Eine kurze Geschichte der Fotografie: Der Anfang

Fotografie. Eine Kunstform, die in den 1830er Jahren erfunden wurde und zehn Jahre später öffentlich anerkannt wurde.

Heute ist Fotografie das größte wachsende Hobby der Welt, mit der Hardware allein eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie zu schaffen. Nicht jeder weiß, was Camera Obscura oder sogar Verschlusszeit ist, noch haben viele von Henri Cartier-Bresson oder sogar Annie Leibovitz gehört.

In diesem Artikel machen wir einen Schritt zurück und schauen uns an, wie diese faszinierende Technik entstanden und entwickelt wurde.,

Vor der Fotografie: Camera Obscura

Vor der Fotografie hatten die Menschen die Grundprinzipien der Objektive und der Kamera herausgefunden. Sie konnten das Bild an die Wand oder ein Stück Papier projizieren, jedoch war zu diesem Zeitpunkt kein Druck möglich: Das Aufnehmen von Licht erwies sich als viel schwieriger als das Projizieren. Das Instrument, das die Leute für die Verarbeitung von Bildern verwendeten, hieß Camera Obscura (lateinisch für den dunklen Raum) und es gab einige Jahrhunderte, bevor die Fotografie kam.,Jahrhundert erfunden wurde, es gibt jedoch ein Manuskript eines arabischen Gelehrten Hassan ibn Hassan aus dem 10. Jahrhundert, das die Prinzipien beschreibt, nach denen Camera Obscura arbeitet und auf denen analoge Fotografie heute basiert.

Eine Darstellung der camera obscura. Bild: Public domain via Wikipedia

Camera Obscura ist im wesentlichen ein dunkler, geschlossener Raum in der Form einer box mit einem Loch auf einer Seite., Das Loch muss im Verhältnis zur Box klein genug sein, damit die Camera Obscura ordnungsgemäß funktioniert. Licht, das durch ein winziges Loch eindringt, verwandelt sich und erzeugt ein Bild auf der Oberfläche, auf das es trifft, wie die Wand der Box. Das Bild wird jedoch umgedreht und auf den Kopf gestellt, weshalb moderne analoge Kameras Spiegel verwendet haben.Jahrhunderts schrieb Giovanni Battista della Porta, ein italienischer Gelehrter, einen Aufsatz darüber, wie man Camera Obscura benutzt, um den Zeichenprozess zu erleichtern., Er projizierte das Bild von Menschen außerhalb der Camera Obscura auf die Leinwand darin (Camera Obscura war in diesem Fall ein ziemlich großer Raum) und zeichnete dann über das Bild oder versuchte es zu kopieren.

Giovanni Battista della Porta. Bild: Public domain via Wikipedia

Der Prozess der Verwendung von camera obscura sah sehr seltsam und beängstigend für die Menschen zu dieser Zeit. Giovanni Battista musste die Idee fallen lassen, nachdem er verhaftet und wegen Zauberei angeklagt wurde.,

Obwohl nur wenige der Renaissance-Künstler zugegeben haben, dass sie Camera Obscura als Hilfe beim Zeichnen verwendet haben, glauben die meisten von ihnen. Der Grund, dies nicht offen zuzugeben, war die Angst, der Assoziation mit dem Okkultismus beschuldigt zu werden oder einfach nicht etwas zuzugeben, was viele Künstler als Betrug bezeichneten.

Heute können wir feststellen, dass camera obscura ein Prototyp der modernen Fotokamera war. Viele Leute finden es immer noch amüsant und verwenden es aus künstlerischen Gründen oder einfach nur zum Spaß.,

Das erste Foto

Film installieren und dauerhaft ein Bild aufnehmen war ein logischer Fortschritt.

Das erste Foto—wie wir es kennen—wurde 1825 von dem französischen Erfinder Joseph Nicéphore Niépce aufgenommen. Es zeichnet einen Blick aus dem Fenster in Le Gras auf.

Das erste Foto, aufgenommen von Joseph Nicéphore Niépce., Bild: public domain via Wikipedia

Die Belichtung musste acht Stunden dauern, so dass die Sonne auf dem Bild Zeit hatte, sich von Ost nach West zu bewegen und auf beiden Seiten des Gebäudes im Bild zu scheinen.

Niepce kam auf die Idee, ein Erdölderivat namens „Bitumen von Judäa“ zu verwenden, um die Projektion der Kamera aufzunehmen. Bitumen härtet bei Lichteinwirkung aus und das ungehärtete Material könnte dann weggespült werden., Die Metallplatte, die von Niepce verwendet wurde, wurde dann poliert, wodurch ein negatives Bild wiedergegeben wurde, das mit Tinte beschichtet werden konnte, um einen Druck zu erzeugen. Eines der Probleme bei dieser Methode war, dass die Metallplatte schwer, teuer in der Herstellung war und viel Zeit zum Polieren benötigte.

Joseph Nicéphore Niépce 1765-1833. Bild: public domain via Wikipedia

Die Fotografie startet

1839 fand Sir John Herschel eine Möglichkeit, das erste Glas negativ zu machen., Im selben Jahr prägte er den Begriff Fotografie, abgeleitet aus dem griechischen “ fos „bedeutet Licht und“grafo“ —zu schreiben. Obwohl der Prozess einfacher und das Ergebnis besser wurde, dauerte es noch lange, bis die Fotografie öffentlich anerkannt wurde.

Zunächst wurde die Fotografie entweder als Hilfsmittel bei der Arbeit eines Malers verwendet oder folgte den gleichen Prinzipien, denen die Maler folgten. Die ersten öffentlich anerkannten Porträts waren in der Regel Porträts einer Person oder Familienporträts., Nach Jahrzehnten der Verfeinerungen und Verbesserungen begann der Masseneinsatz von Kameras ernsthaft mit den einfachen, aber relativ zuverlässigen Kameras von Eastman Kodak. Die Kamera von Kodak ging 1888 mit dem Slogan „Sie drücken den Knopf, wir erledigen den Rest“auf den Markt.

Im Jahr 1900 wurde die Kodak Brownie eingeführt, die erste kommerzielle Kamera auf dem Markt für Käufer der Mittelklasse. Die Kamera machte nur Schwarz-Weiß-Aufnahmen, war aber aufgrund ihrer Effizienz und Benutzerfreundlichkeit immer noch sehr beliebt.,

Das erste Farbfoto, ein Tartan-Band, aufgenommen von James Clerk Maxwell

Farbfotografie

Die Farbfotografie wurde im Laufe des 19. Zuvor konnte die Farbe nicht lange erhalten bleiben; die Bilder schnell abgebaut. Mehrere Methoden der Farbfotografie wurden ab 1862 von zwei französischen Erfindern patentiert: Louis Ducos du Hauron und Charlec Cros, die unabhängig voneinander arbeiteten.,

1907 kam die erste praktische Farbplatte auf den Markt. Die verwendete Methode basierte auf einem Bildschirm mit Filtern. Der Bildschirm ließ gefiltertes rotes, grünes und/oder blaues Licht durch und entwickelte sich dann zu einem negativen, später umgekehrt zu einem positiven. Das spätere Anwenden desselben Bildschirms während des Druckvorgangs führte zu einem Farbfoto, das erhalten blieb. Die Technologie, obwohl leicht verändert, ist diejenige, die immer noch in der Verarbeitung verwendet wird. Rot, Grün und Blau sind die Primärfarben für Fernseh-und Computerbildschirme, daher die RGB-Modi in zahlreichen Bildgebungsanwendungen.,

Das erste Farbfoto, ein Bild eines Tartanbandes (oben), wurde 1861 vom berühmten schottischen Physiker James Clerk Maxwell aufgenommen, der für seine Arbeit mit Elektromagnetismus berühmt war. Trotz des großen Einflusses, den sein Foto auf die Fotoindustrie hatte, wird Maxwell dafür selten in Erinnerung gerufen, da seine Erfindungen auf dem Gebiet der Physik diese Leistung einfach überschatteten.

  • Schau dir das an!, Lumières bunter Pfau
    Andrew Childress

    Das erste Foto mit Menschen

    Das erste Bild, das einen Menschen darin hatte, war der Boulevard du Temple von Louis Daguerre aus dem Jahr 1838. Die Belichtung dauerte etwa 10 Minuten zu der Zeit, so war es kaum möglich für die Kamera, eine Person auf der belebten Straße zu erfassen, aber es hat einen Mann erfassen, der seine Schuhe poliert hatte lange genug, um auf dem Foto zu erscheinen.,

    Boulevard du Temple ist von Louis Daguerre

    Persönlichkeiten in der Fotografie

    – Zu einer Zeit, war die Fotografie eine ungewöhnliche und vielleicht sogar umstrittene Praxis. Wenn nicht für die Enthusiasten, die viele Techniken durchgehalten und tatsächlich Pionierarbeit geleistet haben, haben wir möglicherweise nicht die fotografischen Stile, Künstler und Praktiker, die wir heute haben. Hier sind nur einige der einflussreichsten Menschen, denen wir für viele der Fortschritte in der Fotografie danken können.,

    Alfred Stieglitz

    Die Fotografie wurde Teil des Alltags und einer Kunstbewegung. Einer der Menschen hinter der Fotografie als Kunst war Alfred Stieglitz, ein amerikanischer Fotograf und ein Förderer der modernen Kunst.

    Alfred Stieglitz 1902

    Stieglitz sagte, dass Fotografen Künstler sind. Er, zusammen mit F., Holland Day leitete die Foto-Secession, die erste Fotokunstbewegung, deren Hauptaufgabe es war zu zeigen, dass es bei der Fotografie nicht nur um das Motiv des Bildes ging, sondern auch um die Manipulation des Fotografen, die zur Darstellung des Motivs führte.

    Stieglitz richtete verschiedene Ausstellungen ein, in denen Fotos von Fotografen beurteilt wurden. Stieglitz förderte auch die Fotografie durch neu etablierte Zeitschriften wie „Camera Notes“und“ Camera Work“.,

    Beispiele von Stieglitz Arbeit

    Das Terminal—Alfred Steiglitz
    Titel der Sky—Alfred Steiglitz

    Gaspard-Félix Tournachon (Felix Nadar)

    Felix Nadar (ein pseudonym of Gaspard-Félix Tournachon) war ein französischer Karikaturist, journalist und einmal die Fotografie entstanden—ein Fotograf. Er ist am bekanntesten für die Pionierarbeit bei der Verwendung künstlicher Blitze in der Fotografie., Nadar war ein guter Freund von Jules Verne und soll fünf Wochen in einem Ballon nach der Herstellung eines 60 Meter hohen Ballons namens Le Géant (Der Riese) inspiriert haben. Nadar wurde zugeschrieben, das erste Fotointerview 1886 veröffentlicht zu haben.

    Gaspard-Félix Tournachon (Felix Nadar)

    Nadars Porträts folgten den gleichen Prinzipien eines Kunstporträts. Er war bekannt für die Darstellung vieler berühmter Personen, darunter Jules Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin und George Sand.,

    Beispiele von Nadar Arbeit

    Auguste Rodin—Nadar
    Emile Zola—Nadar

    Henri Cartier-Bresson

    Henri Cartier-Bresson war ein französischer Fotograf, der am bekanntesten für die Erstellung der „street-photography“ – Stil des Fotojournalismus, verwenden die neue kompakte 35mm-format (die wir heute noch verwenden). Im Alter von 23 Jahren interessierte er sich sehr für Fotografie und gab die Malerei dafür auf., „Ich habe plötzlich verstanden, dass ein Foto die Ewigkeit in einem Augenblick fixieren kann“, erklärte er später. Seltsamerweise machte er seine ersten Bilder auf der ganzen Welt, vermied aber seine Heimat Frankreich. Seine erste Ausstellung fand 1932 in der New Yorker Julien Levy Gallery statt. Cartier-Bressons erste journalistische Fotos wurden bei der Krönung von George VI in London aufgenommen, aber keiner von denen porträtierte den König selbst.

    Die Werke des Franzosen haben Generationen von Fotokünstlern und Journalisten auf der ganzen Welt beeinflusst., Trotz seines narrativen Stils können seine Werke auch als ikonische Kunstwerke angesehen werden. Trotz aller Berühmtheit und Wirkung gibt es nur sehr wenige Bilder des Mannes. Er hasste es, fotografiert zu werden, da ihm sein Ruhm peinlich war.,

    Beispiele für Cartier-Bressons Arbeiten

    Trieste, Italien—Cartier-Bresson mit freundlicher Genehmigung der Fondation Henri Cartier-Bresson
    Hyeres 1932—Cartier-Bresson mit freundlicher Genehmigung der Fondation Henri Cartier-Bresson

    Looking Forward

    Der nächste Artikel dieser Serie befasst sich mit den 1940er-80er Jahren und deckt die Erfindung von mehrschichtigen Farbnegativen bis hin zur Einführung von Polaroid-und Fujifilm-Sofortbildkameras ab., Wir werden auch untersuchen, wie Fotografie zu einem Werkzeug der Propaganda wurde und warum sie in Werbeprodukten und Werbung verwendet wurde.

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