Nehmen Sie sich einen kurzen Moment Zeit und danken Sie dem Jahr 1974 für seine Existenz. Abgesehen davon, dass das Jahr, in dem die Ramones und Van Halen ihre ersten Gigs spielten, Queen Tour Nordamerika zum ersten Mal, Stevie und Lindsey Join Fleetwood Mac, und Rush veröffentlichen ihr selbstbetiteltes Debüt, das die Welt der Band vorstellte früher bekannt als Wicked Lester: KISS., KISS wurde 1973 von Gene Simmons (Gesang/Bass/Feuer/Blut) und Paul Stanley (Gesang/Rhythmusgitarre/can ‚ t hear You) gegründet und verschwendete wenig Zeit damit, sich als Band zu etablieren, die für alle Dinge steht Kontroverse, Marketing, Drama, Gesichtsfarbe, Pyrotechnik und sogar Riffs. Das ist richtig. Riff., Bald von Peter Criss (Schlagzeug/“Beth“/Guns) und Ace Frehley (Leadgitarren/rauchende Gitarren/Weltraumriffs) begleitet, begann KISS eine Reise, die trotz unzähliger Trennungen/Wiedervereinigungen, mehrerer Memoiren, einer sich drehenden Tür und einem Promi-Mythos auf Parodie-Ebene Fans weltweit ermöglicht hat, all das Erstaunliche, Ärgerliche und Zeitlose über Rock ’n‘ Roll zu erleben.,

KISS potshots sind ein Groschen ein Dutzend und während einige davon wohlverdient ist, bleibt die Tatsache, dass nur sehr wenige amerikanische Rock‘ n ‚ Roll Bands haben es geschafft, auch nur einen Bruchteil dessen, was die Starchild, Demon, Spaceman und Catman in den 1970er Jahren zu erreichen. Was mehr ist, dass KISS besaß die ganze Rock ’n‘ Roll in den 1970er Jahren, waren sich dessen völlig bewusst, und als solche auf diesem Erfolg in jeder möglichen Allee, die sie finden oder sogar erfinden konnten (weil jeder Campingausflug sollte eine K-amping Reise)., In den vier Jahrzehnten ihres Bestehens haben KISS 40 Millionen Alben in den USA und jetzt weit über 100 Millionen weltweit verkauft, was sie zu einer der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten sowie zu einer der am meisten verspotteten Bands des gekreuzten macht bewaffneter, leicht verärgerter Zuhörer mit viel raffinierteren Geschmäckern. Aber während die Jaded Elite neben dem kuscheln, was oft dem Äquivalent einer genialen Heimaufnahme von jemandem entspricht, der eine Gabel spült, KISS wird immer die ultimative Rock ‚ n ‚ Roll-Band sein.

Noch unsicher?, Bedenken Sie die Tatsache, dass diese Elemente völliger Dekadenz, Schamlosigkeit, Egomanie und brillant zeitlich abgestimmter Theatralik sowohl auf als auch außerhalb der Bühne von Anfang an gleichbedeutend mit dieser Musik sind, und Sie werden sich wahrscheinlich auf der Verliererseite des Arguments wiederfinden, das KISS als etwas weniger als die größte amerikanische Rock ’n‘ Roll-Band aller Zeiten darstellt. Bevor Sie diese hyperbolische Behauptung zurückweisen, verstehen Sie, dass “ greatest „nicht“ best “ bedeutet, und unterstellen Sie auch nicht, dass KISS, der diese Krone für alle Zeiten behauptet, den guten Namen Ihrer Lieblingsband beschmutzen wird., Die Geschichte von KISS ist genau das, was Kritiker gerne über Rock ’n‘ Roll romantisieren, aber in einem seltsamen Akt der Ironie ist es das gleiche Konzept, das als Entlassungspunkt für die Band verwendet wird. Wenn Rock ‚ n ‚ Roll nicht vier marginal bis außergewöhnlich talentierte Meatheads aus New York City sind, die weltweiten Ruhm und Erfolg finden und einfache Rockmusik spielen, während sie wie Transvestiten verkleidet sind, die Kabuki-Theater mit Pyrotechnik und Blut machen, dann ist nichts.,

„I Love It Loud“ (aus-Creatures Of The Night, 1982)

Nach dem absoluten Katastrophe-so-schrecklich-es-fast-genius Music From „The Elder“, KISS klug wieder zurück in Ihre ursprüngliche Formel, die zum Glück nicht enthalten epische storylines oder unglückliche lila Stirnbänder. „Ich liebe es laut“ war eine nicht so subtile Erinnerung an die damals schnell schwindende Fangemeinde, dass KISS es tatsächlich laut liebte und es immer noch laut spielen konnte. Viel von diesem Bombast und sonic Schlagkraft kommt mit freundlicher Genehmigung von Eric Carr Heavy-footed Percussion., Wenn Carrs Ersatz des langjährigen Schlagzeugers und Gründungsmitglieds, Peter Criss, jemals einen günstigen Streitpunkt brauchte, würde er sich im dominierenden perkussiven Stil von „I Love It Loud“ sowie im Rest des Albums wiederfinden. Geschrieben von Simmons und dem Ankh Warrior (Vinnie Vincent), die nach dem Ausscheiden von Frehley der Band beigetreten waren, ist „I Love It Loud“ so schwer wie hakenfreundlich-eine Kombination, von der sich die Glam Rock Kings zumindest für ein paar Veröffentlichungen distanziert hatten vollständig., Der Gesang im Gang-Stil, der durch den Vers und den Chor fädelt, schlägt mit der Art von Hook-ready rhythmischer Sensibilität, die dazu führt, dass Songs von nur eingängig zu wirklich unvergesslich werden. Simmons ‚Wende am Mikrofon in“ I Love it Loud “ ist eine seiner erfolgreichsten Wendungen in dieser Rolle, wenn auch nur für die Tatsache, dass er außerhalb desjenigen, der ihn bisher getragen hat, keinen Shtick macht: Rock ’n‘ Roll.,

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„She“ (from Dressed To Kill, 1975)

Ursprünglich als böser Lester-Song von Gene Simmons und seinem damaligen Bandkollegen Stephen Coronel (der kürzlich wegen Kinderpornografie verhaftet wurde) konzipiert, „She“ beginnt mit einem geraden Blues-Riff, das seine Hinweise von Leuten wie Blue Cheer and Cream erhält, wenn auch nur mit einem etwas härteren Ton., Mit etwas mehr als vier Minuten ist „She“ der längste und anomalste Track von Kill, mit Coronels Beitrag des langsameren, bewussteren Rhythmus ein offensichtlicher Exkurs vom Rest des einfacheren Rocksounds des Albums. Der Track ist besonders kraftvoll, da er im Katalog der Band platziert ist und an der Spitze des lächerlichen Erfolgs steht, der ihnen bisher auf Schritt und Tritt entgangen ist. Der größte Moment des Songs kommt mit freundlicher Genehmigung von Ace Frehleys blasendem Solo — ein charakteristischer Trend für fast alle der denkwürdigsten Tracks von KISS., Frehleys Solo auf“ She “ schafft es, einen ansonsten zahlenmäßigen Rock ’n‘ Roll-Song in einen Track zu verwandeln, der vor der Art arroganter Prahlerei schnarcht, die KISS fast hätte (wenn sie könnten!) für die nächsten vierzig Jahre.

„Goin‘ Blind „(from Hotter Than Hell, 1974)

Ein weiterer Track mit Stephen Coronel und Gene Simmons als gutgeschriebenen Autoren,“ Goin‘ Blind „ist ein langsamer Brenner, der, wenn er mit dem Rest von KISS‘ Diskographie gepaart wird, genauso bizarr aussieht wie das Thema des Songs: Ein 93-jähriger Mann singt seinem 16-jährigen Liebhaber im Wesentlichen ein trauriges Trennungslied., Lyrisch gibt es hier nicht viel, aber andererseits war das nie der Punkt mit KISS. Genau wie bei so vielen anderen KISS-Songs funktioniert The Bravado hier, weil die vier Jungs, die es bewerben, an jede Faser des Produkts glauben, das sie verkaufen. Frehleys Gitarre summt mit einem langsamen, kiesigen Moll-Key-Anruf und einer Reaktion auf Simmons ‚ fast schreienden Gesang, wobei beide fast Tandem arbeiten, um einen ansonsten durchschnittlichen Rocksong aufzunehmen und ihm gerade genug seltsame Kante zu geben, dass es alleine stehen kann., „Goin‘ Blind “ macht dies mit scheinbar geringem Aufwand, und es ist keine Überraschung zu wissen, dass heavy/experimentelle Bands wie the Melvins sowohl vokal als auch musikalisch eine perfekte Form der Inspiration für das vielleicht schlammigste Lied finden würden, das KISS jemals geschrieben hat.

„Calling Dr. Love“ (aus Rock And Roll Over, 1976)

Gott segne den Dämon. Seit der Gründung von KISS hat Gene Simmons dafür gesorgt, dass seine eigene persönliche Marke als schwanzloser sexueller Höllenhund sowohl auf als auch neben der Bühne auf dem Kurs geblieben ist., Abgesehen davon, dass „Calling Dr. Love“ in verdammt fast allen Medien (alkoholfreie Getränke, Filme, Videospiele und sogar ein Stephen King-Roman) erscheint, ist es das ultimative Gene Simmons-Lied, so unverschämt schmierig wie musikalisch ansprechend. Von jeder anderen Band zu kommen, wäre“ Calling Dr. Love „wahrscheinlich auch 1976 ein harter Verkauf gewesen, einfach weil Zeilen wie“ Also, wenn du bitte auf die Knie gehst „oder noch besser“ Du lässt mich durch, es gibt nichts, was du tun kannst “ wie das Trapper Keeper Arschloch Manifest eines suburbaniten Jugendlichen lesen., Sogar Zeppelin hatte einige Jahre zuvor ein gewisses Maß an Subtilität erreicht, aber das ist wieder ein Produkt, das nicht zum Verkauf steht (erstaunlich!) in der KISS Army. Aus einer Band, deren gesamte lyrische und musikalische Ästhetik fast ausschließlich dem Sex gewidmet ist, ist „Calling Dr. Love“ eine fast Hymne für die schmutzige Predigt des Dämons. Das Lied ist seit Jahren ein Live-Grundnahrungsmittel und das aus gutem Grund: Es ist Poprock in seiner krassesten und eingängigsten Form, direkt von der Band, die das Handbuch geschrieben hat.,

“ Love Gun „(from Love Gun, 1977)

Einer der bekanntesten Live-Heftklammern von KISS aus gutem Grund,“ Love Gun“, ist die Idee von Paul Stanley, der es sich im Laufe der Jahre zur Aufgabe gemacht hat, den Song zu einem seiner Favoriten zu erklären. Zugegeben, Stanley spielte sowohl Gitarre als auch Bass auf der Strecke, was sich als Voreingenommenheit eignen könnte, aber selbst damit ist „Love Gun“ der archetypische KISS-Song, da er die Ästhetik der hyper-sexuellen Lächerlichkeit der Band perfekt einfängt., Während der Running Joke für einige ist, dass der einzige KUSS Song nicht über Sex ist „Detroit Rock City,“ Die beste und unverschämt phallisch-centric ihrer Songs ist „Love Gun.“Stanley‘ s Stimme ist ein Kraftpaket auf der Titel-track für die Aufzeichnung, die leider erwies sich die band Letzte Bemerkenswerte Anstrengung, Anfang bis Ende, mit Stanley oft hammy vocals ersetzt mit einem Stratosphären Bariton und tenor. Bei all seinem düsteren Sound ist „Love Gun“ jedoch immer noch ein Kusslied. „Sie ziehen den trigger meiner/ Love Gun“ ist ungefähr so lyrisch subtil wie die band zu singen., Kombinieren Sie das mit der Tatsache, dass der eingängige harmonisierende Chor einige von Stanleys bester Gesangsarbeit ist, und Sie haben nicht nur einen der besten Songs im KISS-Katalog, sondern einen der besten Songs in der gesamten Rockmusik.,

„Lick It Up“ (from Lick It Up, 1983)

Der Titeltrack des Albums, der KISS-Fans überall die wahre Abscheulichkeit zeigte, die Gene Simmons die ganze Zeit unter seinem Gesicht versteckt hatte, ist eine Art bittersüße Erinnerung an (a) wie lächerlich talentiert und möglicherweise sogar batshit wahnsinnig Vinnie Vincent war und (b) wie KISS niemals hoffen konnte, die rohe kompositorische Hartnäckigkeit von jemandem wie Ace Frehley zu ersetzen., Sicher,“ All Hell‘ s Breakin ‚Loose“ ist auch ein großartiger Rocksong, komplett mit dem Schreiben von Eingaben von allen vier Mitgliedern, aber Lick It Up ‚ s Titeltrack signalisiert viel mehr als nur die formelhaften Riffs einer Band, die um die Achse von mehr als genug Drama gewickelt ist, um unendliches Material für Behind The Music ein Jahrzehnt oder so später zu liefern. Vincents erster „offizieller“ Auftritt als Mitglied von KISS, Lick It Up verdient mehr als nur seinen Titeltrack als Setlist-Standard., Es gibt noch andere sehr gute Songs auf der Platte („Young And Wasted „und“ Gimme More „sind Beispiele), aber“ Lick It Up “ selbst ist eine eigenständige Kraft, mit der man rechnen muss, sowie eine auffallende Erinnerung daran, dass KISS nicht einfach eine Band war Reiten die Coattails ihres eigenen Shticks. Make-up oder nein, Die vier Jungs aus NYC waren mehr als die Summe ihrer Theatralik und Offstage-Spielereien. Stanley, Simmons, Carr und Vincent könnten einen fantastischen Rocksong schreiben, komplett mit Stanleys Gott sei Dank Nicht-Falsett-Sky-Scraping-Gesang und der schmucklosen Crew, die vor der Tür steht und im Musikvideo schnarcht.,

„Detroit Rock City“ (from Destroyer, 1976)

KISS‘ vierter abendfüllender, Destroyer, entschied sich für eine Tracklist von Publikumslieblingen, die es immer noch schafften, so viel Rock-Schlagkraft wie sie zu bringen mitsingen Potenzial aus dem Publikum. Mit seinem Zwei-Noten-Basslinien-Intro und dem rollenden Upbeat-Tempo eröffnet „Detroit Rock City“ das Album mit einem gut platzierten Aufruf zum Handeln, damit die Zuschauer zwischen Aufstehen und Absteigen wechseln können., Fahren seine 4/4 Taktart mit einem Vers, Haken, Chorus, spülen, wiederholen Formel, „Detroit Rock City“ nimmt eine schnelle Wendung für die makabre mit dem Song Erzählung veering (wörtlich) in die Realität der Teenager-Verkehrstoten. Trotz des dunklen Themas (besonders für die Zeit) behält die Musik ihre fröhliche Pop-Rock-Stimmung bei, abgesehen von der Moll-harmonisierenden Gitarrenarbeit unter der Leitung von Frehley und Backed up Stanley. Selbst in seinen angespanntesten Momenten zeigte Stanleys Stimme von Anfang an Vertrauen und Prahlerei gegenüber Destroyer., Es war ein Bravado, der bei der nächsten Veröffentlichung der Band, Love Gun, vollständig und am besten realisiert werden konnte. „Detroit Rock City“ könnte tatsächlich der einzige KISS-Song sein, der nicht mindestens eine eklatante sexuelle Referenz enthält. „Runter“ ist hier die einzige Möglichkeit, und selbst dann ist es angesichts des Kontexts eine Strecke., Die Tatsache, dass ein ganzer Spielfilm nach dem Song benannt und von den Trials and Tribulations von KISS Fandom in den 1970er Jahren inspiriert wurde, ist zumindest ein Teilbeweis für die Art von Arena-fähigen Hymnen, die KISS für die Dauer ihrer Karriere auf den Markt bringen würde und was würde unweigerlich ihren Status als eine der denkwürdigsten Bands des Rock ’n‘ Roll festigen.

„Rock And Roll All Nite“ (vom Leben!, 1975)

Von Anfang an als Hymne für die stets engagierte Fangemeinde der Band konzipiert, ist „Rock And Roll All Nite“ der Inbegriff des KISS-Songs, aber nicht der beste der Band., Auf die Gefahr hin, „konträre“ Anschuldigungen zu erheben, besteht die einzige Einschränkung für den Erfolg des Songs darin, dass die ursprüngliche Studioversion von 1975 Dressed To Kill ein fast dreiminütiges Snoozefest ist, ohne das berühmte Frehley-Gitarrensolo, das zum Glück seinen Weg in den Song für die Live-Version der Band fand, die im selben Jahr auf Alive zu sehen war! Das Hören beider Songs von hinten nach hinten ist im Wesentlichen so, als würde man einem Schluck Kristalllicht mit einem Schuss Whisky folgen. Lebendig! wurde KISS‘ breakout album aus gutem Grund., Die Live-Shows der Band waren und sind eine Erfahrung, die schwer zu beschreiben ist und von einer Band mit einem anderen Namen nicht zu duplizieren ist. Unabhängig davon, welche Mythologie auch immer in Bezug auf die Verwendung von — wait for it — Overdubs auf dem Album existieren mag, Alive! bleibt das Benutzerhandbuch für Live-Rock-Alben., Diese scheinbar immaterielle Komponente des Live-KISS-Erlebnisses, die so viele Fans versucht hatten, Ungläubigen zu vermitteln, war plötzlich in einem sehr greifbaren Format, so dass Fans, die die rohe Energie und die eifrige Haltung der Band noch nicht vollständig verstanden hatten, die Band hat zweifellos versucht, irgendwann während ihres vierzigjährigen Bestehens zu handeln. Selbst diejenigen, die mit KISS nicht vertraut sind, haben wahrscheinlich „Rock And Roll All Nite“ mit seinen zwei sehr kurzen Versen und dem endlos wiederholten Refrain gehört, der zu den Brüllen, Pfeifen und der Aufregung der Menge hallt., Es ist die snare-drum-pop von Peter Criss. Es ist Paul Stanley, der wie ein wahnsinniger Banshee schreit, dass er die Menge nicht hören kann. Es ist Ace Frehleys Bluesed-Out-Gitarrenriff, das in Sekundenschnelle Tausende von Gitarristen hervorbringt. Es ist Gene Simmons Heulen wie Kies-throated lunatic, Beschwören alle Arten von Glam-Rock Dunkelheit, um die Massen zu erreichen. „Rock And Roll All Nite „ist so eingängig, dass selbst Texte auf Augenhöhe mit“ It ’s A Small World“ ihre Elastizität und Kraft nicht rückgängig machen können.

„Parasite“ (von Hotter Than Hell, 1974)

ja., KISS ‚ erste drei Alben sind bei weitem die besten der Band. Es ist kein Schlag gegen die Gesamtheit von allem, was die Band danach produziert hat, aber es ist sicherlich eine Zusammenfassung dessen, was 1974 ein absolut einzigartiger und aufregender Sound für amerikanische Heavy-Musik war., In einem Jahr, in dem Platten wie The Scorpions‘ Fly To The Rainbow, Blue Skyster Cult ‚ s Secret Treaties, David Coverdales Deep Purple Debüt Burn und The Masterpiece Nightlife von Thin Lizzy alle ihre eigenen Wellen in schwerer Musik machten, KISS war eine wunderbar anomale Band, gemalt und schrieb Platten wie the near-perfect Hotter Than Hell. Die schlampige Produktion des Albums ist genau das, was Songs wie „Parasite“ so viel befehlender macht, jenseits ihres ohnehin dunklen und düsteren Tons sowohl lyrisch als auch kompositorisch., Das Eröffnungsriff, das klingt wie eine Motörhead-Anbetung, wurde ein ganzes Jahr geschrieben, bevor der rechte Reverend Kilmister sogar von Hawkwind verdrängt wurde. Es ist keine Überraschung, dass das Gehirn hinter dem explizit gitarrengesteuerten „Parasiten“ der 23-jährige Ace Frehley war. Dank seiner Unsicherheit als Sänger gab Frehley die Aufgaben an Simmons weiter, dessen Bariton / Bass das Signature-Riff wie ein verrosteter Rasiermesser durchschneidet. Frehley Vocals sind in der Tat die einzigen, die im All-Hands-on-Deck-Chor des Songs fehlen., Was für „Parasite“ am besten funktioniert, ist das einfache, aber stark verzerrte wiederholte Broken Chord Riff von Frehley zwischen diesen Breakout Full Force Momenten von Simmons‘ Versen und dem All-out Rock Choral Refrain. Es ist ein so einfaches Riff wie jedes in Rock ‚ n ‚ Roll, aber im Kontext des Songs bietet es eine musikalische Erzählung und einen Schlag, der perfekt die Tatsache einfängt, dass die wahre Musikalität der Band nicht auf die Live-Umgebung beschränkt war.,

„Black Diamond“ (from KISS, 1974)

Der schönste Moment für KISS kam ganz am Anfang der Reise der Band, mit einem Song, der ihr gleichnamiges selbstbetiteltes Debüt beendete. Geschrieben von Stanley, „Black Diamond“ ist absolut atemberaubend, vor allem aufgrund der Tatsache, dass der Gesang von Peter Criss mit dem Jammern von Soul-Sängern wie Wilson Pickett und Otis Redding vergleichbar ist. Mit etwas mehr als fünf Minuten ist „Black Diamond“ der längste und wütendste Track des Albums und brüllt aus Stanleys sanft geliefertem Intro über Akustikgitarre., Die sengende Gesangsübernahme von Criss präsentiert den dynamischen Kontrast, den KISS scheinbar schon von Anfang an perfektioniert hatte. Eine Band, deren Image auf weitaus unheimlichere Musik anspielte, schuf tatsächlich blueslastige Rocksongs und Balladen, deren lyrischer Inhalt sich natürlich genau auf dieses Thema konzentrierte, das die Zusammenfassung aller Dinge ist Rock ’n‘ Roll: Sex. „Black Diamond“ nutzt jede von KISS‘ Stärken und setzt sofort jeden Verdacht ins Bett, dass ihr Verdienst ausschließlich in Theatralik und schamlosen Förderprogrammen liegt., Bowie so viel wie Blue Cheer widerhallend, platziert“ Black Diamond “ nicht die gesamte Investition in einen einzigen Haken oder einen Ohrwurmchor. Es gibt nichts offen Virtuoses an „Black Diamond“ außer Frehleys verblüffend übersehener Gitarrenarbeit. Ob das harmonisierende Trio von “ ooh-oohs „oder die Gang-Style Vocalizations des Chores oder das absolut blasige Solo und Leadout von Frehley,“ Black Diamond “ ist weit mehr als nur ein großartiger KISS-Song., Der Track geht über die beiliegende Kategorisierung hinaus, die dazu neigt, eine Band zu fangen, die ihr Imperium unverschämt auf einem Gimmick aufgebaut hat, wenn auch sehr unterhaltsam und einzigartig. Diese Art von Unterscheidung ist sowohl verdammt als auch aufschlussreich für KISS, da sie letztendlich ein klareres Bild dieser Momente ermöglicht, in denen die Band nicht einfach so klingt, als würden sie die alt-zuverlässige Formel anwenden und einen weiteren KISS-Rocker hervorbringen., „Black Diamond“ steht allein dafür, die Art von Rocksong zu sein, der weit über den Spitznamen seiner Schöpfer hinausgeht und stattdessen einen wirklich bemerkenswerten Moment für eine Band an der Schwelle zur Weltherrschaft signalisiert. Für KISS wurde diese Geschichte, Warzen und alles, zum Glück erzählt, geschrien, geschrien und mitgesungen — und zweifellos für kommende Generationen. Es ist alles, was dekadent, lächerlich, magisch und unbestreitbar erstaunlich an Rock ’n‘ Roll ist. Es ist KISS.

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