porträt einer Frau in Weiß (1930) und Selbstporträt gewidmet Leon Trotzki (1937) alle tragen diesen Hintergrund.
In ihrem zweiten Selbstporträt „Time Flies“ verwendet Kahlo einen Volksstil und lebendige Farben. Sie trägt bäuerliche Kleidung, und das Rot, Weiß und Grün auf dem Gemälde sind die Farben der mexikanischen Flagge.,
Während ihres Lebens ist das Selbstporträt ein Thema, zu dem Frida Kahlo immer wieder zurückkehrt, da Künstler immer zu ihren geliebten Themen zurückgekehrt sind – Vincent van Gogh seine Sonnenblumen, Rembrandt sein Selbstporträt und Claude Monet seine Seerosen.
Ich male Selbstporträts, weil ich so oft allein bin, weil ich die Person bin, die ich am besten kenne.“- Frida Kahlo
Frida und Diego: Liebe und Schmerz
Kahlo und Rivera hatten eine turbulente Beziehung, die von mehreren Angelegenheiten auf beiden Seiten geprägt war., Selbstporträt mit abgeschnittenen Haaren (1940), Kahlo ist im Anzug eines Mannes dargestellt, hält eine Schere, mit ihren gefallenen Haaren um den Stuhl, in dem sie sitzt. Dies stellt die Zeiten dar, in denen sie Rivera die Haare schneiden würde, wenn er Angelegenheiten hatte.
Das Gemälde Memory von 1937, the Heart, zeigt Kahlos Schmerz über die Affäre ihres Mannes mit ihrer jüngeren Schwester Christina. Ein großes gebrochenes Herz zu ihren Füßen zeigt die Intensität von Kahlos Angst. Frida Kahlo und Diego Rivera ließen sich 1939 scheiden, kamen aber ein Jahr später wieder zusammen und heirateten wieder. Die beiden Fridas (1939) zeigt Kahlo zweimal, kurz nach der Scheidung., Eine Frida trägt ein Kostüm aus der mexikanischen Region Tehuana, das die Frida darstellt, die Diego liebte. Die andere Frida trägt ein europäisches Kleid als die Frau, die Diego betrogen und abgelehnt hat. Später, sie ist zurück in Tehuana Kleid in Selbstporträt als Tehuana (1943) und Selbstporträt (1948).
Präkolumbianische Artefakte waren sowohl im Kahlo/Rivera-Haus (Diego sammelte Skulpturen und Idole und Frida sammelte Schmuck) als auch in Kahlos Gemälden üblich., Sie trug Schmuck aus dieser Zeit unter anderem im Selbstporträt-Zeitfliegen (1926), Selbstporträt mit Affen (1938) und Selbstporträt mit Zopf (1941). Andere präkolumbianische Artefakte finden sich in den vier Bewohnern von Mexiko-Stadt (1938), Mädchen mit Todesmaske (1938) und Selbstporträt mit kleinen Affen (1945).
Surreale oder Realist?
Frida Kahlo nahm an der „Internationalen Ausstellung des Surrealismus“ in 1940 wurde in der Galeria de Arte Mexicano. Dort stellte sie ihre beiden größten Gemälde aus: Die beiden Fridas und den verwundeten Tisch (1940)., Der Surrealist Andrew Breton betrachtete Kahlo als surrealistisch, ein Label, das Kahlo ablehnte und sagte, sie habe gerade ihre Realität gemalt. 1945, als Don Jose Domingo Lavin Frida Kahlo bat, das Buch Moses und Monotheismus von Sigmund Freud zu lesen, auf dessen Psychoanalyse der Surrealismus basiert, und ihr Verständnis und ihre Interpretation dieses Buches zu malen. Frida Kahlo malte Moses, und dieses Gemälde wurde als zweiter Preis bei der jährlichen Kunstausstellung im Palacio de Bellas Artes anerkannt.
Kahlo verkaufte zu Lebzeiten nicht viele Gemälde, obwohl sie gelegentlich Porträts im Auftrag malte., Sie hatte nur eine Einzelausstellung in Mexiko in ihrem Leben, im Jahr 1953, nur ein Jahr vor ihrem Tod im Alter von 47 Jahren.
Heute verkaufen ihre Werke zu sehr hohen Preisen. Im Mai 2006 wurde Frida Kahlo Selbstporträt Roots für 5,62 Millionen US-Dollar bei einer Sotheby ‚ s-Auktion in New York verkauft, stellt einen Rekord als das teuerste lateinamerikanische Werk auf, das jemals versteigert wurde, und macht Frida Kahlo auch zu einer der meistverkauften Frauen in der Kunst.
Mein Gemälde trägt die Botschaft des Schmerzes mit sich.,“- Frida Kahlo
Frida, die weithin für ihre marxistischen Neigungen bekannt ist, ist zusammen mit dem Marxismusrevolutionär Che Guevara und einer kleinen Gruppe zeitgenössischer Persönlichkeiten zu einem gegenkulturellen Symbol des 20. Frida Kahlo, 1907 geboren und mit 47 Jahren tot, erlangte bereits in ihrem kurzen Leben Berühmtheit, die weit über Mexikos Grenzen hinausging, obwohl sie nicht den Kultstatus hatte, der sie schließlich zur Mutter des Selfies machen würde, ihr unauslöschliches Bild, das überall erkennbar war.,
Im Frida Kahlo Museum in Mexiko-Stadt sind ihre persönlichen Gegenstände im ganzen Haus ausgestellt, als ob sie noch dort lebte. Kahlo wurde in diesem Gebäude geboren und wuchs dort auf, dessen Kobaltwände dem Spitznamen des Blauen Hauses Platz machten. Sie lebte einige Jahre mit ihrem Mann dort und starb dort. Die Anlage ist das beliebteste Museum im Viertel Coyoacan und eines der meistbesuchten in Mexiko-Stadt.