Byzantinische Kunst, Architektur, Gemälde, und andere bildende Kunst im Mittelalter im Byzantinischen Reich produziert (zentriert in Konstantinopel) und in verschiedenen Bereichen, die unter seinem Einfluss kam. Die bildlichen und architektonischen Stile, die die byzantinische Kunst auszeichneten, die erstmals im 6.Jahrhundert kodifiziert wurden, bestanden mit bemerkenswerter Homogenität innerhalb des Reiches bis zu seiner endgültigen Auflösung mit der Eroberung Konstantinopels durch die Türken im Jahr 1453.,

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Eine kurze Behandlung byzantinischer Kunst folgt. Eine Behandlung der byzantinischen Architektur finden Sie unter westliche Architektur: Der christliche Osten. Eine Behandlung der byzantinischen Malerei finden Sie in der westlichen Malerei: Ostchristlich.

Die byzantinische Kunst beschäftigt sich fast ausschließlich mit religiösem Ausdruck und insbesondere mit der unpersönlichen Übersetzung sorgfältig kontrollierter kirchlicher Theologie in künstlerische Begriffe., Seine Formen der Architektur und Malerei wuchsen aus diesen Anliegen heraus und blieben einheitlich und anonym, perfektioniert in einer starren Tradition und nicht nach persönlicher Laune variiert. Das Ergebnis war eine Raffinesse des Stils und eine Spiritualität des Ausdrucks, die in der westlichen Kunst selten parallel war.

Die früheste byzantinische architektur, obwohl bestimmt durch die längs basilika kirche plan entwickelt in Italien, begünstigt die umfangreiche verwendung von großen kuppeln und gewölbe., Kreisförmige Kuppeln waren jedoch strukturell oder visuell nicht für eine Längsanordnung der Wände geeignet, die sie stützten; so, im 10.Jahrhundert, Ein radialer Plan, bestehend aus vier gleichen gewölbten Armen, die von einer Kuppel über ihre Kreuzung ausgehen, war in den meisten Bereichen angenommen worden. Dieser zentrale, radiale Plan passte gut zur hierarchischen Sichtweise des Universums, die von der Ostkirche betont wurde., Diese Ansicht wurde in dem ikonografischen Schema der Kirchenkunst, das in den Fresken oder häufiger in Mosaiken dargestellt ist, die das Innere von Kuppeln, Wänden und Gewölben von Kirchen in einer vollständigen Verschmelzung von architektonischem und bildlichem Ausdruck bedeckten, deutlich gemacht. An der Spitze der zentralen Kuppel befand sich die Figur von Christus Pantokrator (Herrscher des Universums). Unter ihm, normalerweise um die Basis der Kuppel herum, befanden sich Engel und Erzengel und an den Wänden Figuren der Heiligen. Die Jungfrau Maria wurde oft hoch in einer Halbkuppel dargestellt, die einen der vier Radialarme bedeckte., Das unterste Reich war das der Gemeinde. Die ganze Kirche bildete so einen Mikrokosmos des Universums. Das ikonografische Schema spiegelte auch die Liturgie wider: narrative Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau Maria wurden, anstatt wie in westlichen Kirchen, in chronologischer Reihenfolge entlang der Wände angeordnet zu werden, aufgrund ihrer Bedeutung als Anlässe für Festtage ausgewählt und reichten entsprechend ihrer theologischen Bedeutung um die Kirche herum.,

Der Stil, in dem diese Mosaike und Fresken ausgeführt wurden, spiegelte ihre Funktion als statische, symbolische Bilder des Göttlichen und des Absoluten wider. Der reife byzantinische Stil, der sich durch die Stilisierung und Standardisierung spätklassischer Formen der frühchristlichen Kunst entwickelte, basierte eher auf der Dynamik von Linien und flachen Farbbereichen als auf der Form. Einzelne Merkmale wurden zugunsten eines Standardgesichtstyps unterdrückt, Figuren abgeflacht und Vorhänge auf Muster wirbelnder Linien reduziert., Der Gesamteffekt war eine Körperentleerung, die dreidimensionale Darstellung einer individuellen menschlichen Figur, die durch eine spirituelle Präsenz ersetzt wurde, deren Kraft von der Kraft der Linie und der Brillanz der Farbe abhing. Das byzantinische Bild war sofort entfernter und unmittelbarer als das naturalistische klassische., Der Effekt der Unmittelbarkeit wurde durch die stark frontale Pose und den byzantinischen Gesichtstyp mit seinen riesigen Augen und seinem durchdringenden Blick sowie durch die charakteristische Verwendung eines goldenen Hintergrunds verstärkt, der das Bild in Bildern isolierter Figuren irgendwo zwischen der Wand und dem Betrachter schwebte.

Kleine Skulptur wurde hergestellt im byzantinischen Reich. Die häufigste Verwendung von Skulpturen war in kleinen Reliefschnitzereien in Elfenbein, die für Buchumschläge, Reliquienschachteln und ähnliche Objekte verwendet wurden. Andere Miniaturkünste, Stickereien, Goldarbeiten und Emailarbeiten blühten in der anspruchsvollen und wohlhabenden Gesellschaft von Konstantinopel auf. Die Manuskriptbeleuchtung konnte sich den beeindruckenden Auswirkungen der monumentalen Malerei und des Mosaiks nicht nähern, war jedoch wichtig, um den byzantinischen Stil und die Ikonographie in Europa zu verbreiten.,

Die Bedeutung byzantinischer Kunst für die religiöse Kunst Europas kann nicht überschätzt werden., Byzantinische Formen wurden durch Handel und Eroberung nach Italien und Sizilien verbreitet,wo sie in modifizierter Form durch das 12. Durch die Expansion der ostorthodoxen Kirche verbreiteten sich byzantinische Formen in osteuropäische Zentren, insbesondere in Russland,wo sie bis zum 17.,