Led Zeppelin: Physical Graffiti

Aus der sizzling funk öffner-Vanillepudding-Torte die schwindelerregenden tempo Veränderungen In Meiner Zeit Des Sterbens, es war klar, dass Sie sich zusammen mit Ihren battering Beherrschung des elektrischen blues, Led Zeppelin hatte, erweitert Ihr outlook erheblich auf die Körperliche Graffiti., Streifzüge durch elegante Akustik (Bron-Yr-Aur), California Country Rock (Down By The Seaside) und Roof-Busting Dixieland Blues (Boogie mit Stu) fixierten Zepps Ambitionen jenseits der verstärkten Elmore James-Anbetung. Der Höhepunkt war Kashmir, dieser faszinierende nahöstliche Paean zur Schwere, angetrieben von Bonzos hypnotischem Levee-artigem Stomp und einem schwungvollen orchestralen Backsplash.

Gastrezension für Classic Rock, Produzent Youth fasste es vielleicht am besten zusammen: „Seite zwei endet mit einem weiteren Eckpfeiler und möglicherweise ihrem schönsten Moment, dem mächtigen Kaschmir., Ein weiteres Epos, das über acht Minuten läuft und Bonhams unübertroffenen Status als bester Schlagzeuger aller Zeiten beweist. Entwickelt von Ron Nevison (der auch einen weiteren Best ever Double Album Contender, The Who ‚ s Quadrophenia, entwickelt hat), sind Bonzos Drums phased, es gibt eine seltsame Taktart, die der Einfachheit des Beat und dem bloßen Voodoo widerspricht es dreht deinen Kopf., Bonham ist wie Hannibal, der auf riesigen Elefanten durch die Alpen reitet… eine ekstatische Trance, inspiriert von den Wüsten Indiens und Nordafrikas…“

Robert Plant selbst hat kommentiert: „Ich wünschte, wir wären für Kaschmir mehr als in Erinnerung geblieben Treppe zum Himmel. Es ist so richtig; Es gibt nichts übertrieben, keine stimmliche Hysterie. Perfekte Zeppelin.“

Iron Maiden – The Number Of The Beast

Weithin als eines der größten heavy-metal-Alben aller Zeiten, Die Zahl Des Tieres stellte sich Iron Maiden in superstars., Ihr erstes Album mit Bruce Dickinson, es brachte ihnen Top 10 Hits in Großbritannien und etablierte sie als Hauptakteure auf der Weltbühne. Es enthält auch einige der besten Songs, die jemals im Namen von Heavy Metal geschrieben wurden.

Die erste Chance, das neue Iron Maiden zu hören, war im Februar 1982 mit der Veröffentlichung der ersten Single Run To The Hills. Ein Top-10-Hit in Großbritannien, Run To The Hills ist eine der berühmtesten Metal-Hymnen aller Zeiten., Es führte alle in die „Luftangriffssirene“ ein – das ist offensichtlich Bruce Dickinson – und nagelte Maiden in knapp vier Minuten triumphaler, euphorischer Heavy-Metal-Hingabe an den Swashbuckling, den Gung-Ho-Ansatz und die wahnsinnigen Energieniveaus von Maiden. Es ist immer noch lächerlich aufregend 35 Jahre später, trotz regelmäßiger Ausfälle in den Live-Sets der Band. Run To The Hills ist, zwangsläufig, die Wahl des Volkes.

„Ich wusste, dass ich einer großartigen Band beigetreten bin“, sagte Dickinson. „Ich wusste auch, dass ich es noch besser machen könnte., Ich hatte eine Vision für die Nummer des Tieres: Meine Stimme, die an Maiden geklebt wurde, entspricht etwas viel Größerem.“

Hallowed Be Thy Name wurde kürzlich von Lesern des Metal Hammer Magazins zum besten Song von Maiden gewählt und brachte den Vorhang vor der Zugabe für mindestens zwei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung von TNOTB auf praktisch jeden der Auftritte der Band. Eines ihrer größten Epen aller Zeiten, und möglicherweise der Inbegriff des Maiden Song, Heilig… gibt Ihnen alles, was an dieser Band großartig ist, in sieben überwältigend dramatischen und aufregenden Minuten., Machine Head, Cradle Of Filth, Dream Theater und Iced Earth haben alle Coverversionen aufgenommen, was beweist, welchen großen Einfluss dieser Song – und das Album, auf dem er erscheint – auf Generationen von Metal-Musikern hatte.

AC/DC: Powerage

Einfach ausgedrückt, Powerage ist wohl das beste Rockalbum der 70er Jahre. Aber, eingeklemmt zwischen zwei anderen Gipfeln der Band, Let There Be Rock and Highway To Hell, AC / DC ‚ s vierte internationale Veröffentlichung, es hat nicht sofort einen Anspruch als ihr bestes Album., Dass Powerage der einzige AC / DC-Albumtitel ist, der nicht in einem Chor eines ihrer Songs enthalten ist, spricht von einer der wichtigsten Tugenden der Platte: Subtilität.

Zugegeben, es gibt wenig, was subtil ist über die drosselnden Riffs auf Riff Raff oder das Knirschen in die Zähne getreten, aber anderswo-auf dem wunderschön lachrymose Down Payment Blues, die spielerische Was ist neben dem Mond, die klagende, in der Tasche gegangen Shootin‘-AC/DC zeigt eine Disziplin, Kontrolle und zurückhaltende Kraft, die nur die reifsten und zuversichtlich der Spieler erreichen können.

Nachdrücklich ist es das Album des verstorbenen Frontmanns Bon Scott., Ein Großteil der Schönheit von Powerage stammt von Bon Scotts wunderbar skizzierten Porträts enttäuschter, verzweifelter Männer, die durch verlorene Liebe und leere Taschen über den Bruchpunkt hinausgeschoben wurden. So unsicher er auch sein konnte, Scott hatte immer eine Affinität für die gebrochenen und Gequetschten; dieser Typ mit Löchern in seinen Schuhen, Löchern in den Zähnen und Flecken auf den Flecken auf seiner alten Blue Jeans, und Powerage ist ein Fest der Stärke angesichts seelenquetschender Rückschläge.,

Entscheidend ist jedoch, dass es im Herzen des Albums immer Hoffnung gibt, immer einen Blick auf den blauen Himmel für diejenigen, die in die Gosse geworfen werden, wie es Sin City ausdrückt, ein glorreiches „fuck you“ für das Schicksal, ein trotziges letztes Hurra angesichts grausam gestapelter Chancen. Nach Powerage würde AC/DC lauter, glatter und größer, aber sie würden nie wieder so viel Herz, Seele und Menschlichkeit zeigen.

The Beatles: Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band

Für die generation, die erlebt, Die Beatles, erste-hand, Sgt., Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band war nicht nur der größte Beatles-album, es war auch das größte album aller Zeiten. Es hatte vorher nichts Vergleichbares gegeben: eine Art Konzeptalbum, das aus Studioexperimenten geboren wurde und aufgenommene Musik dort aufnahm, wo sie noch nie zuvor war. Sein Ruf dominierte fast 20 Jahre lang die populäre und kritische Sicht der Beatles, bis die Ankunft von CDs und die erneute Popularität von Fabs Records wie the White Album und insbesondere Revolver das Gleichgewicht von Pepper verlagerten.,

Die Leute begannen zu sagen, dass es Sgt. Pepper mit Penny Lane und Strawberry Fields Forever, die für Singles geerntet wurden, an großartigen Songs mangelte (abgesehen von ein wenig Hilfe von meinen Freunden und einem Tag im Leben). Sie sagten, dass es bessere Melodien und genauso viel Experimentieren mit Revolver gab, deren Prägnanz und, na ja, Mangel an Sinnlichkeit es einem moderneren Publikum liebten.

Aber Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band ist jetzt über 50 und immer noch ein brillantes album., Auch ohne all die Experimente, die Bänder in die Luft geworfen werden, orchestrale Höhepunkte und die Verwendung von indischen Musikern, ist dies (weitgehend) eine Reihe von außergewöhnlichen Songs. Das Intro zu Lovely Rita (und Paul McCartneys inspirierter Schrei von ‚ Rita!‘); die Wärme von mit ein wenig Hilfe; die gruselige Brillanz eines Tages im Leben; die Wiederholung des Titeltracks; die Kühnheit von In dir, ohne dich; die innere Reimung von “ und “ und „großartig“, wenn ich vierundsechzig bin.

Rockmusik wurde von Sgt. Pepper und den Beatles verändert., Paul McCartney sagte einmal von seiner Solokarriere, dass jedes neue Album eine Reaktion auf das vorherige war, und so war es mit dem Rest der Karriere der Beatles: Das weiße Album ist fast ein polares Gegenteil von Pepper, mit seinem einfachen Cover und halb produzierten Songs. Sie haben nie wieder so etwas wie Pepper gemacht (obwohl das Umpacken der Magical Mystery Tour EP als Album ein Versuch war, es zu klonen). Es wäre unfair, das zu erwarten. Dies ist das Album, an dem alle anderen gemessen werden.

Queen: A Night At The Opera

Die Argumente noch Wut., „Wir waren eine Single-Band!“jemand wird sagen. „Wie die Knicke, Die Who und ELO! Es macht sie nicht zu einer schlechten Band – überhaupt nicht! Aber Greatest Hits I & II – das sind Ihre besten Alben…“

nicht auf Sie hören. Sie waren Perfektionisten. Sicher, sie haben die Single gemeistert. Bekanntlich sind sie die einzige Band, in der jedes Mitglied eine Nummer 1 Single geschrieben hat., Bassist John Deacon schrieb einen weiteren Bites The Dust, Schlagzeuger Roger Taylor schrieb Radio Ga Ga, Gitarrist Brian May formte We Will Rock You aus feinstem Rockton, und Frontmann Freddie Mercury schrieb eine Nacht im berühmtesten Lied der Oper –wohl das berühmteste Lied in der ganzen Rock – Bohemian Rhapsody.,

Eine Nacht in der Oper war nicht wirklich dort, wo sie ihre Füße fanden – der bloße Herzinfarkt des Vorjahres war der Ort, an dem ihr Songwriting wirklich zur Geltung kam – aber es war das Album, auf dem das Publikum dank der größten Visitenkarte aller Zeiten endlich eingeholt wurde aller Zeiten, in Bo Rhap. Von allen gewarnt, einschließlich Freund und DJ Kenny Everett, dass, bei sechs Minuten, es war zu lang für das Radio, Everett spielte es dann 14 mal auf seiner Radiosendung an diesem Wochenende. Ein amerikanischer DJ folgte diesem Beispiel und plötzlich fühlte sich die Plattenfirma gezwungen, einen Song zu veröffentlichen, den sie für kommerziellen Selbstmord hielten.,

„Wir sind einfach ganz anders“, sagte Mercury damals zu Harry Doherty von Melody Maker. „Wir machen Dinge in einem Stil, der ganz anders ist als jeder andere. Es gibt buchstäblich viele Songs, die für dieses Album abgelehnt wurden. Wenn die Leute die Songs, die wir gerade machen, nicht mögen, könnten wir uns scheißen lassen.“

Led Zeppelin: IV

Für schiere Wirkung, Unmittelbarkeit, Prägnanz, Ausdauer, Einfluss und intrinsische Zepishness ist Led Zeppelin IV unschlagbar. Von all ihren Platten bleibt Led Zeppelins viertes Album, das Ende 1971 veröffentlicht wurde, ihr am meisten bewundertes Werk., Von den unerreichbaren Riffs von Page über Jones musikalische Erfindung und Plants Klarheit der Stimme bis hin zu dem titanischen John Bonham Drum-Sound strahlt IV (manchmal auch als „vier Symbole“ bezeichnet) immer noch eine Frische aus, die seinem Alter widerspricht.

Black Dog ‚ s machismo, Rock Und Roll Bonham-angetrieben Brutalität, Pflanze, Honig, evocative Sandy Denny-ergänzt Gesang auf Die Schlacht Von Evermore, Stairway To Heaven mainstream-slaying Produktions-und Dynamik – und das ist nur eine Seite.,

Und reden beeinflussen: nach ziemlich viel Definition von metal und folk-rock, IV. encore wurde unwissentlich bieten hip-hop mit der Quelle der Ihre ultimative breakbeat, Wenn Der Levee Bricht.

Der Beiname „tight but loose“ hat die Ästhetik der Band immer genau beschrieben. Quietschen, Kratzen und Mikrofonbluten waren keine Fehler, die im Produktionsethos von Page korrigiert werden sollten, sondern charaktervolle und inhärente Bestandteile des Gefühls. In Kombination mit dem größten Fuck-Off-Drum-Sound, den es je gab, fühlt sich IV roh und handwerklich an.,

Es wurde gleichermaßen geliebt und verabscheut, aber nirgendwo ist Pages höchstes Verständnis der Rockdynamik besser illustriert als auf Stairway To Heaven, mit einem Lied, das neckt und streichelt und dann mit nichts weniger als dem größten Gitarrensolo der Welt steigt. Alles, was glänzt, ist nicht gold. Aber das ist. Dafür sind wir hierher gekommen.,

Metallica: Master Of Puppets

Das schwerste Album in den Top 20 ist die Platte, die die Band von Kult – Thrash-Helden in eine große Heavy-Metal-Kraft verwandelt hat-leicht die wichtigste Band ihrer Generation im Genre.

Das dritte Metallica-Album, Master Of Puppets, gilt zu Recht als Allzeit-Metal-Klassiker, aber einige glauben immer noch, dass dies das beste Album ist, das die Band jemals geschaffen hat., Es war das erste Album Metallica, das in Amerika auf einem großen Label veröffentlicht wurde, Elektra (sie waren immer noch bei Music For Nations in Großbritannien und Europa unter Vertrag), und war der letzte, der Cliff Burton spielte, der Bassist, der auf tragische Weise während der anschließenden Tour der Band starb.

Es ist schwer zu überschätzen, wie wichtig dieses Album nicht nur für Metallica, sondern für Metal im Allgemeinen war. Sagt Mark Tremonti von Alter Bride: „Als ich die Eröffnungsbalken von Battery hörte, blies es mich völlig um. Das ganze Album hat mich zum Gläubigen gemacht., Ich mag, dass es an einigen Stellen schwer und brutal war, aber dass es an anderen so schön war. Und ich liebte die Art, wie sie ihre Finger gepflückt hatten, sauber, klassisch beeinflusste Versionen und dann schlagen Sie über den Kopf mit der E-Gitarre im Chor. Es war wie ein Heavy-Metal-Konzert; Fast so, als wäre Bach heruntergekommen und hätte einer Metal-Band beim Schreiben eines unglaublichen Albums geholfen.“

Strukturell hat Master Of Puppets das Format seines Vorgängers übernommen, Ride The Lightning, aber hier waren Metallicas Ideen weiter entwickelt, ihr Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten ausgeprägter., Meister der Puppen ist kompromisslos und kompromisslos durchgehend, die Arbeit der Menschen jetzt völlig von ihrem eigenen Schicksal überzeugt.

AC/DC: Back In Black

Es war eine starke Bedeutung in diesem Titel, und dass nicht-mehr-schwarz-Abdeckung. Februar 1980 wurde der Sänger von AC/DC, Bon Scott, tot in einem geparkten Auto in East Dulwich, Südlondon, aufgefunden. In der Nacht zuvor war er im Londoner Camden unterwegs gewesen, beobachtete Bands und trank sich in Vergessenheit. Auf der Heimfahrt war er in einen solchen Zustand geraten, dass sein Begleiter ihn nicht wecken konnte, also ließ er ihn im Auto., Er wachte nie wieder auf. „Akute Alkoholvergiftung“, hieß es in der Todesurkunde. „Tod durch Missgeschick.“Bon Scott war 33. AC / DC ‚ s vorheriges Album, Highway To Hell, hatte die Top 20 in den USA gebrochen. Nach Jahren des Schlampens in australischen Bars und dann im britischen Gig Circuit schien die Band kurz vor dem Durchbruch zu stehen.

Gegen die Widrigkeiten gruppierten sie sich jedoch schnell wieder und entschieden, dass Bon es so wollen würde., Auditions wurden schnell für einen neuen Sänger abgehalten (sie gingen für Johnson, nachdem sich jemand an Bon Scott erinnerte, der von dem Sänger von One-Hit-Wonder Geordie schwärmte) und sechs Monate später wieder in Schwarz veröffentlicht wurde. Gitarrist Angus Young beschrieb Back In Black als „unsere Hommage an Bon“, aber es wurde so viel mehr als das. Das meistverkaufte Album der Karriere von AC/DC, Back In Black, ist die Mutter aller Comeback-Platten und wohl das größte Hardrock-Album aller Zeiten.,

Auf dem vorherigen Album Highway To Hell hatte Mutt Lange den Sound der Band aufpoliert und kommerzieller gemacht, ohne ihre Kernidentität zu verlieren. You Shook Me All Night Long illustriert perfekt Lange ‚ s Fähigkeit, eine völlig akzeptable Pop-Sensibilität zu einer Hard-Rock-Band zu bringen, wie er die Band einen Singalong liefern hilft, ‚Arme um die Schulter Ihres besten Kumpels‘ Gewinner einer Melodie.,

Es hat so viele klassische Songs: Hells Bells, Rock and Roll Ain ‚ t Noise Pollution, Shoot To Thrill, What Do You Do For Money Honey (ein Lied, das aus Sessions für Powerage-Album von 1978 stammt) und natürlich dieser geniale Titeltrack, der auf einem Riff basiert, das wie der Blues klingt, wenn er von Satan dekonstruiert und dann von Tony Stark wieder aufgebaut würde.,

Guns N ‚ Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction ist eine der größten Platten aller Zeiten und eine der größten – das meistverkaufte Debütalbum aller Zeiten-mit über 30 Millionen Verkäufen weltweit. Es revolutionierte die Rockmusik in den späten 80ern und verwandelte Guns N ‚ Roses in Superstars, sein Erfolg umso erstaunlicher angesichts des Chaos, in dem es geschaffen wurde.,

Aber im Mittelpunkt des Albums stand ein Kern wirklich großartiger Songs: Welcome To The Jungle ist in vielerlei Hinsicht der definitive Guns N ‚Roses-Song und ein Albumöffner, der – aus Axls Eröffnungsworten“ Oh my God “ – warnt den Hörer ohne Ungewissheit, dass sie sich besser fest für die bevorstehende Straße anschnallen. Detailliert Indiana Boy Rose ersten breitäugigen, mit offenem Mund Eindrücke von Los Angeles, dies war das erste Lied Slash und Axl jemals zusammen geschrieben, und es bleibt die ultimative Aussage von Guns‘ furchtlos, rücksichtslos, last-Gang-in-Town Prahlerei., Es ist so einfach war Guns ‚ erste UK-Single, eine knurrende, brodelnde Einführung, die es doppelt wagte, diesen widerlichen, aggressiven, frauenfeindlichen Shitbags näher zu kommen. Es ist kaum die anspruchsvollste Melodie der Band,aber kein anderer Early Guns Song trägt eine solche Bad-Boy-Bedrohung.

Und wenn ein Großteil von Appetite Of Destruction erklärt, dass Los Angeles ein schmutziges, verdorbenes, gefährliches Arschloch ist, ist Paradise City der Kicker des Albums – ein Eingeständnis, dass Guns N ‚ Roses nirgendwo anders sein wollen., Die erste britische Top-10-Single des Quintetts, seine simple Singalong-Melodie, ist wohl ein wenig zu eifrig, um zu gefallen, obwohl das Lied möglicherweise weniger globale Anziehungskraft hatte, wenn die Band ihre ursprüngliche Lyrik nicht geändert hätte: „Bring mich in die Paradise City, wo die Mädchen fett sind und sie große Titten haben“. Slashs Gitarrenspiel verwandelt unterdessen das Ganze in einen Remix-Rock, der zum Laufen geboren wurde, alle marodierenden Riffs und elegischen Soli.

Herr, Brownstone, Du bist verrückt, Out Ta Get Me: das Album sickert schlechte Haltung und ist übersät mit großen Linien (‚Ich habe ein wenig zu tun, aber ein wenig würde nicht tun, so dass die wenig bekam mehr und mehr‘, ‚Einige Leute haben einen Chip auf der Schulter/Ein‘ einige würden sagen, es war mir‘, ‚Willkommen im Dschungel es wird schlimmer hier jeden Tag/Sie lernen, wie ein Tier im Dschungel zu leben, wo wir spielen‘).

Und in Sweet Child O‘ Mine hatte Guns N‘ Roses eine Geheimwaffe: eine wunderschöne Rockballade, inspiriert von den Southern Rock Ikonen Lynyrd Skynyrd., Slash kümmerte sich zunächst nicht viel um das Lied und entließ es als “ sappy „und seine eigene Leadgitarrenmelodie als“this stupid little Riff“. Aber es führte die US-Charts für zwei Wochen im September 1988, regelmäßig Tops Umfragen das größte Gitarrensolo oder Riff zu finden, und es bleibt das beliebteste Lied von Guns N‘ Roses‘ Karriere.

Appetite For Destruction erreichte den Höhepunkt der Heavy-Metal-Ära und wurde aus der LA-Rock-Szene geboren, aber ihre Wurzeln lagen in der großartigen Rockmusik der 70er Jahre – in Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC und die Sex Pistols., Es ist das neueste Album in den Top 10 und verständlicherweise – hat jemand seit seiner Veröffentlichung eine bessere Rock ‚ n ‚ Roll-Platte gemacht?

Pink Floyd: Dark Side Of The Moon

Es ist schwer zu überschätzen den Einfluss von Pink Floyd als eine bestimmende Kraft in der rock-Kultur. Und es geht nicht nur um die Anzahl der verkauften Platten. Sie können Seiten mit Statistiken aufrollen, die sich mit dem Erfolg von The Dark Side Of The Moon befassen, aber das sagt Ihnen nicht, warum dieses Album – sowohl die Musik als auch das Album selbst – von 1973 zu einer Ikone für eine Generation wurde., Oder warum Pink Floyd zu einem Phänomen wurde, von dem seitdem jede Generation betroffen ist.

Die Antwort ist, dass Sie aus einigen der erstaunlichsten, einzigartigsten Musik in rock. Die Punks mögen die Band gehasst haben und was sie oft (falsch) wahrgenommen haben, wofür sie standen, aber Pink Floyds Galle gegen das System war oft so giftig wie alles, was die Punks ausspucken konnten.

Es ist ein Album, das Menschen zusammenbringt – dass Metal-Jungs genauso mögen wie Alternative Rocker. „Es ist die perfekte Platte“, sagt Neil Fallon von Clutch., „Ich denke, The Dark Side Of The Moon ist eines der Alben, die wir so oft gehört haben, dass wir dazu neigen, ein wenig taub zu werden, aber es ist perfekt. Die Texte stimmen mit der Musik überein und die Musik stimmt mit den Texten überein. Ich erinnere mich, dass ich es auch in sehr jungen Jahren gehört habe, und das war eine der allerersten Platten, an die ich mich erinnere, dass ich die Augen geschlossen habe. Ich tue es immer noch bis heute, was etwas sagt.“

Dark Side, eines der vollendetsten Rockalben, die jemals aufgenommen wurden, war ein ehrgeiziges, bahnbrechendes Konzept, das zu einem zeitlosen Klassiker geworden ist., Es dreht sich um den Druck des modernen Lebens und den Wahnsinn, der provozieren kann, und der dynamische Klang verstärkt die kontrastierenden Bilder der Songs, von der Paranoia der Flucht bis zum verführerischen Requiem, das der große Auftritt am Himmel ist, eine sensible Betrachtung des Todes, die an einem Ort endet, den man angesichts der hübschen Keyboards, die Richard Wright in der ersten Minute der Melodie bringt, nie erwarten würde. Session-Sängerin Clare Torry entfesselt plötzlich eine wortlose Stimme von irgendwo unerforscht und tief in ihrer Seele, nun, du bist nicht mehr in Kansas.,

Die Wirkung wurde durch die Verknüpfung von Soundeffekten verstärkt, die oft in die Songs integriert wurden: ein Herzschlag, die Kakophonie der Uhren zu Beginn der Zeit und das Münz-Fallen-Lautsprecher-Hopping-Till-Klingeln, das Geld öffnet. Waters entschied, dass das Album „eine Ouvertüre“ und „Ich habe mit dem Herzschlag herumgespielt, die Soundeffekte und Clare Torry schreien, bis es richtig klang“. Sprich mit mir war geboren. Von dort aus wird der Zuhörer auf eine Reise mitgenommen.

„Die Musik wächst, sie wird größer“, sagte Rick Wright. „Wir würden es auf und ab heben., Wenn ich die Depression der Worte ignoriere, was ich tendenziell tue, denke ich, dass es Hoffnung gibt, wegen der Musik.“

Und es ist. Bis heute hat TDSOTM eine Schönheit und Vitalität, die immer noch die Kraft hat, zu begeistern.