Ein Jahr zu sein, in dem alle drinnen gefangen waren, die an ihre Bildschirme geklebt waren, bedeutete für Kinogänger, dass kleinere Filme sich auf das Radar schleichen konnten, und das erstreckte sich besonders auf das queere Geschichtenerzählen im Jahr 2020.,

Von unwahrscheinlichen Romanzen wie Miranda Julys “ Kajillionaire „bis hin zu genreübergreifenden Sachbüchern wie David Frankreichs“ Welcome to Chechnya „und Rachel Masons“ Circus of Books “ gab es viele unterhaltsame und inspirierende LGBTQ-Filme, mit denen man sich in einem ansonsten düsteren und schmerzhaften Jahr beschäftigen konnte.

In“ Monsoon “ brach Henry Golding aus dem Matinee-Idol-Image aus, das er in „Crazy Rich“ etablierte.“Mart Crowleys skandalöses 1960er-Jahre-Stück“ The Boys in the Band “ lebte wieder auf Netflix., In“ Lingua Franca“, Isabel Sandoval schrieb, gerichtet, und spielte in einem Breakout-Film über einen undokumentierten trans Filipina Arbeiter. In“ Shirley “ verbrannte Elisabeth Moss als Gothic-Schriftstellerin Shirley Jackson erneut die Leinwand in ihrer schlauen und versauten Wendung.

Doch es gab auch Filme, die in ihrem Ausdruck so queer waren wie in ihrem Inhalt, wie die körpertauschenden, geschlechtsspezifischen Schrecken von Brandon Cronenbergs “ Possessor „oder die Cross-Dressing-Plünderer des Outbacks in“ True History of the Kelly Gang.,“

Hier sind die 12 besten queeren Filme, die 2020 theatralisch oder auf Streaming-Diensten veröffentlicht wurden.

Netflix

„Alice Junior“

Alice strahlt Charme, ansteckende Energie und unerschütterliches Selbstvertrauen aus und ist die Protagonistin von Teenager-Trans-Mädchen in Ihren Filmträumen. Sie ist Zweitplatzierte in einer Reality-Wettbewerbsshow für junge Models,die sie über ihre sprudelnden YouTube-Updates nie vergessen lässt., Sie lebt ihr bestes Leben in einer schicken brasilianischen Stadt, als ihr Vater sie unerwartet in die konservativere Landschaft zieht. Während Alice mit Schuluniformen und ignorantem Mobbing für Jungen kämpft, öffnet sie sich auch neuen Formen der Freundschaft. Der erstmalige Spielfilmregisseur Gil Baroni macht mit dieser flirtenden, herzlichen und feierlichen Trans-Komödie einen großen Auftritt. Mehr Trans-Filme wie dieser, bitte., —JD

Netflix

„The Boys in the Band“

Regisseur Joe Mantello, der das Stück vor drei Jahren mit einer All-Star-Besetzung von out-gay männlichen Schauspielern zum ersten Mal überarbeitet hat, bringt genau dieselbe Truppe und Sensibilität in seinen neuen Film anpassung. Produziert von Ryan Murphy für Netflix, das Ergebnis ist ein anspruchsvolles, manchmal sexy, und immer herb Zungen Revival. Der gayed-up “ Wer hat Angst vor Virginia Woolf?,“überwindet die Herausforderungen, denen sich typischerweise Anpassungen von Bühne zu Bildschirm stellen, insbesondere die völlige Beschränkung auf einen einzigen Raum. Es zeigt auch einen unerwartet heftigen Jim Parsons in seiner besten Leistung aller Zeiten. —RL

Tribeca

„Circus of Books“

Es ist schwer, sich eine bessere Prämisse für einen Dokumentarfilm vorzustellen als einen schwulen Pornoshop, der von einem heterosexuellen jüdischen Paar betrieben wird, aber werfen Sie in die Mischung, dass ihre Tochter die Filmemacherin ist und Sie einen der überraschendsten Filme des Jahres haben., Die Filmemacherin Rachel Mason tritt in die Fußstapfen der hybriden Dokumentarfilmerin Kirsten Johnson, wirft aber eine Portion Borschtsch, Humor, jüdische Tradition und schwule Geschichte ein. Ihr liebevoller Bericht über ihre Eltern Barry und Karen Mason, und wie sie kamen, um einen der beliebtesten schwulen Kreuzfahrtorte in LA zu leiten, ist die perfekte Mischung aus persönlicher Ausgrabung und fesselndem Geschichtenerzählen. Karen taucht als komische Hauptrolle und Inbegriff jüdischer Mutter des Films auf, feilscht auf der Sex Expo und hinterfragt die künstlerischen Entscheidungen ihrer Tochter im selben Atemzug., Es ist das unerwartete Zusammentreffen dieser vielseitigen Elemente, die es zu einem so einzigartigen Film machen. —JD

ARRAY Releasing

„Funny Boy „

Das neueste von“ Fire „Filmemacher Deepa Mehta,“ Funny Boy “ ist ein leuchtendes Coming-of-Age-Geschichte durch die Augen einer relatable noch ganz einzigartige Erfahrung gesehen. Basierend auf einem geliebten Roman von Shyam Selvadurai folgt der Film einem queeren tamilischen Jungen, der inmitten zunehmender ethnischer Spannungen in Sri Lanka der 1970er Jahre erwachsen wird., Wie mit der luftigen Welle einer Hand hat Mehta diese Feinheiten mit einer malerischen Berührung verwoben und die gegensätzlichen Kräfte sexueller und kultureller Identität in einen Strudel aus Farbe, Emotion und Erinnerung gestapelt. „Funny Boy“ ist schwer, aber nie belastend, unbeschwert, aber nie leicht. In der süßen Protagonistin Arjie finden wir ein freudiges Porträt des Erwachens, Abrechnens und Festhaltens an sich selbst., —JD

Focus Features

„Kajillionaire“

Miranda Julys trockene, manierierte Sensibilität zeigt sich in dieser Geschichte über eine Familie von Betrügern, gespielt von Evan Rachel Wood, Debra Winger und Richard Jenkins, deren Leben werden von der Ankunft eines charmanten Fremden, gespielt von Gina Rodriguez, aufgebracht. Was bald auftaucht, ist eine kohlensäurehaltige Romanze zwischen Wood und Rodriguez, Das überstrahlt die mehr twee Aspekte von Juli Ansatz., Ihre Liebe wird letztendlich zu einem Akt der Rebellion gegen ein paar schreckliche Eltern. —RL

ARRAY

„Lingua Franca“

Isabel Sandovals meisterhaftes Porträt einer Trans-Filipina-Immigrantin wird so intim gerendert, dass es sich manchmal fast zu nahe anfühlt. Bei den Venice Days uraufgeführt, Der Film wurde vollständig von Sandoval inszeniert, geschrieben, produziert, und bearbeitet, Wer spielt auch die Hauptrolle des Films. Sandoval ist das, was queeres Kino einem Trans-Autor am nächsten kommt, der auf einem solchen Niveau arbeitet., Der Film folgt einer undokumentierten Transfrau, die sich für eine Green Card-Ehe einspart, was durch neu entdeckte Romantik kompliziert wird. Scharf bearbeitet und mit einer strengen Schönheit gedreht, ist „Lingua Franca“ ein tiefgreifendes Beispiel dafür, was passiert, wenn marginalisierte Stimmen die volle kreative Kontrolle erhalten. —JD

Strand Releasing

„Monsoon „

In Hong Khaous lieblichem und gedämpften“ Monsoon “ taucht der Debonair Henry Golding als ruhiger, aber immer noch cooler und überzeugender dramatischer Vorsprung aus dem aufstrebenden Hollywood-Star auf., Es ist schwer, die Augen von ihm zu nehmen, und das ist nicht nur, weil er in fast jedem Schuss ist. Er trägt seine schwule Seele sehr gut und spielt einen Expat, der zu seinen Wurzeln in Vietnam zurückkehrt. Währenddessen blüht eine Romanze mit einem Mann, der von Parker Sawyers gespielt wird, was durch eine offensichtlich dampfende Chemie zwischen den beiden Hauptrollen verstärkt wird. Einige Zuschauer mögen stöhnen, dass der gerade Golding einen schwulen Charakter spielt, aber was am ruhigsten revolutionärsten an „Monsoon“ ist, ist, dass es überhaupt keine Show aus Schwulheit macht., —RL

Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

„Mucho Mucho Amor“

Die englischsprachige Welt hatte Miss Cleo und die spanischsprachige Welt hatte Walter Mercado. Während sich einer als Betrüger entpuppte, verschwand der andere aus der Öffentlichkeit, ohne dass es zu einem charakteristischen dramatischen Aufblühen kam. Der legendäre puertoricanische Hellseher und Astrologe faszinierte die lateinische Welt mit seinem glamourösen Stil, seiner geschlechtslosen Persönlichkeit und seinen warmherzigen kosmischen Lesungen., Mit diesem liebevoll gestalteten Dokumentarfilm über sein Leben und seine Karriere unter der Regie von Cristina Costantini und Kareem Tabsch erreichte er ein wohlgerechtfertigtes neues Niveau des Fandoms. Wir sollten den Filmemachern dafür danken, dass sie die Freude von Walter Mercado weit und breit verbreitet haben. —JD

Neon

„Possessor“

In Brandon Cronenbergs blutigem, raffinierten Techno-Thriller ist Andrea Riseboroughs Bildschirmzeit als Tasya Vos begrenzt, da sie den größten Teil des Films damit verbringt, Christopher Abbotts Charakter zu entführen., Aber ihr Gespenst schwebt über den gesamten Film als Puppenspieler des Wahnsinns, angestellt von einer schattigen Operation, um Abbotts Körper zu übernehmen und seinen zukünftigen Schwiegervater, den Leiter eines großen Data-Mining-Unternehmens, zu töten. Wenn das Body-Hijacking-Element nicht von Natur aus queer genug ist, gibt es eine absolut empörende Sexszene auf halbem Weg durch den Film, in der Riseborough mit einem vollständig erigierten Penis auftaucht, der Abbotts sein soll (oder ist es das?) als Ihr Verstand und seinen Körper struggle to wrest control., —RL

Neon

„Shirley“

Josephine Deckers unheimlich ungehemmte dunkle Komödie lässt Elisabeth Moss das tun, was sie am besten kann: Allmählich und wahnsinnig den Verstand zu verlieren und alle anderen mit sich zu nehmen. Ihre Darstellung der Horror-Romanautorin Shirley Jackson ist so narzisstisch wie ihr Becky Etwas von „ihrem Geruch“ und als wahnhaft (oder nicht?) als ihr“ Invisible Man “ Charakter., Ihre Besessenheit von der jungen und beeinflussbaren Rose (Odessa Young) grenzt an Sapphic, obwohl sie sich niemals erlaubt, etwas zu Angenehmes als zu trinken. Es gibt einen Hauch von Joan Crawford in den akrobatischen Jabs, die sie bei ihrem Ehemann Stanley macht, gespielt von „Call Me by Your Name“ – Liebling Michael Stuhlbarg, einem der wenigen Schauspieler, die mit Moss Kopf an Kopf gehen könnten. Die Funken fliegen zu sehen ist so befriedigend wie alles in “ Mommie Dearest.,“—JD

IFC Films

„True History of the Kelly Gang“

Die Ned Kelly, sehen Sie in Regisseur Justin Kurzel die „Wahre Geschichte der Kelly-Bande“ nicht der ist, den Sie kennen. Stattdessen ist er ein Punk-Rock-Dichter mit einem ödipalen Komplex, einem fummelnden Romantiker, sogar einer sensiblen Seele und schließlich einem rachedurstigen Mörder. Der Film präsentiert eine unapologetisch queere Lektüre von Ned Kellys Identität, was Kurzel nicht beabsichtigt sagte., Die Kelly-Bande zieht Frauenkleider an, um britische Kolonisten zu terrorisieren, und der Film hat ansonsten eine eindringliche Sinnlichkeit, die offensichtlich homoerotisch ist. Alle drei männlichen Hauptdarsteller-George MacKay als Ned Kelly, Nicholas Hoult als Constable Fitzpatrick und Charlie Hunnam als Sergeant O ‚ Neill — liefern alles andere als frontale Nacktszenen, die jeden Meißel ihres muskulösen Körpers hervorheben und die sexuelle Spannung in jedem Raum ankurbeln., —RL

HBO

„Welcome to Chechnya“

David Frankreichs mutiges und entkernendes dokumentarisches Porträt der institutionellen Homophobie der russischen Regierung und der Verfolgung von Hassverbrechen in ihren Territorien entzündet einen notwendigen Blick in den globalen Krieg gegen Schwule. Mithilfe künstlicher Intelligenz, versteckter Kameras und Gesichtsersatztechnologie gelang es Frankreich, tatsächliche LGBT-tschetschenische Flüchtlinge zu filmen, während sie sich aus der Russischen Republik und aus der Gefahrenzone herauskamen., Dies ist eine lebenswichtige Geschichte in Bezug auf ihre globale Wirkung, aber auch eine formal gewagte Leistung, die als Stück Kino für sich steht. —RL