Origins of the concerto

Das Wort concerto hat Musikhistorikern, die sich mit Wortursprüngen befassen, Schwierigkeiten bereitet, da es innerhalb eines Jahrhunderts nach seinen ersten bekannten Anwendungen in der Musik in den frühen 1500er Jahren zwei Bedeutungen erlangt hatte, die sich gegenseitig auszuschließen scheinen. Eine Bedeutung, die auf Italienisch immer noch aktuell ist, ist die von „Vereinbarung“ oder, wie auf Englisch, von „im Konzert“.“Der andere ist der von“ konkurrieren „oder“ Streiten“aus dem lateinischen Konzert,- sind,- atus („streiten“)., Wahrscheinlich aus dem gleichen lateinischen Wort abgeleitet sind solche verwandten Begriffe wie das italienische Konzert, Concertato und Concertante; das spanische Concierto; das französische Konzert und Concertant; und das englische Consort. Doch es ist diese doppelte Bedeutung selbst, die den greifbarsten Faden der Einheit in der vierhundertjährigen Geschichte des Konzerts in seinen verschiedenen Formen bietet. Mit anderen Worten, das Konzert zeigt, in welcher Gestalt es auch immer annimmt, dass es weiterhin notwendig ist, die gegensätzlichen Ideen von Concord und Contest zu lösen., Das Gleichgewicht zwischen Wettbewerb und Eintracht ist die besondere Lösung des Konzerts für das Problem der Vielfalt innerhalb der Einheit, das in allen dynamischen Kunstformen gelöst werden muss.Jahrhundert verkörperte das Wort concerto mehrere Bedeutungen. Bereits 1519 bezog es sich in Rom einfach auf eine Vokal – oder Instrumentalgruppe (un concerto di voci in musica). Bis 1551 wurde es mit Implikationen der musikalischen Textur verwendet, insbesondere des Kontrasts von Sopranstimme mit Bass und Alt („Sopran in concerto col basso & alto“)., Um 1565 wurde das verwandte Wort Concertato in Bezug auf Stimmen und Instrumente verwendet. Und um 1584 brachte ein venezianischer Titel, Musica…per cantar e sonar in concerti, die Bedeutung von Gruppenpräsentationen oder Konzerten hervor.

Obwohl 1578 „concerti“ die Musik selbst bedeutete, erschien 1587 der erste formale Musiktitel dieser Art für Stimmen und Instrumente (und nicht für Interpreten oder Konzerte)., Dies war das Concerti…a 6-16 voci (Concertos…in 6 bis 16 Teile), eine Sammlung von Vokal – und Instrumentalmusik des venezianischen Komponisten Andrea Gabrieli und seines Neffen Giovanni Gabrieli. Es ist bekannt, dass vor 1621 kein formelles Titelkonzert ausschließlich Instrumentalmusik gegeben wurde, und dann bedeutet das Wort sowohl „konzertiert“ oder „zusammen spielen“ als auch „technisch ausgearbeitet“.,“Dieser Titel mit bedeutenden Implikationen eines neuen Stils—des virtuosen Solisten-ist das Sonatenkonzert in Stilo moderno (Konzertierte Sonaten im modernen Stil) eines Italieners Dario Castello, eine Sammlung für eine Violine und für ein Fagott, die den Basso Continuo-Teil ausarbeitet. (Das Basso Continuo, ein konstantes Instrument der Barockmusik, fordert ein tiefes, nachhaltiges Instrument—z. B. Cello, Viola da Gamba, Fagott—, das die Basslinie spielt, sowie ein oder mehrere Akkordinstrumente—z. B. Cembalo, Orgel, Laute—, die Harmonien über der Basslinie improvisieren., Kleine Zahlen, oder Zahlen, werden oft über der Basslinie Musik als Leitfaden für die Harmonien platziert-daher der Begriff Figured Bass.)

In diesen frühen, lose betitelten Sammlungen der Gabrielis und Castello finden sich mindestens fünf der Streit – oder Oppositionsmittel, die sich später eng mit dem stile Concertato oder Concerto identifizierten., Sie sind in ihrer ungefähren Evolutionsreihenfolge aufgeführt und umfassen den Gegensatz zwischen Stimmen und Instrumenten; zwischen einem Chor und einem anderen (ob von Stimmen oder Instrumenten); zwischen dem wesentlichen Basso Continuo und seiner melodischen Ausarbeitung; zwischen einfachen, unkomplizierten Teilen und dekorativeren, virtuoseren Teilen; und zwischen zwei oder mehr Stimmen oder Instrumentalteilen, die sich mit nachahmendem oder motivierendem Zusammenspiel beschäftigen.

Im Laufe von anderthalb Jahrhunderten änderte sich das Wort concerto von einem breiten allgemeinen Begriff, der auf mehreren musikalischen Ebenen angewendet wurde, zu einem ziemlich spezifischen Begriff, dessen Bedeutung zwei Sinne hatte: den einer Instrumentalgruppe und den einer musikalischen Struktur oder eines musikalischen Prozesses., So bezog sich der Titel im frühbarocken „Concerti“ des Gabrielis auf eine Sammlung von Kirchenmotetten (lateinische Chorkompositionen) und Madrigalen (ähnliche italienische Kompositionen) für sechs bis 12 Stimmen in einem oder zwei Chören ohne und mit Instrumenten; ein Stück für acht Stimmen, das eine Schlacht imitiert; und ein „Ricercar per Sonar“ für acht Instrumente (ein Ricercar ist ein Stück, das oft auf melodischer Nachahmung basiert; Sonar bedeutet instrumental zu spielen)., Die mehr als 460 spätbarocken „Concerti“ des Italieners Antonio Vivaldi aus der ersten Hälfte des 18.Jahrhunderts sind dagegen rein instrumentale Werke, meist dreisätzige Zyklen (schnell-langsam-schnell) für ein bis vier Solisten und Streicher mit oder ohne andere Orchesterinstrumente.

Im selben Jahrhundert und eine Hälfte sah eine ähnliche Verengung der Definition in zwei eng miteinander verbundenen Begriffen: Sonata und Sinfonia. Bevor Sonate, Sinfonie und Konzert klar definiert wurden und ein gewisses Maß an gegenseitigem Ausschluss erreichten, überlappten sie sich oft und wurden manchmal sogar in ihrer Bedeutung gleichgesetzt., Der vollständige Titel eines musikalischen Manuskripts des Italieners Alessandro Stradella lautet beispielsweise Sonata di viole, cioé per concerto grosso di viole, concertino di due violino e leuto (Sonate für Violen, dh für die vollständige Ergänzung von Violen und kleine Gruppe von zwei: Violine und Laute). Ein anderer liest, Sinfonia per violini e bassi a due concertini distinti (Sinfonia für Violinen und Bässen, das in Zwei verschiedenen Gruppen). Viele sogenannte Trompetensonaten derselben Periode, insbesondere die von Domenico Gabrielli und Giuseppe Jacchini, setzen die drei Begriffe ohne Unterschied gleich., Als Tommaso Antonio Vitali sein Opus 4 Concerto di sonate… (veröffentlicht 1701) betitelte, bedeutete er offensichtlich nicht mehr als „Eine Sammlung von Sonaten“, denn es gab nur einen Violinteil, einen Basso Continuo-Teil und den Concertate-Cellopart, der so oft auf dem Basso Continuo arbeitete., Aber später, als „Concerto“ von einem Cembalosolo des deutschen Komponisten Johann David Heinichen gekreuzt wurde, das 1731 posthum kopiert wurde, und „Sonata“ an seine Stelle trat, war es wahrscheinlich die Absicht, einen Titel zu wählen, der mehr mit dem darstellenden Instrument identifiziert ist, obwohl das Werk möglicherweise aus einem Konzert transkribiert wurde.

Kein Wunder also, dass auch die mit dem Konzert am meisten identifizierten Züge in Werken anderer Titel zu finden sind. Giovanni Gabrieli schrieb Werke für bis zu fünf verschiedene Instrumentenchöre unter dem Titel „Sonate.,“Die „Sonaten“ der deutschen Komponisten Johann Joseph Fux und Georg Muffat haben Passagen, die tatsächlich mit „T.“ und “ S. “ für Tutti und Soli (Solisten) gekennzeichnet sind, und tatsächlich wirkt das Tutti–Soli-Prinzip des Kontrastes immer noch stark in den klassischen Symphonien von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Diese Kreuzeinflüsse sind wichtige Erinnerungen daran, dass jede vollständige Geschichte der Konzertidee nicht nur die Concerti in der Literatur, sondern viele Werke mit anderen Titeln berücksichtigen muss., In einer prägnanteren, enzyklopädischen Zusammenfassung ist es jedoch notwendig, der Entwicklung des Begriffs Konzert selbst nahe zu bleiben, und es gibt eine echte Bedeutung bei der Beobachtung, wie das Wort eine Definition erhielt. Die Entwicklung des Wortes in der Tat zeigt die eigenen Entwicklungskonzepte der Komponisten davon. Concerto war der letzte der drei Begriffe (Sonate, Sinfonie, Konzert), der eine klare Definition erhielt. Dies lag zum Teil daran, dass das Wort zunächst frei von seiner ursprünglichen Assoziation mit Musik für Stimmen und Instrumente wachsen musste.