Jeder professionelle Fotograf musste irgendwo sein Handwerk erlernen.

Genau wie Sie gab es einen Tag, an dem selbst die besten Fotografen ihre Kameras zum ersten Mal abholten und keine Ahnung hatten, wie Sie sie benutzen sollten. Jahrzehnte später strömen die Menschen in Galerieöffnungen, um ihre Arbeit zu sehen und ihre Fähigkeiten zu bewundern.

Niemand wird mit Wissen geboren, das in sein Gehirn implantiert ist – jede Fähigkeit muss gelernt werden. Gleiches gilt für Techniken und Regeln der Fotografie.,

Dies kann Ihr Ziel sein oder auch nicht, aber wenn Sie hier auf PhotographyTalk sind, gehen wir davon aus, dass Sie Ihre Fähigkeiten als Fotograf verbessern möchten.

Deshalb haben wir die wichtigsten Gewohnheiten und Techniken ausgearbeitet, die Sie zu Beginn Ihrer Fotokarriere am besten kennenlernen können.

Bewaffnet mit diesem Wissen können Sie sie wie ein echter Profi üben und schließlich sogar anfangen, Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Techniken zu entwickeln.

es ist Jedoch wichtig, dass Sie verstehen, dass diese Regeln keine strengen Gesetze., Stattdessen ist es in der Fotografie, genau wie in den meisten Künsten, manchmal gut, die Regeln zu brechen. Es ermöglicht Ihnen zu experimentieren und zu entwickeln. Es lässt dich als Künstler wachsen und auch deinen ganz persönlichen Stil entdecken.

Aber bevor wir uns selbst einen Schritt voraus sind, stellen wir Ihnen die drei Hauptregeln der Fotografie vor.

Schießen in RAW

Sie werden oft gesagt werden durch nicht-fotografie menschen, dass sie sollten nicht bearbeiten ihre bilder. Sie werden Dinge sagen wie: „Echte Profis bearbeiten nicht“,“ Sie repräsentieren die Szene nicht in einer natürlichen Umgebung “ oder einen anderen Unsinn in dieser Richtung.,

Obwohl es viele Menschen gibt, die glauben, dass die meisten veröffentlichten Fotos unbearbeitet sind, kennen wir keine professionellen Fotografen, die ihre Bilder nicht nachbearbeiten. Und wenn sie es tun, sollten Sie es auch.

Also hier ist der erste und wichtigste Schritt in Richtung professionell bearbeitete Fotos-schießen Sie Ihre Bilder im richtigen Format, RAW.

Wenn Sie Ihre Kamera zum ersten Mal einrichten, stolpern Sie über eine Auswahl des Formats, in dem Ihre Bilder aufgenommen werden sollen. Viele Anfänger gehen für große JPEG-Format., Und obwohl dies Ihnen die maximale Qualität bietet, die ein JPEG haben kann, befinden Sie sich auch in einem engen Rahmen von Einschränkungen.

Das RAW-Format erfasst jedoch alle Details in Glanzlichtern und Schatten. Es nimmt so viele Farben auf, wie Ihr Sensor verarbeiten kann, und versucht, alle Informationen beizubehalten. Wenn Sie sich für JPEG entscheiden, werden diese Informationen komprimiert und schließlich gelöscht. Immerhin ist eine durchschnittliche Größe eines JPEG 5 MB, während RAW-Dateien oft 25 MB groß sein können.

Um Ihren Bearbeitungsprozess zu vereinfachen und sich mehr Optionen zu geben, halten Sie sich an die Aufnahme in RAW., RAW-Dateien werden immer die beste Qualität JPEGs übertreffen, und das Endprodukt wird immer von einer professionelleren Qualität sein.

Erfahren Sie mehr:

• Häufige Fehler, die Sie als Anfänger vermeiden sollten

Verwenden Sie die Drittelregel

Gute Komposition bringt Ihre Fotografie auf ein ganz neues Niveau. Mit guter Komposition können Sie den Betrachter in das Bild führen, neue und interessante Winkel finden und den Hauptteil Ihres Fotos betonen. Klingt ziemlich kompliziert, aber es gibt eine geheime Regel, die Ihnen hilft, dorthin zu gelangen – die Drittel-Regel.,

Die Idee hinter der Drittelregel ist, dass Sie das Bild vertikal und horizontal in drei gleiche Teile teilen. Dadurch wird ein Raster mit neun Quadraten und vier sich kreuzenden Linien erstellt. An den vier Stellen, an denen sich die Linien treffen, sollten die Brennpunkte Ihres Bildes platziert werden. Und wenn Sie ein Bild von einer Landschaft machen, können Sie die horizontalen Linien des Gitters verwenden, um eine perfekte Balance zwischen Horizont und Himmel zu schaffen – ein ziemlich raffinierter Trick, oder?

Natürlich gibt es mehr Techniken für eine gute Komposition, die professionelle Fotografen verwenden., Aber für jemanden, der gerade erst anfängt, mit nicht viel Wissen oder Erfahrung in der Fotografie, ist die Drittelregel ein großartiger Anfang. Es ist eine einfache, elegante und sehr natürliche Art, Ihre Bilder zu komponieren.

Erfahren Sie mehr:

• Verständnis der Drittelregel

Shoot at Golden Hour

Magische Landschaften, emotionale Porträts und mysteriöse Stadtaufnahmen – wie fangen die professionellen Fotografen alles in solcher Perfektion ein?, Egal wie sehr Sie versuchen, den Stil und die Emotionen zu replizieren, verwenden Sie die gleichen Kompositionsregeln und bearbeiten Sie sogar die Bilder – es kommt nie ganz richtig heraus.

Eigentlich ist es nicht deine Fähigkeit, die dich im Stich lässt, sondern die Tageszeit. Was ich meine ist, dass Sie wahrscheinlich die Tageszeit mit dem meisten Licht wählen – wenn die Sonne hoch oben am Himmel ist und Sie problemlos auf 1/2000th einer Sekunde schießen können. Logischerweise macht das Sinn. Dies ist jedoch die Zeit, in der jeder Profi entweder Orte ausfindig macht oder ein Nickerchen macht.,

Die Sonne hoch am Himmel zu haben macht alles flach und übertrieben. Es gibt keine Schatten und die Farbe des Lichts ist ziemlich langweilig. Im Allgemeinen führt dies zu Bildern, die langweilig sind und keinen Charakter haben. Die einzige Ausnahme ist, wenn der Himmel bewölkt ist. Dann wirken die Wolken als Diffusoren, erweichen das Licht und helfen Ihnen, Ihre Porträts zu beleuchten.

Versuchen Sie stattdessen zu schießen, wenn die Sonne nahe am Horizont ist – die beste Zeit ist etwa eine Stunde vor und nach Sonnenuntergang und Sonnenaufgang. Alles wird mit einer goldenen Palette gefärbt und die Sonne lässt lange Schatten fallen, die alles zum Leben erwecken., Die Lichtqualität ist zu dieser Zeit so gut, dass Maler und Fotografen es zur goldenen Stunde nannten – die perfekte Zeit, um die Natur von ihrer besten Seite einzufangen.

Erfahren Sie mehr:

• 5 Kreative Möglichkeiten, Golden Hour Lighting zu verwenden

Die beste Regel von allen – Ignoriere alle Regeln

Um ehrlich zu sein, in der Fotografie gibt es keine Regeln. Dies sind nur Richtlinien und Ratschläge der Fotografen, die herumgespielt und mit neuen Techniken experimentiert haben.

Diese Richtlinien funktionieren gut, um Ihnen die Grundlagen der Fotografie beizubringen., Aber um als Künstler zu wachsen, müssen Sie sie schließlich brechen und nach etwas Neuem suchen.

Scheuen Sie sich nie, Spaß zu haben und zu experimentieren. Denn darum geht es in der Kunst!