Jimi Hendrix starb am Sept. 18, 1970 — drei Jahre und einige Veränderungen nach der Veröffentlichung seiner Debüt-LP, Sind Sie Erlebt. Weil er in seinen 27 Jahren nur drei weitere Alben fertiggestellt hat — zwei weitere Studiosets mit Backing Band the Experience (Axis: Bold as Love und Electric Ladyland) und eine Live — Platte mit Band of Gypsys-würde man nicht denken, dass seine Diskographie zu anspruchsvoll wäre.
Stattdessen ist es fast unmöglich., Sie können den Katalog des Gitarristen nicht untersuchen, ohne durch die Flut posthumen Materials zu schwimmen, das im Laufe der Jahrzehnte entstanden ist, einschließlich Alben wie The Cry of Love und Rainbow Bridge. Aber mit so vielen Bootlegs und alternativen Takes, die herumschwimmen, wo zeichnest du die Linie?
Wir haben Hendrix ‚ gesamten offiziellen Katalog untersucht und seine 60 besten Momente unten bewertet-von Psych-Rock-Kraftwerken bis hin zu atmosphärischen Balladen.
60., „Room Full of Mirrors“
Aus: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Dieser funky, überfüllte Track erschien zuerst auf Rainbow Bridge, der zweiten posthumen Hendrix LP, zusammen mit vier anderen Schnitten, die für eine mögliche Aufnahme in sein unvollendetes viertes Album vorgesehen sind. Die quietschenden Gitarren sind ein wenig anmaßend, aber die Energie ist ansteckend.
59., „Ezy Ryder“
Von Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Kuhglocke und congas kick-off-diese solide — wenn auch leicht ein-Hinweis — blues-rocker, aufgenommen nur wenige Monate nach der Gegenkultur road drama Easy Rider.
58. „Izabella“
Aus: „Stepping Stone“ B-side (1970) / War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Herausgegeben als B-Seite von „Stepping Stone“ Am 8.April 1970 erschien diese Explosion von Spiky Funk auf der letzten Hendrix Single, fünf Monate vor seinem Tod.
57., „In From the Storm“
Von: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Ein schimmerndes elektrischen blues mit Heulender backing vocals — bis er sich auf halbem Wege in einer nervösen wah-wah-Wahnsinn.
56. „Look Over Yonder“
Von: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)
Es ist nicht fair zu beurteilen, eine unvollendet nachgelassenen track, aber „Look Over Yonder“ erreicht nie sein offensichtliches Potenzial. Hendrix ‚ leicht gemurmelte Stimme sitzt unbeholfen in der Tasche, als würde er im Handumdrehen mit Rhythmen experimentieren. Das Riff tötet jedoch.,
55. „Little Miss Strange“
Von: Electric Ladyland (1968)
Es ist Reine psych-pop fluff, einer von nur zwei Erfahrungen Lieder, die von bassist Noel Redding. Aber Hendrix ‚ bunte Gitarrenlinien halten es in der Nachbarschaft von Essential.
54. „Up From the Skies“
Von: Axis: Bold as Love (1967)
Mitch Mitchells gebürstete Trommeln brutzeln in diesem schmerzlich zurückhaltenden Achsenschnitt, in dem Hendrix über „die Räume hinter deinen Köpfen“ nachdenkt.“
53., „Tax Free“
Aus: War Heroes (1972)/South Saturn Delta (1997)
Ohne die Last des Gesangs gräbt sich Hendrix in den köstlichen Schmutz von „Tax Free“, einem schwelenden Cover des Titels von 1967 des schwedischen Jazz-Prog-Duos Hansson & Karlsson.
52. „Little Miss Lover“
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
Hendrix ‚ s wicked, semi-muted wah-wah trägt diesen bluesigen Axis-Track, der ebenso effektiv wie instrumental gewesen wäre. („Ich liebe einen Liebhaber, der sich wie du fühlt“, singt er und fügt nichts hinzu. „Möchten Sie mitkommen?“)
51., „Hear My Train a Comin'“
Aus: Menschen, Teufel und Engel (2013)
Diese spirituellen blues, ein standard in Hendrix ‚ Karriere ist ein sonic Vorläufer der heutigen weit überlegen „Voodoo Chile.“Die endgültige Version ist umstritten: Einige Puristen bevorzugen die Soloversion von 1967, die er auf einer 12-saitigen Akustikgitarre spielte und die im folgenden Jahr in einem Dokumentarfilm vorgestellt wurde. Aber das glatteste ist das 1969 Studio nehmen auf dem posthumen Set People, Hell and Angels enthalten.
50., „You Got Me Floatin'“
Von: Axis: Bold as Love (1967)
Es ist mehr riff-als song, aber was für eine riff — ein funky, Frühling-geladen groove, trägt das volle drei Minuten. Noel Redding interagiert regelmäßig mit melodischen, Fuzzy-Bass. Aber die Backing-Vocals von Graham Nash, Roy Wood und Trevor Burton fühlen sich an, als gehörten sie ganz in einen anderen Track.
49. „Power to Love“
Aus: Band of Gypsys (1970)
Die Gypsys schleifen sieben Minuten lang ein düsteres Blues-Funk — Riff aus-auch für diese Jungs etwas zu lang. Aber Hendrix brennt, also lohnt es sich, mitzunehmen.,
48. „Who Knows“
Aus: Band of Gypsys (1970)
Hendrix tauscht den Gesang mit dem Schlagzeuger Buddy Miles auf diesem lockeren, aber aufregenden Blues-Funk-Jam, der auf einem klopfenden Riff und dessen inspiriertem Falsett-Scatting basiert. Band of Gypsys arbeiteten als ein einziger Organismus-überprüfen Sie, wie sie um die 5:50-Marke zu fast toter Stille köcheln, und bauen Sie dann geduldig den Groove wieder auf.
47. „Red House“
From: Are You Experienced (1967)
Es wurde ein fester Bestandteil von Hendrix ‚ Live — Show-eine Startrampe für die Art von Gitarrenfeuerwerk, die nur er bieten konnte., Trotz seiner historischen Bedeutung ist die starre 12-Bar-Blues-Struktur des Songs der einzige Moment auf seiner Debüt-LP, der eher nach hinten als nach vorne zu schauen scheint.
46. „House Burning Down“
Aus: Electric Ladyland (1968)
Die trübe Produktion hält diese aus der obersten Ebene von Hendrix Tunes – das allgemeine Gefühl ist wie in einem Flanger Pedal gefangen. Aber der Hard-Soul-Groove des Chorus-Riffs, gepaart mit dem Haken „somebody‘ s house is burning“, macht es zu einem seiner eingängigsten.
45., „Stepping Stone“
Aus: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Eine Reihe dunkler, bluesiger Riffs verankert dieses posthume Juwel, das zuerst auf dem War Heroes Set erschien. Der größte Teil der Melodie ist instrumental, und das ist das Beste: Hendrix ‚ Gesang klingt ein bisschen abgelenkt und vorläufig, als würde er seine Zeit bis zu einem anderen wilden Solo opfern.
44. „She‘ s So Fine“
Von: Axis: Bold as Love (1967)
Die Erfahrung der anderen Noel Redding original, das übersehen psych-pop-nugget-Aktien mehr DNA mit den frühen, Die als das Markenzeichen der band-sound., Der zwitschernde Backing-Gesang, die Tumbling, Keith Moon-ish Drum Fills, die zerlumpte Verzerrung — es ist unterhaltsames Zeug, wenn auch ein bisschen zu vertraut.
43. „Burning of the Midnight Lamp“
Aus: Electric Ladyland (1968)
Das Eröffnungsthema wah-wah/electric Cembalo gehört zu Hendrix ‚ geräumigsten Momenten. Und mit der richtigen Produktion hätte „Midnight Lamp“ ein Meisterwerk sein können. Aber die boomende, ausgewaschene Mischung hält es auf armeslänge.
42., „Pali Gap“
Von: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)
hervorgegangen aus einer langen studio-Marmelade nach einem pass auf „Dolly Dagger,“ das glückselige instrumental enthält einige der Hendrix meisten melodischen Spiel. „Als der Jam begann, war Jimi einfach nur herumgefickt“, sagte Ingenieur Eddie Kramer im 2008-Buch Ultimate Hendrix und bemerkte, wie die Ambitionen des Gitarristen für den Track blühten. Trotz der hohen Qualität, fügte Kramer hinzu, war es nie für seine unvollendete vierte LP vorgesehen.
41., „Third Stone From the Sun“
Von: Are You Experienced (1967)
Vielleicht Hendrix ‚ reinster Ausflug in rohe Psychedelia, der instrumentale „Third Stone From the Sun“ mischt jazzige Trommeln und trübe Gitarrenmelodien mit windähnlicher Atmosphäre und gesprochenen Stimmen, die wie ein verblassendes UKW-Radiosignal in und aus dem Mix sputtern.
40. „Engel“
Von: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix revisited diesem verschlafenen Ballade mehrmals im studio, inklusive eines solo-nehmen mit dem Titel „Sweet Angel.,“Die bekanntere Full-Band-Version von der posthumen LP The Cry of Love kommt wie eine etwas mildere Version von „May This Be Love“ heraus.“Aber die Engelbilder („silberne Flügel gegen den Sonnenaufgang des Kindes“) erheben sich über die Rauheit.
39. „Anfänge“
Aus: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Dieses schrullige Instrumental, das beim Woodstock Festival vorgestellt wurde, wird Mitch Mitchell zugeschrieben — und sein beckenlastiges Trommeln treibt die geschäftigen vier Minuten des Songs voran., Aber Hendrix verwandelt sich auch in eine unterschätzte Gitarrenperformance, harmoniert mit dem Groggy Main Riff und vereitelt komplexe Funkakkorde.
38. „51st Anniversary“
Von: „Purple Haze“ der B-Seite (1967) / Smash Hits (1968)
Das gefühlvolle „51st Anniversary“ nicht der wind, bis auf einer der beiden Editionen Sind, die Sie Erlebt, verbannt, stattdessen die UK-version des Smash-Hits und die B-Seite der band die zweite single „Purple Haze.“Wie Hendrix auf dem Track singt, der eine entgleiste Ehe beschreibt,“ Ist das nicht eine Schande?“
37., „Earth Blues“
Von: People, Hell and Angels (2013)
Punchiger und kraftvoller als die auf Rainbow Bridge veröffentlichte Overstuffed Take, dieser funky posthume Schnitt zeigt die Band von Gypsys Rhythmusabschnitt von Billy Cox und Buddy Miles.
36. „Straight Ahead“
Von: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix ‚ Gitarren der Reichweite funk Ekstase auf dieser geschmeidig posthume track. Es fühlt sich manchmal eher wie ein Riff als wie ein Lied an, aber wen interessiert das?
35., „Message to Love“
Von: Band of Gypsys (1970)
Dieses peppige Blues-Funk-Workout gipfelt während des Intro, mit Hendrix und Billy Cox Paarung für einen aufsteigenden, chromatischen Lauf, der sich anfühlt, als könnte es für immer weitergehen.
34. „I Don‘ t Live Today “
From: Are You Experienced (1967)
Mitch Mitchells Trommeln erreicht ein seltenes Maß an Hypnose und bewegt sich von einem kreisförmigen Rhythmus zu einem komplexen Muster mit einem stetigen Hi-Hat-Puls und Schleudertrauma Tom-Tom gedeiht. Hendrix ‚ zerlumpte Gitarre beschwört eine Angst, die mit den Texten übereinstimmt:“ Keine Sonne kommt durch meine Fenster“, singt er., „Fühle mich, als würde ich am Boden eines Grabes sitzen.“
33. „Love or Confusion“
Von: Are You Experienced (1967)
Filmisches Feedback und gruselige chromatische Riffs erhellen diesen dröhnenden tiefen Schnitt, auf dem Hendrix über die Wahrheit einer Beziehung nachdenkt.
32. „Voodoo Chile“
Aus: Electric Ladyland (1968)
Dieser 15-minütige Blues-Gigant entstand aus einem A-List-Blues-Jam, nachdem Hendrix vom New Yorker Plattenwerksstudio zum Scene Club ging und Steve Winwood von Traffic und Jefferson Airplane Bassist Jack Casady rekrutierte., Das Endergebnis ist langatmig, aber aufregend, mit Winwoods Orgel und Licks mit Hendrix ‚ Gitarre. „Wenn Jimi eine Band hätte auswählen können, wäre dies eine Band gewesen“, sagte Eddie Kramer in einem Interview im Studio. „Weil er Steve Winwood liebte, und er sagte oft: ‚Jeez, ich würde gerne Steve Winwood in meiner Band haben.'“
31. „Hey Baby (New Rising Sun)“
Von: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix spielte dieses minor-key slow burn 1970 Cry of Love tour mit Mitch Mitchell und Billy Cox., Live-Aufnahmen gibt es zuhauf online, einschließlich einer 12-minütigen Aufnahme von ihrer Los Angeles Show. Aber die Studioversion, die zuerst auf der posthumen LP Rainbow Bridge vorgestellt wurde, ist the Choice Cut, mit einigen spektakulären Gitarrenfeuerwerken in etwa zwei Minuten.
30. „The Stars That Play With Laughing Sam ’s Dice“
Aus:“ The Burning of the Midnight Lamp “ B-side (1967)
Einige Hendrix-Historiker bezeichnen den Titel dieser B-Seite als psychedelischen Witz im Baseball-Stil, wobei die Initialen auf halluzinogene Drogen hinweisen STP und LSD. Die Musik, wild und Formverschiebung, trifft die gleiche Marke., Alle an Bord der “ Milchstraße Express.“
29. „Highway Chile“
Aus:“ The Wind Cries Mary “ B-side (1967)
Diese Road-Warrior-Geschichte steckt voller köstlicher Details: kiesig gebogene Noten, Reddings Bassharmonie, augenbrauenhebende Energieschübe gegen Ende der Verse.
28. „Come On“
From: Electric Ladyland (1968)
Das Classic Experience Trio von Hendrix, Mitch Mitchell und Noel Redding spielte zusammen nur fünf der 16 Songs von Electric Ladyland, aber der frenetische Blues-Wallop von „Come On“ bewies, dass sie ihr Mojo als Einheit nicht verloren hatten., Der befriedigendste Moment des Songs beinhaltet jedoch keine Instrumente: Es ist das hintere Ende des Refrains, wenn die Unterstützung ausfällt und der Gitarrist plädiert: „Komm schon, Zucker, lass die guten Zeiten rollen.“
27. „Drifting“
Aus: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Auf dieser posthumen Ballade schimmert ein Vibraphon um Hendrix ‚ gesteppte, psychedelische Gitarren. Der Gesang klingt wie ein Work in Progress, aber bei „Driften“ dreht sich alles um die Atmosphäre, wie der Titel schon sagt.
26., „Crosstown Traffic“
Aus: Electric Ladyland (1968)
Ein anderes Traffic-Mitglied, der Multiinstrumentalist Dave Mason, fügt dieser funky Single Backing Vocals hinzu, die in Großbritannien und den USA nur bescheidene Chart-Erfolge erzielten Der Song ist zumindest in seiner Konstruktion und Anordnung trügerisch seltsam: Mitch Mitchells schweres Trommeln treibt die starken Verse voran, und Hendrix paart sein Leadgitarrenriff mit einem Kazoo-ähnlichen Quietschen aus Kamm und seidenem Papier.
25., „Möge das Liebe sein“
Von: Are You Experienced (1967)
Hier ist einer der zartesten Vocals von Hendrix, der sanft wie Wellen in einem Gebirgsbach durch die Melodie fließt. Das Gitarrenarrangement ist angemessen zurückhaltend und bietet viel Platz für Mitch Mitchells boomende Toms.
24. „Bis Morgen warten“
Von: Axis: Bold as Love (1967)
Diese Achse tiefen Schnitt wurde ein wenig weniger tief in 2005: Die John Mayer Trio ausgegraben, den track für Ihr 2005 eine live-LP, Versuchen Sie es!, hinzufügen von Melodie und Muskel zu Hendrix ‚ späterer Geschichte einer verdammten Romanze., Aber das Scrappy Original mit all seinen zufälligen Drum Fills und Vocal Lines bleibt die charmanteste Version.
23. „Stone Free“
Aus: „Hey Joe“ B-Side (1967)/Smash Hits (1968)
Mitch Mitchells clanging Cowbell läutet diesen unkomplizierten Rocker ein, der erstmals als B-Seite der ersten britischen Single „Hey Joe“ der Experience veröffentlicht wurde.““Die Dinge wurden zu anspruchsvoll, zu kompliziert. „Steinfrei“, weißt du das? Das ist viel einfacher“, sagte Hendrix 1969 dem Schlagzeuger. „Das ist blues und rock und was auch immer passiert, passiert.“
22., „Freedom“
Von: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Der Eröffnungssong von Hendrix ‚ erster posthumer LP „Freedom“ perfektioniert die Funk-Rock-Richtung von Hendrix ‚ Post-Experience-Phase. Das Haupt-Riff der Lokomotive ist der Herzschlag des Songs, aber der Rhythmusabschnitt hebt diesen an: Billy Cox ‚ chromatischer Lauf an der Sechs-Sekunden-Marke ist ein reiner Stromstoß.
21., „Machine Gun“
Aus: Band of Gypsys (1970)/Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)
In dem Hendrix sowohl lyrisch als auch klanglich gegen den Vietnamkrieg protestiert und mit seiner Gitarre die Schlachtgeräusche nachbildet: knurrendes Feedback und perkussive Schläge, die Explosionen und Schüsse nachahmen.
20. „Night Bird Flying“
Von: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
die Meisten der posthumen Hendrix-Melodien wurden unvollendet zum Zeitpunkt seines Todes, aber der funky „Night Bird Flying“ ist auf eine Handvoll weithin als vollständig., Und es klingt so: Die Gitarrenorchestrierung ist Next-Level, voll von dicht geschichteten Harmonien, schwindelerregenden Leads und blutergüsse Gegenriffs.
19. „If Six Was Nine“
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
Es passt, dass „If Six Was Nine“, das den ewigen Kulturkampf zwischen Hippies und „White-collared Conservatives“ erforscht, den ultimativen psychedelischen Freak-out bietet. Auf halbem Weg schmilzt der Track zu einem spastischen Schlagzeug-Solo, flüstert, Slide-Gitarren-Krämpfe und die trippiest Recorder jemals auf Band gelegt., „Jetzt muss ein Instrument im Studio herumliegen — ich weiß nicht, wo er das gefunden hat, aber irgendwie hat er eine Blockflöte gefunden, die wir alle in der Schule spielen gelernt haben“, erinnerte sich Ingenieur Eddie Kramer in einem Studiointerview hinter den Kulissen.
18. „One Rainy Wish“
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
„Golden Rose, die Farbe des Traums, den ich hatte“, kocht Hendrix über einen wispy Ride Becken Groove und ruhige Gitarrenfüllungen spritzten wie Farbe auf eine Leinwand. „Vor nicht allzu langer Zeit / Ein nebliges Blau und der Flieder auch / Ein nie alt werden.,““One Rainy Wish“ ist wie ein gesteinigter Sonnenuntergang, der auf einem grasbewachsenen Hügel genossen wird.
17. „Spanish Castle Magic“
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
Die Erfahrung eines metallischen Angriffs auf diesen schweren Blues-Rock-Scheunenbrenner. Hendrix ‚absteigendes, chromatisches Vers-Riff klingt wie aus der Hölle, und Noel Redding lässt eine einsame Kick-Drum wie ein Klopfen an die Tür des Teufels klingen-weit weg von den“ Zuckerwatte “ – Wolken, über die Hendrix singt.
16., „Gypsy Eyes“
Von: Electric Ladyland (1968)
Hendrix und Produzent Chas Chandler begannen während der Electric Ladyland Sessions Köpfe zu stoßen, letztere frustrierten mit dem Streben des Gitarristen nach dem perfekten Take. Ein berühmtes Beispiel ist der stöhnende Blues „Gypsy Eyes“, wie Eddie Kramer in einem Interview im Studio dokumentierte. „Wir können hören, dass dies der Beginn einer möglicherweise guten Aufnahme ist“, sagt er und spielt eine ungenutzte Leistung. „Aber Jimi tat dies für 30, 40 Takes, und es würde Chas die blutige Wand hinauf treiben.“Egal, sie landeten mit einem Klassiker.
15., „Bist du erfahren?“
From: Are You Experienced (1967)
Umgekehrte Gitarren strahlen wie Sonnenstrahlen durch eine Sturmwolken-Drohne, mit einer militärähnlichen Schlinge und flackernden Klaviernote, die die Zeit nach vorne marschiert. „Wenn Sie nur Ihren Verstand zusammen / Dann komm über mich,“ Hendrix singt, ruft uns, einen Blick auf den Sonnenaufgang „aus dem Boden des Meeres.“
14., „Dolly Dagger“
Aus: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
„Ich denke, ‚Dolly Dagger‘ ist ein wunderbares Beispiel dafür, wo Jimi zu dieser Zeit war“, erinnerte sich Eddie Kramer in einem Interview für die ersten Strahlen der neuen Rising Sun Bonus DVD. Der posthume Track mit Mitch Mitchell und Billy Cox zeigte den Weg nach vorne — er vermischte das Vertraute und Frische, das Funky und Futuristische.
13., „Ain‘ t No Telling “
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
„Ain‘ t No Telling“ ist irgendwie Hendrix an seinem eingängigsten und experimentellsten: Die jazzigen Akkordwechsel und dichten rhythmischen Verschiebungen unterstreichen seinen Einfluss auf Proto-Prog, doch springt der Titular Hook unbeirrt von der Showmanship über die Spitze.
12. „The Wind Cries Mary“
Aus: Sind Sie Erfahrene (North American) (1967)
Diese luftige Ballade, ein in Großbritannien schlagen aufgehört hat, die Ausgabe von Erfahrenen, wurde verfolgt, während das Ende der band Sitzung für „Feuer“, als Chas Chandler notiert Ultimative Hendrix., „Wir hatten ungefähr Minuten oder so übrig“, sagte er. „Ich schlug vor, wir schneiden eine Demo von ‘Der Wind weint Mary. Mitch Mitchell und Noel Redding hatten es nicht gehört,also machten sie es ohne Probe. Sie haben es einmal durchgespielt . Insgesamt zog er vier oder fünf weitere Overdubs an, aber das Ganze war in wenigen Minuten erledigt. Das war unsere Dritte single.“
11. „Foxey Lady“
Aus: Sind Sie Erfahrene (1967)
Dieser sengenden psych-rock-single — buchstabiert „Foxy Lady“ auf Großbritannien, pressen-Soundtrack einer der lustigsten Filmszenen der 90er Jahre: Dana Carveys Garth Algar aus Waynes Welt träumte von seiner selbstbewussten Herangehensweise an eine schöne Frau in einem Donut-Shop. Passenderweise ist es einer von Hendrix ‚verspieltesten Tracks — vom flüsternden“ Foxy „im Chor bis zum Gitarristen — Prahlerei: „Here I come, baby-I‘ m comin ‚ to get ya!“
10. „1983 … (A Merman ich Sollte Drehen, um zu Werden)“
Von: Electric Ladyland (1968)
Hendrix war nie Angst haben, um politische (siehe „Machine Gun“)., Aber nur wenige, sowohl in seiner unruhigen Zeit als auch darüber hinaus, erreichten sein Niveau der Kopfhörer-Eskapismus. Ein Paradebeispiel ist das 13-minütige Epos „1983“, das Seite drei von Electric Ladyland dominiert. „Das ist etwas, das Sie davon abhält, was heute passiert, aber sich nicht unbedingt vollständig davor versteckt, wie es manche Leute tun könnten, mit bestimmten Drogen und so weiter“, sagte Hendrix 1969 gegenüber der International Times.
9., „Manic Depression“
From: Are You Experienced (1967)
Mitch Mitchells chaotischer Jazz-Rock-Becken-Groove ist der Motor von „Manic Depression“, einem brutzelnden, Soul-suchenden Highlight der Debüt-LP der Band. „Ich bin wie jeder andere Schlagzeuger. Ich habe Dinge von anderen Schlagzeugern gestohlen, an die ich denken konnte“, sagte der Schlagzeuger 2012 gegenüber dem Drum Magazine. „‚Manische Depression‘ kommt mir in den Sinn. Das habe ich ausgerechnet dem Schlagzeuger Ronnie Stephenson komplett gestohlen. Es kam von John Dankworths “ African Waltz.“Es ist genau das, was passt., Ich hörte diesen Rhythmus, den Jimi auf der Gitarre spielte, und ich dachte: „Oh ja, es ist so ein Gefühl. Danke, Ronny Stephenson.“
8. „Hey Joe“
From: Are You Experienced (North American) (1967)
Nachdem er seinen Platz als Bassist der Tiere verlassen hatte, begann Chas Chandler, andere Künstler zu leiten und zu produzieren — und eine oberste Priorität war es, eine Band zu finden, die eine Rockversion der traditionellen Volksstimme „Hey Joe“ schneidet.“Er fand das perfekte Fahrzeug für das Waffendrama des Songs in Hendrix, der es für die erste LP aufgenommen hat. Das Lied endete mit einem großen Applaus., hit, der die Virtuosität und Seelenfülle des Gitarristen feststellte — aber die Aufnahme war nicht gerade nahtlos. „‚Hey Joe‘ ist ein sehr schwieriges Lied, das man richtig machen kann, und es hat ewig gedauert“, schrieb Noel Redding 1996 in seiner Autobiografie Are You Experienced. „Die Marshalls waren zu viel für die Mikes, und Chas und Jimi ruderten über die Aufnahmemenge. Dieser „laute“ volle Live-Sound war (insbesondere für den Bass) ohne die Verzerrung fast unmöglich zu erhalten, was lustigerweise Teil unseres Sounds wurde.“
7., „Bold as Love „
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
Über ein sauberes Riff voller Swooping Hammer-Ons beschriftet Hendrix seine Gefühle wie Farbtöne eines Regenbogens: „Orange ist jung, voller Mut / Aber zum ersten Mal sehr unsicher / Mein Gelb ist in diesem Fall nicht so weich / Tatsächlich versuche ich zu sagen, dass es Angst hat wie ich.“Einige Gefühle lassen dich an verschiedene Farben denken“, sagte er Black Music Review für ein Stück vom Januar 1969. „Eifersucht ist lila — ich bin lila vor Wut oder lila vor Wut — und Grün ist Neid, all das., Das ist, als würdest du deine verschiedenen Emotionen in Farben diesem bestimmten Mädchen erklären, das alle Farben der Welt hat, weißt du. Mit anderen Worten, Sie glauben nicht, dass Sie sich von diesen Emotionen trennen müssen. Aber Sie sind bereit, es zu versuchen.“
6. „Feuer“
Aus: Sind Sie Erfahrene (1967)
Hendrix und Noel Redding spielen Sie es kühl in den meisten dieser monster, so dass Mitch Mitchell Raum auf die Nüsse gehen mit seiner jazzigen snare und klappern füllt. Rockmusik dieses hohen Kalibers macht selten so viel Spaß. „Geh rüber, Rover — und lass Jimi übernehmen“, singt Hendrix halbnackt über die Bühne., Es ist eine Nachfrage, keine Anfrage.
5. „Burgen aus Sand“
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
„Dies ist eine wild gewordene Fantasie“, bemerkte Eddie Kramer zu diesem nachdenklichen Meisterwerk und staunte über Hendrix ‚ farbenfrohe Texte. Durchweg erforscht der Gitarrist destruktive Beziehungen, Depressionen und Kindheitsfantasien — alles verbunden durch die Bilder von Sand, wie die Zeit, die wegdriftet. „Castles“ enthält auch einige seiner innovativsten Gitarrenarbeiten — von den rutschigen Akkordwechseln in den Versen bis zu den dolchartigen Oktavenstichen des Fade-Outs.
4., „Voodoo Child (Slight Return)“
Von: Electric Ladyland (1968)
Das wah-wah-wonder, basierend auf den weitläufigen blues jam „Voodoo Chile“ ist ein raffiniertes nehmen mit der klassischen Erfahrung trio-lineup. „Jemand hat uns gefilmt, wie wir das gemacht haben“, erzählte Hendrix dem Rolling Stone von der Improvisation. „Es war im Grunde für die Dreharbeiten, dachten wir. Wir haben nicht darüber nachgedacht, was wir spielen. Wir haben es dreimal gemacht. … Es war im Studio und sie haben es aufgenommen, weißt du, wirklich. So war es eins-zwei-drei und dann gingen wir in ‚ Voodoo Kind.'“
3., „Purple Haze“
Aus: Are You Experienced (1967)
„Purple Haze“ — inspiriert von einem Traum, in dem Hendrix unter dem Meer spazierte — erweiterte das Angebot an E-Gitarren im Studio. In Zusammenarbeit mit Chas Chandler fütterte Hendrix sein Instrument mit einem Arsenal von Effekten (einschließlich seines neu erworbenen Octavia-Pedals), Pitch-Shifting und Panning, was in einem Solo mit unerwarteter nahöstlicher Qualität gipfelte. Es ist der definitive psychedelische Rocksong.
2., „All Along the Watchtower „
Aus: Electric Ladyland (1968)
Genau wie Manfred Mann mit seiner raumhohen Renovierung von Bruce Springsteens“ Blinded by the Light “ näherte sich Hendrix dem Werk eines verehrten Songwriters und machte es deutlich zu seinem eigenen. Der Gitarrist verwandelt Bob Dylans Strummy-Folk-Melodie in ein psychedelisches Epos und fügt einer verwirrenden Lyrik von Jokern, Dieben und Prinzen Rockdrama hinzu. „Er inspiriert mich eigentlich nicht, weil ich nie die Art von Worten schreiben konnte, die er tut“, sagte Hendrix 1967 über Dylan., „Aber er hat mir geholfen, über zwei oder drei Wörter zu schreiben, weil ich tausend Songs habe, die nie fertig sein werden. Ich liege nur herum und schreibe über zwei oder drei Wörter, aber jetzt habe ich ein wenig mehr Vertrauen in den Versuch, ein zu beenden.“
1. „Little Wing“
Aus: Axis: Bold as Love (1967)
Nageln Das Intro zu „Little Wing“ ist das Gitarrenäquivalent zum Erreichen des Gipfels des Mount Everest — Sie dokumentieren es besser oder niemand wird es Ihnen glauben. Das Solo ist eine subtile Show von Virtuosität: gebaut so viel auf Rhythmus als Melodie, schlampig in diesem klassischen Hendrix-Stil., Und es stellt die ultimative Melodie des Songwriters vor, einen melancholischen Psych-Soul-Tagtraum, in dem der Protagonist „mit einem Zirkusgeist, der wild läuft, durch die Wolken schlendert.“