Die meisten Autoren, die ich kenne, in der Tat, die meisten Menschen, die ich kenne, denken über ein Kinderbuch irgendwann in ihrer Karriere zu schreiben. Manchmal erinnern sie sich, wie sehr sie Bücher von Kindheit an liebten. Manchmal sehen sie, wie Bücher Türen für Kinder öffnen und ihnen helfen können, auf neue Weise zu denken. Manchmal wissen sie, dass das richtige Buch zur richtigen Zeit einem einsamen Kind helfen kann, sich weniger allein zu fühlen.,

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In meinen (plus zehn Jahre) Jahren der Lehre „Schreiben von Kinderbüchern“ durch Gotham Writers ‚ Workshop, Ich habe mit Hunderten von Studenten gearbeitet. Die meisten sind entzückende Menschen, und viele sind talentierte Schriftsteller, aber wenn jede neue Klasse beginnt, Ich weiß, dass ich auf viele der gleichen Missverständnisse stoßen werde, die ich in der letzten Klasse gesehen habe, und dass ein Großteil meiner Zeit damit verbracht wird, den Schülern zu helfen, dieselben Fehler zu vermeiden oder zu korrigieren.

Wenn Sie ein Kinderbuch schreiben möchten, sollten Sie die folgenden Missverständnisse und deren Korrekturen berücksichtigen, bevor Sie beginnen.,

Fehler #1: Ahnungslosigkeit

Missverständnis: „Ich habe seit Jahren kein Kinderbuch mehr gelesen, aber sie sind kurz und einfach, oder? Wie schwer kann es sein, einen zu schreiben?“

Die Wahrheit ist, dass Kinderbücher nicht einfacher zu schreiben sind als Bücher für Erwachsene. Bücher für ältere Kinder erfordern alle Elemente, die Bücher für Erwachsene tun: starke Charakterisierungen, frische aufregende Handlungen, viel Action und klare, präzise Sprache sowie die Fähigkeit, die Welt durch die Augen, den Verstand und das Herz eines Kindes zu sehen.,

Bilderbücher können kurz sein, und sie können täuschend einfach erscheinen, aber sie sind eine der schwierigsten Formen zu meistern. Gut geschriebene Bilderbücher sind Kunstwerke, die einen intuitiven Sinn für kindliche Anziehungskraft und wie Poesie eine feste Beherrschung der Sprache erfordern.

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Da sich die Art von Buch, das einen 3-Jährigen anspricht, stark von einem Buch unterscheidet, das einen 10-Jährigen oder einen 14-Jährigen anspricht, gibt es Bücher für Kinder und Jugendliche in vielen Formaten., Es ist wichtig, den Bereich der Kinderbücher zu verstehen, die verschiedenen Kategorien und Formate zu kennen und in der Kategorie, auf die Sie abzielen, weit zu lesen.

Würde Ihre Geschichte am besten als Bilderbuch, einfacher Leser, Frühkapitelbuch oder mittelgroßer Roman funktionieren? Wenn Sie die Konventionen und Anforderungen jedes Formats vor Beginn kennen, sparen Sie Zeit bei der Überarbeitung. Obwohl diese Kategorien fließend sind und die Altersstufen eher indikativ als endgültig sind, sind dies die Standards, die von der Verlagsbranche, Bibliothekaren, Pädagogen und Rezensenten entwickelt und derzeit verwendet werden.,

Dies sind die Hauptkategorien.

Baby – / Kleinkindbücher (Alter 0-3)

Als erste Bücher eines Kindes gibt es diese in allen Formen und Größen, haben aber normalerweise nur sehr wenige Wörter pro Seite. Wenn Sie kein Künstler sind oder eine brillante Idee haben, die noch nicht produziert wurde, ist dieser Markt schwer zu knacken.

Bilderbücher (Alter 2-8)

Text und Bilder arbeiten zusammen, um eine Geschichte zu erzählen. Bilderbücher erscheinen täuschend einfach, aber die besten sind wunderschön kompakte Kunstwerke, die auf vielen Ebenen funktionieren und Kindern helfen, emotional und psychisch zu wachsen., Ein paar Bilderbücher haben überhaupt keine Worte, so dass die Bilder die Geschichte erzählen können, und die meisten sind nicht länger als 1.000 Wörter. Die meisten Bilderbücher sind 32 Seiten lang, einschließlich der Deckblätter.

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EZ-Leser (Alter 4-7)

Diese Bücher richten sich an Anfänger und haben einen begrenzten Wortschatz, eine große Schrift, eine einfache Satzstruktur, Wiederholungen und Bilder, die Hinweise auf die Wörter geben, damit Kinder alleine lesen lernen können.,

Kapitel Bücher (Alter 6-9)

Ein wenig länger und schwieriger als einfache leser, diese brücke die lücke zwischen einfachen leser und mittleren klasse Romane, indem sie die geschichte in erster Linie durch Prosa statt Bilder.

Bücher der mittleren Klasse (8-12 Jahre)

Diese Romane, die für Kinder geschrieben wurden, deren Lesefähigkeiten kompetent sind, variieren in Länge, Gegenstand und Stil, sollten jedoch alle Attribute von Romanen für Erwachsene haben. Der größte Unterschied ist, dass die Hauptfiguren in der Regel Kinder sind., Realistische Fiktion, Fantasy, Mysterien und historische Fiktion sind bei Lesern der mittleren Klasse beliebt.

Junger Erwachsener (13-18 Jahre)

Zeitgenössische Bücher für YA-Leser sind stilvoll und thematisch anspruchsvoll und befassen sich mit den Problemen, Fragen und Problemen, die Jugendliche in unserer Zeit betreffen.

Irrtum: „Als Erwachsener habe ich viel mehr Erfahrung, und ich weiß sehr viel mehr, als mein Kind die Leser wissen. Ich möchte mit meinem Kinderbuch Kindern beibringen und gutes Benehmen erklären.,“

niemand mag gepredigt wird, und Kinder, wer sind predigte schon genug, wirklich nicht, wie es. Wie bei den meisten Lesern wollen Kinder Bücher mit starken Charakteren und aufregenden Handlungen. Während die besten Kinderbücher normalerweise ein Thema oder eine Nachricht haben, wird diese Nachricht durch die Aktionen und Reaktionen der Charaktere als Reaktion auf die Handlung angezeigt. Mit anderen Worten, durch eine gute starke Geschichte.

Schriftsteller, die glauben, dass Didaktik oder das Aufschreiben an Kinder einen Platz in ihrem Buch hat, sollten die Worte des New Yorker Schriftstellers E. B., White, Autor von Charlottes Web und anderen Kinderklassikern: „Jeder, der auf Kinder schreibt, verschwendet einfach seine Zeit. Sie müssen aufschreiben, nicht nach unten. Kinder sind anspruchsvoll. Sie sind die aufmerksamsten, neugierigsten, eifrigsten, aufmerksamsten, sensibelsten, schnellsten und allgemein sympathischsten Leser auf der Erde.“Das war wahr, als White es schrieb, und es ist heute noch wahr.

Fehler # 3 Stereotypen

Missverständnis: „Kinder sind alle ziemlich gleich, nicht wahr? Ich habe seit Jahren nicht mehr mit einem gesprochen, aber sie scheinen ziemlich einfach zu sein.,“

Weil Sie für Kinder und junge Erwachsene schreiben, sind Ihre wichtigsten Charaktere Kinder oder Jugendliche oder in einigen Fällen Hasen, Welpen, Hexen, Geister oder Drachen, von denen die meisten Ersatz für Kinder sind. Im Allgemeinen lesen Kinder gerne über Charaktere, die in ihrem Alter oder etwas älter sind. Wenn Sie eine Geschichte für 9-bis-12-Jährige schreiben, wird Ihre Hauptfigur wahrscheinlich 12 oder 13 sein. Wenn Sie für Jugendliche schreiben, ist Ihre Hauptfigur normalerweise 16 oder älter.

Wie schafft ein erwachsener Schriftsteller einen realistischen Kinder-oder Jugendcharakter?, Sie werden viele der gleichen Fähigkeiten benötigen, die Schriftsteller der Erwachsenenliteratur brauchen: die Fähigkeit, sich einzufühlen und ein Verständnis und eine Neugier auf die menschliche Natur. Darüber hinaus müssen Sie auf Ihre eigenen Kindheitserinnerungen und auf Ihre Beobachtungen und Ihr Verständnis zeitgenössischer Kinder zurückgreifen. Wie Somerset Maugham sagte: „Du kannst nie genug über deine Charaktere wissen.“

Sie haben beschlossen, über ein 12-jähriges Mädchen namens Jessie zu schreiben. Sie wissen, dass sie lockiges braunes Haar, grüne Augen und ein schiefes Lächeln hat. Aber deinen Charakter zu kennen bedeutet mehr als nur ihren Namen zu kennen, Alter und wie sie aussieht., Sie müssen wissen, wer ihre Eltern sind, ob sie Brüder und Schwestern hat, ob sie schüchtern oder kontaktfreudig ist. Hat sie eine beste Freundin, oder ist sie einsam? Bekommt sie gute Noten oder kämpft sie in der Schule? Was sind ihre Lieblingsbücher, Fernsehsendungen, Lebensmittel, Sport? Welche Art von Kleidung trägt sie und was ist das Dekor ihres Zimmers? Während Sie diese und andere Fragen stellen und beantworten, lernen Sie Ihre Hauptfigur kennen.

Was ist es im Hintergrund oder in der Persönlichkeit deines Charakters, das ihn oder sie dazu bringt, so zu handeln, wie er oder sie es tut?, Der zwölfjährige Carter war schon immer ein A-Student, aber plötzlich versagt er Mathe. Warum? Liegt es daran, dass er seinen Mathematiklehrer hasst, seine Eltern sich scheiden lassen oder er in das Mädchen verknallt ist, das im Mathematikunterricht neben ihm sitzt? Es liegt an Ihnen, Ihre Hauptfigur zu verstehen und ausreichend motiviert zu sein, damit ihre Handlungen logisch und glaubwürdig erscheinen.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die gleichen Techniken von Schauspielern zu verwenden, die eine Rolle spielen. Wenn Sie zeigen möchten, dass Ihr Charakter wütend ist, versuchen Sie, sich an eine Situation zu erinnern, in der Sie selbst Wut verspürt haben, und diese Emotionen anzuzapfen., Die Situation muss nicht dieselbe sein, aber die Emotionen, die Sie empfunden haben, werden sein, und Sie werden Charaktere schaffen, die emotional mit Ihren Lesern in Resonanz stehen.

Fehler #4 > Verwirrung

Missverständnis: „Standpunkt? Was hat das mit Kinderbüchern zu tun?“

ich bin immer wieder überrascht, wie viele meiner Schüler verstehen nicht das Konzept der Sicht, wie es gilt für die Fiktion. Tatsache ist, dass es beim Schreiben für Kinder entscheidend ist, zu verstehen, wie die verschiedenen Schreibentscheidungen funktionieren., Wenn Sie in der Lage sind, sich in Ihre mittlere Klasse oder YA-Charakter zu setzen, entweder in einer First-Person oder Third-Person begrenzte Sicht, wenn Sie wirklich erlauben, Ihre Leser die Welt durch die Augen Ihres Charakters zu sehen, Geist und Herz, Sie haben einen langen Weg in Richtung Erfassung und Halten Ihre Leser Aufmerksamkeit gegangen.

In der Vergangenheit verwendeten die meisten Kinderbücher, die meisten Bücher im Allgemeinen, einen allwissenden Standpunkt, in dem die Geschichte von einer Stimme erzählt wird, die von den Charakteren getrennt ist, außerhalb der Geschichte bleibt und alles über die Charaktere und die Ereignisse der Geschichte weiß., Während Bilderbücher immer noch oft mit allwissender Stimme erzählt werden, verwenden Bücher für ältere Kinder und YAs normalerweise entweder eine eingeschränkte Sichtweise der ersten Person oder einer dritten Person.

Wenn Sie in der ersten Person schreiben, erzählen Sie die Geschichte in der Stimme eines Ihrer Charaktere, normalerweise, aber nicht immer, der Hauptfigur. Wenn ich zum Beispiel die Geschichte des 13-jährigen Tom in der ersten Person aus Toms Sicht erzähle, könnte ich schreiben: „Als ich an diesem Nachmittag die Schule verließ, hatte ich keine Ahnung, was zu Hause auf mich wartete.,“Wenn ich mich stattdessen dafür entscheiden würde, Toms Geschichte in der dritten Person zu erzählen, würde ich schreiben:“ Als Tom an diesem Nachmittag die Schule verließ, hatte er keine Ahnung, was zu Hause auf ihn wartete.“In beiden Fällen sehen wir die Welt aus der Perspektive der Hauptfigur und spüren eine unmittelbare Verbindung zu dieser Figur.

Ein Vorteil der First Person und Third Person Limited besteht darin, dass sie ein Gefühl der Verbindung zum Erzähler und damit eine direkte und intime Verbindung zwischen Leser und Schriftsteller schaffen., Leser, insbesondere ältere Kinder und YA-Leser, können sich dann stark mit der Hauptfigur identifizieren und sich intensiv darum kümmern, was mit ihm oder ihr passieren wird.

Viele Autoren entscheiden sich dafür, eine Geschichte aus dem begrenzten POV von mehr als einer Person oder einer dritten Person zu erzählen, aber es ist wichtig sicherzustellen, dass die Übergänge zwischen Viewpoint-Charakteren klar abgegrenzt sind, normalerweise durch abwechselnde Kapitel oder größere Teile einer Geschichte.

Dies vermeidet abrupte Sichtverschiebungen oder Head-Hopping, was für die Leser verwirrend und verwirrend ist.,

Einige zeitgenössische Autoren verwenden einen allwissenden POV, aber normalerweise haben sie eine starke allwissende Stimme geschaffen, die fast als Charakter an sich wirkt, wie der Erzähler in Lemony Snickets Eine Reihe unglücklicher Ereignisse.

Fehler # 5: Mangelnde Spannung

Missverständnis: „Konflikt? Spannung? Spannung? Ich weiß, dass Mystery Stories und Kriminalromane diese Dinge brauchen, aber Kinderbücher? Du erzählst mir Die Geschichte von Peter Rabbit und die Katze im Hut haben Konflikt und Spannung?“

Yup. Und deshalb drehen Kinder diese Seiten seit Jahrzehnten glücklich um., Peter ist in Konflikt mit Farmer MacGregor, und manchmal auch mit seiner Mutter, und mit sich selbst. Die Spannung und Spannung kommt von der Frage, ob Peter erwischt wird, wie er Gemüse aus Farmer MacGregors Garten stiehlt und “ wie sein Vater in einen Kuchen steckt.“

Bei der Katze im Hut besteht der Konflikt zwischen der Katze und den beiden Kindern, und die Spannung besteht darin, zuzusehen, wie die Katze das Haus der Kinder verwüstet und sich fragt, wie sie jemals das Chaos aufräumen werden, bevor Mama zurückkommt.,

Niedliche Tiere und reimende Verse können eine Rolle in Ihrer Geschichte spielen, aber sie treten nicht an die Stelle einer echten Geschichte mit Spannung, Spannung und einer tatsächlichen Handlung.

Leser brauchen Charaktere, die ihnen wichtig sind und Gründe, sich um sie zu sorgen. Das ist es, was sie dazu bringt, Seiten zu wechseln. Der Konflikt gibt Anlass zur Sorge. Geben Sie Ihren Charakteren Probleme, bringen Sie sie in Schwierigkeiten und lassen Sie sie dann ihre Probleme lösen und aus den Schwierigkeiten herauskommen.,

In Büchern für Kinder ist es wichtig, Ihre Leser sofort anzuschließen, indem Sie den zentralen Konflikt früh in der Geschichte einführen und sie dann süchtig machen, indem Sie Ihrem Charakter zeigen, wie er während der gesamten Geschichte kämpft, um das Problem zu lösen und/oder das Ziel zu erreichen.

Es ist auch wichtig, eine Deux-Ex-Machina in Form eines Elternteils, Lehrers oder hilfreichen Erwachsenen zu vermeiden, der eintritt, um den Tag zu retten. Die Hauptfigur sollte das Problem lösen, auch wenn dieser Charakter ein 3-jähriges Kind oder eine winzig kleine Maus ist.,

Starke Charaktere schaffen, die richtige Stimme finden, eine praktikable Handlung entwickeln – das sind keine einfachen Aufgaben, und der Weg von der ersten Konzeption zu einer veröffentlichbaren Geschichte ist normalerweise lang, kurvenreich, voller Schlaglöcher und Fallstricke. Aber wenn ich von einem Kind höre, dass es ein Buch liebt und mehr lesen möchte oder dass eines meiner Bücher dazu geführt hat, dass sich jedes Kind weniger allein fühlt, weiß ich, dass sich die Reise mehr als lohnt.

Tipps für das Kinder-Buch-Autoren

Wenn Sie wollen zu schreiben eine tolle, erstaunliche, herrliche, wirklich gutes Kinderbuch, lassen Sie die rumpus beginnen.,

1. Lesen Sie weit in dem Format und Altersstufe, die Sie zu engagieren hoffen.
2. Verbringen Sie Zeit mit Kindern in der Nähe des Alters, für das Sie schreiben möchten. Sprechen Sie mit ihnen über ihr Leben, ihre Familien, Beziehungen, Hoffnungen, Träume, Frustrationen und Leistungen.
3. Um ein Gefühl dafür zu bekommen, welches POV für Sie am besten funktioniert, und ein Gefühl für die Stimmen Ihrer Charaktere zu bekommen, versuchen Sie die folgende Übung: Schreiben Sie eine Szene mit zwei oder mehr untergeordneten Charakteren, wobei Sie entweder das eingeschränkte POV der ersten Person oder der dritten Person verwenden. Schreiben Sie die Szene aus dem POV der ersten oder dritten Person des anderen Charakters neu.,
4. Geben Sie einer alten Geschichte eine neue Wendung, indem Sie einen Antagonisten als Ihren Aussichtscharakter auswählen, wie in der wahren Geschichte des großen bösen Wolfs von John Scieszka, oder modernisieren Sie eine alte Geschichte wie in den neuen Kleidern des Rektors von Stephanie Clamenson oder The Chocolate Touch von Patrick Skane Catlin.
5. Für Bilderbücher, visuell denken. Sie müssen kein Künstler sein (Ihr Verlag wird einen Künstler finden, wenn er Ihren Text kauft), aber Sie müssen Ihre Geschichte planen, damit die Bilder mit dem Text funktionieren, um die Geschichte zu erzählen., Sie können sogar versuchen, eine Geschichte zu entwerfen, in der die Bilder eine andere Geschichte als der Text erzählen, wie in Rosies Walk von Pat Hutchins oder Officer Buckle and Gloria von Peggie Rathbone. Bücher für ältere Kinder erfordern alle Elemente, die Bücher für Erwachsene tun, starke Charakterisierungen, frische aufregende Handlungen, viel Action und klare, präzise Sprache. Viele Leute denken, weil Bilderbücher so kurz sind, müssen sie einfach sein, aber in Wirklichkeit ist das Bilderbuch eine der schwierigsten Formen zu meistern.,

Margaret Meacham hat 11 Bücher für Kinder und junge Erwachsene geschrieben, darunter Oyster Moon und A Fairy ‚ s Guide to Understanding Humans. Sie unterrichtet Kinderbuchschreiben bei Gotham Writers‘ Workshop.,

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