Commedia, mögen einige sagen, ist eine genaue Darstellung unserer Gesellschaft.
Meister, Diener und Liebhaber, diese Charaktere sind universelle Archetypen, die eine Übertreibung von vielen sind, denen wir täglich begegnen. Die Kunst der Verzerrung und des Antihumanismus (maskierte Typen) blühte in einer Ära auf, die die Extravaganz der Emotionen förderte, was dazu führte, dass Schauspieler einen bestimmten Charakter annahmen, der eine bestimmte Stimmung verkörperte: Spott, Traurigkeit, Trauer, Fröhlichkeit, Verwirrung und so weiter., Da viele der Charaktere in den meisten Stücken „wiederverwendet“ wurden und im Finale zu ihrer Eröffnungspersönlichkeit zurückkehrten, Charaktere entwickelten sich nie.
Kulturelle Relevanz
Interessanterweise sind diese unveränderlichen Persönlichkeiten aus dem 16. Jahrhundert immer noch im 21. Jahrhundert präsent und zeigen, dass die Werte und Eigenschaften, die sie repräsentieren, beständig sind und somit die Stücke, die sie in den Botschaften darstellen, die für unsere Gesellschaft relevant sind.,
„Commedia dell‘ arte enthält bestimmte Rollen und Charaktere, die ursprünglich als eine Art charakteristischer Vertreter eines bestimmten italienischen Bezirks oder einer Stadt gedacht waren. Jahrhundert Londoner Theaterkritiker
Charakter Persona enthalten:

• Bestimmten Dialekt der Region oder Stadt vertreten
• Singular Kostüm und Maske, die bestimmte Rollen darstellt

Charakterhierarchie
Menschen brauchen irgendeine Form einer Hierarchie zu funktionieren., Jahrhundert, als die Commedia dell ‚ Arte entwickelt wurde, zeigten das feudale System und die Kette der Wesen das Bedürfnis der Menschheit nach sozialer Schichtung. Commedia dell ‚ Arte versuchte, dieses starre System durch eine Hierarchie von Lagerzeichen zu verspotten.
Meister: Magnifico, Aristokraten (1.Schauspieler und Schauspielerin). Pantalone, Der Arzt
Einzigartige Individuen: Die Liebhaber (oben nicht aufgeführt), die Hexe, Der Kapitän
Diener: Columbina, Brighella, Harlequino, Zanni