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Es ist kein Geheimnis mehr, dass der Do-it-yourself-Spirit in der Audioproduktion in den letzten Jahren dramatisch zugenommen hat. Ist es nicht cool, wie viel Kontrolle wir heutzutage über unsere eigene Musik haben?,

Wenn Sie ein Schlafzimmer Produzent wie ich sind, sind Sie wahrscheinlich damit beschäftigt, einige frische, künstlerische Musik gerade jetzt. Aber Sie haben wahrscheinlich erkannt, dass sich Musikproduktion manchmal eher wie eine Wissenschaft als wie eine Kunstform anfühlen kann. Wenn es um das Mischen geht, kann das Verständnis, wie Wellenformen und Audiofrequenzen zum gesamten Klangbild beitragen, wenn sie zusammenstoßen oder bequem zusammenpassen, Ihren Song machen oder brechen.,

Und wenn es um die menschliche Stimme geht, die wichtigste musikalische Leitung der meisten Musikgenres heute und oft der Mittelpunkt einer großartigen Mischung, ist es wichtig zu verstehen, wie diese Frequenzen funktionieren. Und da kommt EQ ins Spiel.

Ich habe Stunden damit verbracht, meine eigene Stimme in meinem Soloprojekt Unkenny Valleys zu mischen (und manchmal werde ich immer noch gestolpert), aber je mehr Erfahrung ich beim Produzieren sammle, desto mehr höre ich Brillanz und Kraft kommen durch meine Gesangsspuren. Ich höre auch, dass im Laufe der Jahre Elemente der Dumpfheit und Schlammigkeit weggefallen sind., Lassen Sie uns also ein wenig über EQing menschliche Gesangsfrequenzen sprechen. Wenn Sie mehr Hilfe bei der Herstellung von großartig klingenden Vocals wünschen, nehmen Sie eine kostenlose Vorschau auf unseren modernen Pop-Vocal-Produktionskurs, um noch tiefer zu gehen.

Der EQ

Um aus raw aufgenommenen Audiospuren einen professionellen Song zu erzeugen, steht Ihnen der Equalizer (EQ) als eines der wichtigsten Werkzeuge zur Verfügung. Neben dem Ausgleich größerer dynamischer Höhen und Tiefen in der Lautstärke durch einen Kompressor ist ein EQ Ihr bester Freund, wenn es darum geht, detailliert in das Frequenzspektrum einzugreifen., In diesem Artikel verwende ich einen parametrischen EQ, da viele Spektralanalysatoren haben, die uns helfen, den Frequenzgehalt des Klangs sehr genau zu visualisieren.

Für eine schnelle Grundierung auf EQ, hier ist eine Übersicht von einigen der Top-Ingenieure in New York City, von unserem Faders Up I: Modern Mix Techniques Kurs.

Frequenz

Wir stellen die Frequenz mit gekrümmten Linien wie der Sinuswelle dar. Wenn sich eine sinusförmige Schwingung über eine ganze Sekunde erstreckt, bezeichnen wir sie als ein Hertz (1 Hz). Je höher die Frequenz, desto mehr Wellen würden wir pro Sekunde sehen, also steigt die Anzahl der Hertz.,

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Frequenzen der menschlichen Stimme

Wenn wir den Gesang ausgleichen, sollten wir bedenken, dass die durchschnittliche Länge der Stimmbänder zwischen Frauen und Männern tendenziell unterschiedlich ist.

Bei Frauen sind sie mit etwa 15 Millimetern im Durchschnitt etwa 5 Millimeter kürzer als die Stimmbänder von Männern. Infolgedessen vibrieren sie vergleichsweise schneller pro Sekunde als Männer, was zu einem höherfrequenten Klang führt. Umgekehrt führen längere Stimmbänder zu längeren Wellenbewegungen pro Sekunde und erzeugen so einen tieferen Klang.,

Die Frequenzen, die wir hören können

Das menschliche Ohr kann zwischen 20 und 20.000 Hz (20 kHz) hören, aber es ist am empfindlichsten für alles, was zwischen 250 und 5.000 Hz passiert.

Während eines Gesprächs liegt die Grundfrequenz eines typischen erwachsenen Mannes zwischen 80 und 180 Hz und die einer typischen erwachsenen Frau zwischen 165 und 255 Hz. Wenn wir uns also diese drei Bilder ansehen, fällt die Grundfrequenz der meisten Sprache unter den unteren Rand des „Sprachfrequenzbandes“.,“

Dennoch können wir die fehlenden Keynotes hören, die für uns meist hörbar sind, denn von der harmonischen Serie ist genug vorhanden, um unseren Ohren diesen Eindruck zu vermitteln.

Aber all dies ist nur zu Gesprächen und reden, so wie funktioniert die menschliche Stimme Arbeit in der Musik? Lassen Sie uns darüber im nächsten Abschnitt sprechen.

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Wie professionell EQ Ihre Vocals

Nun, es geht um Tiefs, Mitten und Höhen. Wenn Sie Ihre rohe aufgenommene Gesangsspur zum ersten Mal anhören, bevor Sie sie mischen, können Sie den Klang einiger Wörter etwas hart finden oder denken oder zu langweilig, um sie zu hören. Hier kommt die Kunst des EQ ins Spiel.

Hier sind einige Tipps für EQing Gesang, und wie zu identifizieren, was wichtig ist zu halten und was zu minimieren.,

Verwenden Sie eine Referenzspur

Bevor Sie anfangen, Knöpfe oder Fader zu bewegen, ist es immer eine gute Idee, professionell gemischte Musik zu hören, die als anständige Referenz für das dienen könnte, was Sie versuchen, mit Ihrem Track zu tun. In diesem Fall möchten Sie wahrscheinlich etwas mit einem starken und präsenten Vokalklang verwenden.

(*Verwenden Sie nicht Ihr Lieblingslied aller Zeiten, wenn es nicht die Klangqualität darstellt, die Sie in Ihrer eigenen Produktion hören möchten.,)

Sobald Sie einen passenden Song gefunden haben, stellen Sie die Lautstärke der Gesangsspur in Ihrer DAW ein, bis sie der Lautstärke der Referenzspur entspricht, die aus Ihren Lautsprechern kommt. Auf diese Weise verhindern Sie, dass Sie sich von Energieunterschieden täuschen lassen, die durch verschiedene Lautstärkepegel verursacht werden.

Beseitigen Sie das Grollen

Wenn Sie einen Diamanten im Schlamm finden, sehen Sie möglicherweise nicht sofort seine wahre funkelnde Schönheit. Sie müssten zuerst die ganze Erde, den Sand und den Staub um sie herum loswerden., Ihr Mikrofon zeichnet alles auf, was sich davor befindet, und leider enthält dies viel Rauschen (sowohl in Ihrer Stimme als auch im Raum). Wir wollen letztendlich Klarheit und Brillanz erreichen — einen Grundklang, den wir später ändern können, wie wir wollen -, also müssen wir den Schmutz beseitigen.

Der erste Arbeitsschritt von EQing Vocals ist also immer ein grundlegender „Low cut“.“Nehmen Sie alles unter 40 bis 60 Hz weg. Weil wir lieber fühlen als hören, was dort vor sich geht.

Sie müssen nicht zu vorsichtig mit den tiefen Frequenzen in einem Vocal-Mix sein., Wie Sie im folgenden Bild sehen können, nehme ich alles unter 100 Hz (und manchmal unter 200 Hz für weiblichen Gesang) weg, weil — wie wir gerade gelernt haben — um 100 Hz das eigentliche „Sprachfrequenzband“ beginnt.

Energieunebenheiten ausgleichen

Wir haben jetzt den schlimmsten Schmutz entfernt. Aber unser kostbarer Diamant könnte noch ein wenig schleifen. Der Bereich zwischen 200 und 500 Hz wird als „Schlamm“ – Frequenzbereich bezeichnet. In meinem obigen Beispiel ist viel Signal enthalten.

Warum? Weil der größte Teil der Energie in einer menschlichen Stimme um 250 Hz wirkt., Da sich dieser Punkt im unteren mittleren Bereich unseres EQ befindet, klingt er dort wirklich matschig. Haben Sie keine Angst, die Verstärkung in diesem Bereich um etwa 5 bis 10 Dezibel (dB) zu reduzieren, wenn Sie müssen.

Wenn man über Energie spricht, liegt zwischen 125 und 1.000 Hz der Bereich, in dem man Vokaltöne wie“ a“,“ e „und“u „hört.

Im folgenden Beispiel sehen wir uns das Wort „Vertrauen“ an.“Wir können sehen, dass der „uh“ – Sound viel höher ist als die angegriffenen Sounds von „tr“ und „st.,“Wenn Ihre Gesangsspur einen Mangel an Energie hat, ist das wahrscheinlich der Frequenzbereich, den Sie zuerst im Auge behalten sollten.

Nun, da wir die weiche Oberfläche unseres Edelsteins tatsächlich spüren können, fangen wir endlich an, ihn zu polieren.

Subtilität, oder „Weniger ist mehr“

Von hier an sollten wir etwas sensibler agieren.

Es ist immer besser, das Signal zu reduzieren, anstatt es hinzuzufügen. Durch Erhöhen der Lautstärke einer bestimmten Frequenz wird unser ursprünglich aufgenommener Track künstlich erzeugt., Es ist also immer der intelligentere Weg, Frequenzen zu reduzieren, die redundant klingen, anstatt Dinge hinzuzufügen, die anfangs nicht da waren.

Wenn Sie sich jedoch entscheiden, am Ende eine Frequenz zu behandeln, stellen Sie sicher, dass Ihr Gesang nicht wieder unklar und robotisch klingt. Egal, ob Sie zu viel hinzufügen oder wegnehmen, Sie könnten ein Signal von geringerer Qualität erhalten, als Sie begonnen haben.Weniger neigt also dazu, mehr zu sein.

Finde unangenehme Bereiche

In meinem Beispiel habe ich -7 dB bei 1 kHz und weitere -7 dB bei 2 kHz herausgenommen. Ich fand den Vokalklang bei 1.100 Hz zu stachelig und ein Konsonant bei 2 kH etwas zu hart., Jedes Geräusch, das wir in Hals und Mund oder mit Zunge und Lippen aussprechen, zeigt ein Equalizer zwischen 2.000 und 4.000 Hz an.

Hier sehen wir den Frequenzabdruck gesprochener Buchstaben wie „s“, „t“ und “ k “ (die Konsonanten). Sie erzeugen einen härteren Ton, sind viel leiser als Vokaltöne und bilden die Eingangstür zum Spektrum der hohen Frequenzen. Sie sind auch sehr wichtige Buchstaben, um die Bedeutung der Wörter hörbar zu identifizieren, also müssen wir ihre Klarheit bewahren; Sonst verlieren Wörter Identität in Ihrer Spur.,

Aber wie können wir sicher sein, wo genau etwas hart klingt?

Am einfachsten ist es, die Frequenzen mit einer Verstärkung von etwa 12+ dB zu fegen, wobei ein super kleines „Q“ verwendet wird (das die Filterbreite für den Frequenzbereich definiert, den Sie ändern möchten). Navigieren Sie einfach langsam durch den Abschnitt mit höherer Frequenz, um nach den durchdringendsten Noten zu suchen, und wenn Sie die Störfrequenzen finden, regulieren Sie diese nach unten, bis sie nicht mehr zu sehr auffallen.,

Polieren für Brillanz, damit der Gesang glänzt

Wenn Sie bereit sind, können Sie die Frequenzen von 5 bis 12 kHz hervorheben. Sie finden die meiste Präsenz um 5 kHz. Aber sei vorsichtig!

Die Geschwister verstecken sich um 6 bis 7 kHz. Zischlaute sind das Zischen klingt wie “ s „oder“ sh.“Wenn Sie zu viel Gewinn verwenden, können sie schnell sehr prominent werden. Normalerweise ist ein De-Esser (ein Kompressor, der diese zischenden Geräusche jedes Mal erstickt, wenn sie in einem Lied erscheinen) praktisch. Es ist ein sehr häufiges Werkzeug, mit dem man in diesem Fall arbeiten kann.,

Zwischen 8 und 10 kHz, hören Sie die breathiness. Wenn Sie die Verstärkung hier um nur 3 oder 4 dB erhöhen, erscheinen die Vocals etwas näher und lassen sie besser durchscheinen.

Schließlich finden Sie noch mehr Helligkeit und ein Gefühl von Luft zwischen 10 und 15 kHz. Normalerweise versuche ich, diesen Abschnitt ein wenig zu nivellieren, da er manchmal Schmatz-und Schluckgeräusche enthält.

Vergleichen

Umgehen Sie schließlich Ihren parametrischen EQ, um seine Wirkung mit dem Rohmaterial zu vergleichen, um einen „Vorher und Nachher“ – Eindruck zu erhalten. Was für ein Unterschied, nicht wahr?,

Vergleichen Sie nun Ihre ausgeglichene Gesangsspur mit dem Gesang Ihrer Referenzspur und entscheiden Sie, ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Saison nach Ihren Wünschen.

Hör hier nicht auf!

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