ich habe es schon früher gesagt und ich werde es noch einmal sagen: die Besiedelung der Pazifischen Inseln ist das größte menschliche Abenteuer-Geschichte aller Zeiten.

Menschen mit Steinzeittechnologie bauten Reisekanus, die Tausende von Meilen zurücklegen konnten, und machten sich dann gegen die Winde und Strömungen auf, um winzige Landpunkte inmitten des größten Ozeans der Erde zu finden., Und nachdem sie sie gefunden hatten, reisten sie immer wieder hin und her, um sie zu besiedeln—vor 500 bis 1.000 Jahren.

Seit Captain Cook auf den hawaiianischen Inseln gelandet ist und erkannt hat, dass die Bewohner eine verwandte Sprache zu denen der südpazifischen Inseln sprachen, haben Gelehrte und andere über die Ursprünge und Migrationen der Polynesier recherchiert und theoretisiert.

Das Hōkūle’a Voyaging Canoe hat die Wirksamkeit der traditionellen ozeanischen Navigation seit 1976 bewiesen, als es seine historische Jungfernfahrt unternahm, um das verlorene Erbe dieser ozeanischen Tradition wiederherzustellen., Die allgemeine Migrationswissenschaft scheint gut etabliert zu sein, und die meisten aktuellen Forschungen versuchen nun, den Zeitpunkt der verschiedenen Kolonisationen zu verstehen.

Aber ein riesiges Geheimnis, manchmal auch „Die lange Pause“ genannt, hinterlässt ein klaffendes Loch in der Zeitleiste der Reise.

Westpolynesien-die Inseln, die Australien und Neuguinea am nächsten liegen-wurden vor etwa 3.500 Jahren kolonisiert. Aber die Inseln Mittel-und Ostpolynesiens wurden erst vor 1.500 bis 500 Jahren besiedelt., Dies bedeutet, dass Polynesier nach ihrer Ankunft in Fidschi, Samoa und Tonga fast 2.000 Jahre lang eine Pause einlegten, bevor sie wieder fortfuhren.

Als sie dann wieder anfingen, taten sie dies mit aller Macht: Archäologische Beweise deuten darauf hin, dass innerhalb eines Jahrhunderts oder so nach dem Wagen fort, Polynesier entdeckten und besiedelten fast jede bewohnbare Insel im Mittel-und Ostpazifik.,

Niemand kennt den Grund für die lange Pause oder warum die Polynesier wieder zu reisen begannen.

Es wurden mehrere Theorien vorgeschlagen—von einem günstigen Wind, der durch eine anhaltende Periode von El Niño verursacht wurde, über sichtbare Supernovas, die die Stargazing-Inselbewohner zum Reisen anlocken, bis hin zu Ciguatera-Vergiftungen, die durch Algenblüten verursacht werden.

Geben Sie Moana, den neuesten Disney-Film, setzen in, was scheint zu sein, Samoa, auch wenn die meisten das amerikanische Publikum wird es sehen, wie Hawaii.,

Moana—ausgesprochen „moh-AH-nah“, nicht „MWAH-nah“ bedeutet „Ozean“—und das Zeichen wird vom Meer selbst ausgewählt, um das gestohlene Herz zurückzugeben von Te Fiti, der sich als Inselgottheit herausstellt (Tahiti ist in seinen verschiedenen sprachlichen Formen, einschließlich Tafiti, ein panpolynesisches Wort für jeden fernen Ort).

Das Herz von Te Fiti ist ein vom Halbgott Maui gestohlenes Amulett der neuseeländischen Maori., Eine Umweltkatastrophe, die sich auf der ganzen Insel ausbreitet, macht die Mission dringend. Und trotz Ermahnungen ihres Vaters gegen jeden, der über das Schutzriff hinausgeht, stiehlt Moana ein Kanu und begibt sich auf ihre Suche.

Aber wie zu erwarten ist, wenn Disney sich in interkulturelle Milieus wagt, zeichnet sich der Film durch das Gute, das Schlechte und das Hässliche aus.

Moanas Kampf, Segeln zu lernen und am Riff ihrer Heimatinsel vorbeizukommen, stellt die Bühne für ihr Lernen der wahren Wegfindung dar., Es zeigt auch Spuren von Armstrong Sperrys rührendem, klassischem Buch Call It Courage und Tom Hanks Castaway.

Aber die Geschichte des Films hat auch einen anderen Blickwinkel mit einer starken Offenbarung: Moanas Leute hatten vor langer Zeit aufgehört zu reisen und taboo—eine andere polynesische Welt—geht über das Riff hinaus.,

Mit dem Erfolg von Moanas Mission und ihr, die Kunst des Wegfindens gelernt zu haben, beginnen ihre Leute wieder zu reisen.

Und so geht die lange Pause zu Ende, Disney-Stil, mit einer großen Flotte von Kanus, die sich über den Ozean aufmachen, um das größte menschliche Abenteuer aller Zeiten zu vollbringen. Ich gebe zu, von dieser Szene bewegt zu sein.

Als jemand, der Vorträge über traditionelle ozeanische Navigation und Migration hält, kann ich mit Nachdruck sagen, dass es höchste Zeit ist, dass der Rest der Welt diese erstaunliche Geschichte gelernt hat.,

Aber dann gibt es viel zu kritisieren.

Die Darstellung von Maui dem Halbgott, der Moana auf ihrer Reise hilft, ist eine heldenhafte Figur, die in weiten Teilen Polynesiens zu finden ist und der eine Reihe von Heldentaten zum Wohle der Menschheit zugeschrieben werden.

Traditionell wurde Maui als geschmeidiger Teenager am Rande der Männlichkeit dargestellt., Aber die Maui-Figur dieses Films, geäußert von Dwayne „The Rock“ Johnson—kürzlich als „sexiest Man Alive“ des People Magazins angepriesen, Wird als riesiger Trottel dargestellt und kommt als eine Art dumm daher. Kritiker haben festgestellt, dass diese Darstellung von Maui „beleidigende Bilder von Polynesier als übergewichtig verewigt.“

Wie meine hawaiianische Freundin Trisha Kehaulani Watson-Sproat sagt: „Unsere Männer sind besser, schöner, stärker und selbstbewusster. So sehr ich sehr stolz auf den Moana-Charakter war; Als Mutter eines hawaiianischen Jungen fühlte mich der Maui-Charakter sehr verletzt und traurig., Das ist kein Film, den ich von ihm sehen möchte. Dieser Maui-Charakter ist nicht einer, den ich von ihm sehen und für kulturell angemessen halten würde, oder ein Charakter, wie er sein sollte.“

Die tonganische Kulturanthropologin Tēvita O. Ka ‚ Ili schreibt ausführlich darüber, wie Hina, die Begleitgöttin von Maui, vollständig aus der Geschichte gestrichen wird.,

„In polynesischen Wunden schafft die Assoziation einer mächtigen Göttin mit einem mächtigen Gott Symmetrie, die Harmonie und vor allem Schönheit in den Geschichten hervorruft“, sagt er. Es war Hina, der Maui ermöglichte, viele der Kunststücke zu vollbringen, mit denen er im Lied des Films „You‘ re Welcome!“

Die Kraft und Herrlichkeit dieser Göttin wird in dem Gedicht „Ich bin Hine, ich bin Moana“ von Tina Ngata, einer neuseeländischen Māori-Erzieherin, wunderschön dargestellt.

Eine weitere Darstellung, die ermüdend und klischeehaft ist, sind die glücklichen Eingeborenen mit Kokosnüssen Trope., Kokosnüsse als wesentlicher Bestandteil der Kultur der pazifischen Insel wurden zu einem Grundnahrungsmittel der Komödie in der Fernsehserie „Gilligan‘ s Island“ aus den 1960er Jahren, wenn nicht vorher. Sie sind Teil des Shtick von Karikaturen über pazifische Völker.

Nicht nur sehen wir die Dorfbewohner glücklich singen und sammeln von Kokosnüssen, sondern eine ganze Rasse von Völkern, die Kakamora, ist, wie dargestellt, gut, Kokosnüsse. Dies ist eine Gruppe von Piraten, denen Moana und Maui begegnen., Disney beschreibt sie als “ eine winzige Rasse, die Rüstungen aus Kokosnüssen anzieht. Sie leben auf einem Müll-und-flottam-bedeckten Schiff, das frei um den Ozean schwimmt.“

Im Film ähneln ihre Gefäße „Mad Max meets the Tiki Barge“, auf denen Kokospalmen wachsen. Disneys Kakamora sind gemein, unerbittlich darin, das zu bekommen, was sie wollen, und voller ausgefeilter Technologie. Und völlig albern zugleich.

Aber tatsächlich haben die Kakamora tatsächlich kulturelle Wurzeln: Sie sind ein legendäres, kleinwüchsiges Volk der Salomonen., Etwas wie die menehune von Hawai ‚ i, und tragen keine Ähnlichkeit mit dem Disney Knock-off.

„Coconut“ wird auch als Rassenschläger gegen pazifische Inselbewohner sowie andere braunhäutige Völker verwendet. Diese imaginären Wesen als „Kokosnussmenschen“ darzustellen, ist also nicht nur kulturelle Aneignung um des Mainstream-Humors willen, sondern einfach nur schlechter Geschmack.,

Disney-Leute sagen, Sie hätten Ihre Hausaufgaben für diesen film, die Schaffung einer angeblich Pacific Islander Beirat benannt, der Ozeanischen Geschichte Vertrauen.,

Aber wie der Pazifikinselforscher Vicente Diaz aus Guam in seiner vernichtenden Kritik an Disneys Ausbeutung einheimischer Kulturen schreibt: „Wer kann eine so vielfältige Reihe von Kulturen und eine so große Region wie Polynesien authentifizieren und die noch vielfältigere und größere Pazifikinselregion, die auch in diesem Film vertreten ist? Und was genau bedeutet es, dass Disney fortan verwaltet, wie der Rest der Welt die Realität sehen und verstehen kann, einschließlich des materiellen kulturellen Materials, das sich dem Spirituellen und dem Heiligen nähert.,“

Diaz kritisiert zu Recht auch die Romantisierung des Primitiven, die Disney-Filme wie Moana auszeichnet, und weiß damit, wie dieselben Völker kolonisiert und ihre Kulturen vom Westen zerstückelt wurden.

Diese Verherrlichung der Ureinwohner, die sich bemühen, ihre Insel vor einer Umweltkatastrophe zu retten, steht in krassem Gegensatz zu den derzeit laufenden Aktionen in Standing Rock, wo Indianer und ihre Verbündeten angegriffen, verhaftet und mit Wasser besprüht werden Kanonen (in der eiskalten Kälte) für den Versuch, ihre Wasserquellen und heiligen Länder zu verteidigen.,

Kurz gesagt, Moana ist keine indigene Geschichte, wie die neuseeländische Erzieherin Tina Ngata betont. „Braune Berater zu haben, macht es nicht zu einer braunen Geschichte. Es ist immer noch die Geschichte einer weißen Person.“

Tatsächlich bleiben viele pazifische Inseln in einer neokolonialen Beziehung zu den Mächten, die sie erobert haben., Und selbst die große Leistung der Navigation und der Bevölkerung des Pazifiks wurde von Gelehrten bis 1976 mit der Begründung abgelehnt, dass die pazifischen Inselbewohner nicht schlau genug waren, dies getan zu haben.

Es brauchte Hōkūle’a, um ihnen Unrecht zu beweisen.

Das heißt, und für all das Schlechte und Hässliche in diesem Film—genug, um eine Facebook—Seite mit Tausenden von Followern zu provozieren-gibt es hier immer noch Inspiration und Unterhaltung. Abgesehen vom kulturellen Cringe-Faktor ist der Film unterhaltsam und sogar inspirierend., Die Moana-Figur ist stark und ihre Stimme (dargestellt von Auli ‚ i Cravalho) ist klar und kraftvoll. Am aufregendsten ist für diesen Betrachter die Auseinandersetzung mit Navigation und Wegfindung.

Wie Sabra Kauka, eine hawaiianische Kulturpraktikerin, zu mir sagte: „Wir haben den großen Ozean in wa‘ a mit den Sternen, dem Wind, den Strömungen als Führer gesegelt. Hey, das ist eine Art Leistung, auf die man stolz sein kann!“

„Ich mag besonders, dass die Heldin keine romantische Verbindung zu einem Mann hatte“, bemerkt Kauka. „Ich mag es, dass sie stark und engagiert war, um ihre Gemeinschaft zu retten.,“Sie weist auf die Kapa—Kostüme (Samoan siapo-traditional Bark Cloth) hin und darauf, wie die Credits über ein Stück Kapa scrollen.

Es gibt weitere Details, die die Geschichte stark bereichern. Der traditionelle runde Fale (samoanische Häuser), das Pe ‚ a des Vaters (traditionelles Körpertattoo) und eine Szene, die die Kunst des traditionellen Tätowierens zeigt (Tätowierung ist übrigens ein polynesisches Wort). Und natürlich die Kanus selbst in akribischen Details., Die Musik der in Samoa geborenen Künstlerin Opetaia Foa ‚ i, deren Eltern aus Tokelau und Tuvalu stammten, verleiht einem ansonsten kulturell undeutlichen Soundtrack einen unverwechselbaren Inselgeschmack.

Und mit Hōkūle’a, der mit der traditionellen ozeanischen Navigation um die Welt reist, um seine Botschaft von mālama honua zu verbreiten (sich um die Erde zu kümmern), ist das Timing dieses Films genau richtig, auch wenn andere Aspekte des Films einfach falsch sind.,