Die 7 Besten Indie-Filme des Jahres 2020

Sidney Flanigan in Niemals Selten Manchmal Immer. Focus Features

In den letzten 20 Jahren hat sich Hollywood durch die Verlagerung der Publikumspräferenzen stetig von ursprünglichen Konzepten und sterngetriebenen Fahrzeugen zugunsten von bekanntem, bereits bestehendem Franchise-Material entfernt. Zum Beispiel war Cast Away der vierthöchste Film im Jahr 2000; Letztes Jahr war es die Marvel Cinematic Universe Fortsetzung / Epilog Spider-Man: Far From Home. Beachten Sie den Unterschied?, Dieser Übergang kam wohl zu einem Kopf in den letzten zwei Wochen als WarnerMedia und Disney Schlagzeilen für ihre Mammut gemacht, Industrie erschütternde Ankündigungen. Der Wandel kommt normalerweise in Wellen; Im Jahr 2020 ist es ein Ansturm.

Warner Bros. wird seinen gesamten 2021-Kinofilm auf HBO Max veröffentlichen, während Disney in den nächsten Jahren mehr als 50 neue bullige Markenprojekte ankündigte. Die Bewegungen beider Konglomerate haben Debatten über Hollywoods Betonung von Blockbuster-Material zugunsten kleinerer, persönlicherer Geschichten neu entfacht., Superhelden, Aliens, Jedi und Dinosaurier bieten endlose Stunden Unterhaltung und Spaß. Das Publikum sehnt sich aber auch nach alltäglichen Geschichten über zuordenbare Menschen und Filmen, die ihr eigenes Leben und ihre inneren Kämpfe widerspiegeln.

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Trotz der Lawine von IP, die in den letzten zwei Jahrzehnten (und zwei Wochen) über die Unterhaltungsindustrie hereingebrochen ist, werden diese Arten von Geschichten immer noch mit exquisiten Fähigkeiten erzählt. Hier sind allein sieben von ihnen aus diesem Jahr.,

Never Rarely Sometimes Always

Die Regisseurin Eliza Hittman erzählt die Geschichte eines Teenagers, der versucht, eine Abtreibung zu bekommen, nicht nur als ernsthaften und emotionalen Kampf, mit dem Millionen junger Frauen jeden Tag konfrontiert sind, sondern auch als sengende und dramatische Anklage gegen die Institutionen, die Unterstützung leisten sollen. Es ist ein unnachgiebiges Alles-oder-Nichts-Gefühl von Spannung und Drama trotz der verheerenden ungewissen Reise unseres jungen Protagonisten., Coming-of-Age wird der Geschichte kaum gerecht; Hinter dem Zeitpunkt des Films steckt sicherlich „Absicht“, wie seine Produzenten Observer Anfang dieses Jahres sagten.

Breakout-Star Sidney Flanigan wird Sie in ihrer ersten Hauptrolle begleiten, während ihr Charakter versucht, eine Kultur zu umrunden, die entschlossen ist, die Kontrolle über den Körper einer Frau in mehr als einer Hinsicht zu übernehmen. Der Film ist eine anstrengende Reise mit mehreren Seitenkapiteln, die Sie weiter entwässern sollen. Aber es summiert sich alles zu einer monumentalen Kraftanstrengung, die über die vier Ecken des Films hinausgeht, von dem wir dachten, dass er uns ansieht., Sehen Sie es auf HBO Max.

One Night in Miami

One Night in Miami, geschrieben von Soul-Co-Regisseur und Autor Kemp Powers, ist ein erstaunliches Regiedebüt für die Oscar-Preisträgerin Regina King. Es gibt keine falsche Notiz in diesem Film, der als philosophische Debatte über die unterschiedlichen Ansätze der schwarzen Ikonen Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke und Jim Brown während des Bürgerrechtskampfes dient., One Night in Miami, das auf einem gleichnamigen Bühnenstück basiert, ist ein hervorragendes Beispiel für reines dialoggesteuertes Geschichtenerzählen, das unterschiedliche und gelegentlich widersprüchliche Denkweisen und Überzeugungen unter seinen mit Stars besetzten Charakteren offenbart, aber ein gemeinsames Ziel, das sie vereint. King zeigt eine angeborene Fähigkeit, dem Publikum zu ermöglichen, das Gewicht kraftvoller Worte ohne Unterbrechung oder Transfusion zu spüren.

Die gesamte Besetzung singt, aber es sind Kingsley Ben-Adir (Malcolm X) und Leslie Odom Jr. (Sam Cooke), die zu gegebener Zeit mit großer Aufmerksamkeit überschüttet werden., König sollte auch direkt im Gespräch sein. In wide-Version 25. Dezember.

Sound of Metal

Star Riz Ahmed stiehlt seit Jahren Szenen, aber Sound of Metal ist das Star-Making-Feature, auf das wir gewartet haben. Regisseur Darius Marder schafft sowohl für den Schauspieler als auch für das Publikum eine völlig neue Welt, als Ahmeds Schlagzeuger Ruben plötzlich sein Gehör verliert und eine Barriere schafft, durch die die meisten von uns niemals navigieren müssen. Die technischen Errungenschaften des Films sind offensichtlich und atemberaubend—das Sounddesign ist anders als alles, was Sie zuvor im Kino erlebt haben., Aber die Emotionalität des Films schafft es, die gleichen Höhen zu erreichen.

Sound of Metal ist eine Gemeinschaft, die selten vollständig gesehen wird und mit einer leidenschaftlichen Darstellung der eigenen inneren Stärke inmitten unzähliger Herausforderungen zum Leben erweckt wird. Sehen Sie es auf Amazon.

Palm Springs

Wir sind mit unserer Liebe zum nihilistischen, freudigen, lustigen und überraschend ergreifenden Groundhog Day-esque Romcom Palm Springs auf Rekord. Der Film folgt den abgestumpften und sorglosen Nyles und der unerschrockenen Sarah, während sie am selben Tag noch einmal erleben (Sarahs Schwester Hochzeit!) immer wieder., Lass den Hi-Jinx sorgen.

Palm Springs wäre allein aufgrund der Stärke von Andy Samberg und Cristin Milioti angenehm genug, selbst wenn es nur eine krasse Abzocke am Groundhog Day wäre. Aber der Film schafft es, ganz frische Lektionen aus dem Leben inmitten des Lachens, Erinnerungen an Dankbarkeit und eine höllisch gute Tanzroutine zu vermitteln. Sehen Sie es auf Hulu.

On the Rocks

On the Rocks besitzt vielleicht nicht die gleiche emotionale oder thematische Schärfe wie der Rest von Sofia Coppolas eklektischer Filmografie, aber das bedeutet nicht, dass es sich nicht lohnt., Anstelle allumfassender Wahrheiten des Universums konzentriert sich Coppola stattdessen auf das luftige Zusammenspiel zwischen perfekt gegossenem Vater (Bill Murray) und Tochter (Rashida Jones). On the Rocks ist eine liebenswerte Neugestaltung des Erwachsenenalters mit unterhaltsamem Antic-basierten Humor und erfrischend bescheidenen Einsätzen. Die Welt ist nicht in Gefahr, nur die Ehe eines Paares. Beobachten Sie es auf Apple TV+.

Die vierzigjährige Version

Das Leben eines Künstlers ist oft eine komplizierte Reise mit den sprichwörtlichen Höhen und Tiefen, die kaum die Gesamtheit des Bildes einkapseln., Aber als Schnappschuss ist die vierzigjährige Version ein wunderbar elektrischer Einstiegspunkt. Der Film folgt einer kämpfenden New Yorker Dramatikerin, die Inspiration findet, indem sie sich als Rapper neu erfindet. Autorin, Regisseurin und Star Radha Blank ist eine Kraft in ihrem Feature-Debüt und eine einzigartige Stimme, von der Sie sofort mehr hören möchten (sowohl am Mikrofon als auch auf dem Bildschirm).

Wichtig ist, Die vierzigjährige Version nicht verwässert Hollywood Erfolgsgeschichte von Lumpen zu Reichtum. Weit davon entfernt. Es ist eine Geschichte der Selbstfindung, die von den provinziellen Torhütern der Kunst-und Unterhaltungswelt angespornt wird., Sein Humor leitet sich von Ehrlichkeit ab, seine rhythmische Lyrik von den Wurzeln des Hip-Hop. Es ist eine lebendige Lebensgeschichte, die Ihrer Aufmerksamkeit mehr wert ist als jedes formelhafte Biopic der jüngsten Erinnerung. Sehen Sie es auf Netflix.

Nomadland

Apropos Franchise-Unterhaltung: Der Filmemacher Chloé Zhao wird nächsten November Marvels Eternals liefern. Vorher ist jedoch das radikal menschliche Nomadland, das einem Witwer (Frances McDormand) folgt, der sich auf eine Reise durch den amerikanischen Westen begibt, nachdem er während der Rezession alles verloren hat.,

Nomadland ist ein einfacher, eleganter und bewegender Film mit absichtlich kleinen Einsätzen und Fokus. Doch trotz seiner zentralen Besatzung, der Film verdoppelt sich als eine Botschaft an die Gesellschaft schreit groß. Wir sind füreinander da, in guten und schlechten Zeiten; Wir sind die Anker des anderen. Es ist eine bemerkenswert gut zusammengestellte Funktion, die sich trotz ihrer fiktionalisierten Erzählung akribisch authentisch anfühlt. McDormand ist wie immer ein Screen Commander und Zhao lässt das Luscious Open Air Midwest seine eigene Geschichte erzählen. Humanistisch, existenziell, geerdet und introspektiv—Nomadland ist eine sanfte Geschichte mit lauten Gedanken., Noch nicht verfügbar zum Streamen.

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