Foto von Greg Gorman, mit Genehmigung der Gregory Hines Familie und estate.by Constance Valis Hill

Gregory Hines (14 Februar 1946-9 August 2003), Jazz-Stepptänzer, Sänger, Schauspieler, Musiker und Schöpfer der improvisierten Tap Choreographie, wurde in New York City, der Sohn von Maurice Hines Sr. und Alma Hines geboren., Er begann im Alter von nicht ganz drei Jahren zu tanzen, wurde im Alter von fünf Jahren professionell und trat fünfzehn Jahre lang mit seinem älteren Bruder Maurice als The Hines Kids auf und trat im ganzen Land in einem Nachtclub auf. Während der Broadway-Lehrer und Choreograf Henry LeTang die ersten Stepptanzroutinen des Teams schuf, kam die Technik der Brüder aus dem Zuschauen und Arbeiten mit den großen Black Tap Masters, wann und wo immer sie an den gleichen Theatern auftraten., Sie wuchsen praktisch hinter der Bühne im Apollo Theatre auf, wo sie Zeuge der Aufführungen und der Ratschläge von Stepptanzlegenden wie Charles „Honi“ Coles, Howard „Sandman“ Sims, den Nicholas Brothers und Teddy Hale (Gregorys persönliche Inspirationsquelle) wurden. Gregory und Maurice wuchsen dann zu den Hines-Brüdern auf. Als Gregory achtzehn war, wurden er und Maurice von ihrem Vater Maurice Sr. am Schlagzeug begleitet und wurden Hines, Hines und Dad., Sie tourten international und traten häufig in der Tonight Show auf, aber der jüngere Hines war unruhig, um von den Non-Stop-Jahren auf der Straße wegzukommen, also verließ er die Gruppe in seinen frühen Zwanzigern und“ zog sich zurück “ (so sagte er) nach Venedig, Kalifornien. Eine Zeit lang ließ er das Tanzen hinter sich und erforschte Alternativen, darunter die Gründung einer Jazz-Rock-Band namens Severence. 1973 veröffentlichte er ein Album mit Originalliedern.

Als Hines Ende der 1970er Jahre zurück nach New York City zog, landete er sofort eine Rolle in der Last Minstrel Show., Die Show wurde in Philadelphia geschlossen, brachte ihn aber wieder in die darstellenden Künste zurück, und nur einen Monat später kam Eubie (1978), ein zertifizierter Broadway-Hit, der ihm die erste von vier Tony-Nominierungen einbrachte. Comin ‚ Uptown (1980), obwohl kein Erfolg, führte zu einer weiteren Nominierung und Sophisticated Ladies (1981) zu einem dritten. 1992 erhielt Hines den Tony Award als bester Schauspieler in einem Musical für seine fesselnde Darstellung des Jazz-Mannes Jelly Roll Morton in George C. Wolfe ’s Produktion von Jelly‘ s Last Jam und teilte sich eine Tony-Nominierung für Choreografie für diese Show mit Hope Clark und Ted Levy.,

Hines machte seinen ersten Übergang vom Tänzer / Sänger zum Filmschauspieler in Mel Brooks ‚ urkomisch Die Geschichte der Welt, Teil I (1981), spielt die Rolle eines römischen Sklaven, dass in einer Szene sieht ihn Sand-Tanzen in der Wüste. Er folgte dem in schneller Folge mit Wolfen, einem allegorischen Mysterium unter der Regie von Michael Wadleigh, das jetzt ein Kulthit ist; Darin spielte Hines die Rolle eines Gerichtsmediziners. 1984 spielte er in Francis Ford Coppolas Film The Cotton Club (1984). Vincent Canby schrieb in der New York Times über Hines ’seltene Leinwandpräsenz im Film:“ Er schleicht sich nicht an dich heran., Er ist so entspannt, so selbstsicher und so anmutig, ob als ehrgeiziger Hufer oder Stepptanz, allein oder im Tandem mit seinem Bruder Maurice, dass er DICH zwingt, DICH an IHN zu schleichen. Die Vitalität und komische Intelligenz, die ihn zu einem New Yorker Favoriten in Eubie und anspruchsvollen Damen gemacht haben, lassen sich leicht auf die Leinwand übertragen.“Der Film war eine nahtlose Mischung aus Tanz in den Rahmen der Erzählung., Die heftige Virtuosität von Hines ‚ Tanz ist in The White Nights (1985) zu sehen, in denen er einen amerikanischen Überläufer der Sowjetunion gegenüber Mikhail Baryshnikov spielte, der einen russischen Überläufer in die Vereinigten Staaten spielte. „Ich hatte keine schrecklich traumatische Erfahrung als Schwarzer auf dieser Welt, aber ich hatte Erfahrungen“, erzählte Hines Michael J. Bandler über den Film. „Meine Natur ist es, sie gehen zu lassen-ich würde nicht mit einer negativen Einstellung belastet werden. Also musste ich für weiße Nächte graben, aber der Schmerz war da.,“1988 spielte Hines in einem Film, der seine Vorliebe für Tanz und Drama, Tap, kombinierte. Mit umfangreichen Produktionszahlen, die vor Ort in New York City und Hollywood gedreht wurden, und mit einem originellen Soundtrack, der speziell für das Aussehen und den Stil des Films geschaffen wurde, Tap wurde das erste Tanzmusical, das Stepptanz mit zeitgenössischen Rock-und Funk-Musikstilen verschmelzte. Es gab auch eine Vielzahl von Tap-Legenden, darunter Sandman Sims, Bunny Briggs, Steve Condos, Harold Nicholas und Hines ‚ Co-Star und Showbusiness-Mentor Sammy Davis Jr.,

Hines ‚ umfangreicher und abwechslungsreicher Film Lebenslauf umfasst die Zusammenarbeit mit Billy Crystal in Regisseur Peter Hyams Hit-Komödie Running Scared und im nächsten Jahr mit Willem Dafoe in Südostasien im Militärthriller Off Limits., Er spielte in William Friedkins dunkler Komödie Deal of the Century mit Sigourney Weaver und Chevy Chase; Penny Marshalls Militärkomödie Renaissance Man mit Danny DeVito; Die Frau des Predigers mit Denzel Washington und Whitney Houston, wieder mit Regisseur Penny Marshall; Warten auf Ausatmen, mit Angela Bassett und Whitney Houston für Regisseur Forest Whittaker, und viel Glück, mit Co-Star Vincent D ‚ Onofrio. Er trat auch in der Offbeat-Ensemble-Komödie Mad Dog Time mit Jeff Goldblum, Ellen Barkin, Gabriel Byrne und Richard Dreyfuss auf., 1994 erweiterte Hines seine Talente um die Rolle des Filmregisseurs. Sein Regiedebüt gab der Independent-Film Bleedings Hearts, der in New York gedreht wurde. Ein zeitgenössisches romantisches Drama, es erforschte die prekäre Beziehung zwischen einem dreißigjährigen, weiß, männlich radikal und ein schwarz, Studentin.

Hines Arbeit im Fernsehen ist ebenso vielfältig. 1989 gründete und moderierte er Gregory Hines Tap Dance in America, ein PBS-Fernsehspecial mit erfahrenen Stepptänzern, etablierten Stepptanzgesellschaften und der nächsten Generation von Stepptänzern., Der Film wurde für einen Emmy Award nominiert, ebenso wie sein Auftritt bei Motown Returns to the Apollo. Im USA Network spielte Hines mit Annette O ‚ Toole in dem von der Kritik gefeierten Originalfilm White Lies, der auf dem Roman Louisiana Black von Samuel Charters basiert. Er spielte auch auf TNT mit Christopher Lloyd in Lewis Teague T-Bone und Weazel; mit Sinbad, James Coburn und Burt Reynolds in der Komödie Western, The Cherokee Kid; mit Judd Hirsch und F., Murray Abraham in Showtime ‚ s Urban Drama, The Color of Justice; auf CBS-TV mit Jean Smart im Thriller, Ein Fremder in der Stadt; im USA-Netzwerk im Psychothriller Dead Air und in der U-Bahn-Serie, der Anthologie-Stil Filmreihe für HBO unter der Regie von Ted Demme. Hines gab 1998 sein Debüt in der Fernsehserie und spielte Ben Stevenson, einen liebevollen alleinerziehenden Vater, der zögerlich wieder in die Dating-Welt der CBS-TV-Serie The Gregory Hines Show eintrat. Als Ben Doucette machte er einen Teil des begabten Ensembles, das NBC einen Emmy Award für die beste Comedy-Serie im Jahr 2000 für Will and Grace gewann., Er erhielt auch eine Emmy-Nominierung als herausragende Hauptrolle in einer Miniserie oder einem Film für seine Darstellung des legendären und bahnbrechenden Tänzers/Filmstars Bill Robinson in Bojangles in Showtime und spielte auch in der Fernsehserie ABC/Touchstone Mid Season, Lost At Home. Drei Jahre lang war Hines die Stimme von „Big Bill“ in Bill Cosbys Zeichentrickserie für Nickelodeon Little Bill. Er sprach und sang eine der Schlüsselfiguren (neben Eartha Kitt, Patti LaBelle und Vanessa Williams) im animierten Musical-Special von Fox TV/Coca Cola, Santa Baby., Er gab sein Fernsehregiedebüt mit The Red Sneakers für Showtime und trat auch in dem Film auf, der sich auf einen 17-jährigen Gymnasiasten konzentriert-mehr Mathematiker als Athlet -, der durch die Gabe eines magischen Paares zu einer Basketball-Sensation wird von Turnschuhen.

Während einer erstaunlich abwechslungsreichen Karriere war Hines weiterhin ein unermüdlicher Verfechter von Tap in Amerika. 1988 setzte er sich erfolgreich für die Schaffung des Nationalen Stepptanztages ein, der heute in 40 Städten in den USA und in acht anderen Nationen gefeiert wird., Er war Mitglied des Board of Directors von Manhattan Tap, dem Jazz Tap Ensemble und der American Tap Foundation (ehemals American Tap Dance Orchestra). Er war ein großzügiger Künstler und Lehrer, der sich seiner Rolle als Vorbild für Stepptanzkünstler wie Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy und Jane Goldberg bewusst war und solche Tap-Choreographien wie Groove (1998) für das Jazz Tap Ensemble und Boom für die Gala 1997 für Präsident und Frau Bill Clinton, gefilmt für (ABC) am Ford Theatre in Washington D. C.,

Wie ein Jazzmusiker, der eine Melodie mit improvisatorischen Riffs verziert, improvisiert Hines im Rahmen des Tanzes. Seine „Improvisation“ verlangte die perkussive Phrasierung eines Komponisten, die Rhythmen eines Schlagzeugers und die Linien eines Tänzers. Während er der Erbe der Tradition des Black Rhythm Tap war, war er auch ein Befürworter des Neuen. „Er hat absichtlich die Tempi ausgelöscht“, schrieb die Taphistorikerin Sally Sommer, “ und eine Kaskade von Wasserhähnen wie Kieselsteine über den Boden geworfen., In diesem Moment orientierte er sich an den neuesten Freiformexperimenten in Jazz, neuer Musik und postmodernem Tanz.“Die Tanzkritikerin der New York Times, Anna Kisselgoff, beschrieb Hines‘ Performance 1995: „Visuelle Eleganz gibt wie immer der akustischen Kraft nach. Die Komplexität des Klangs wächst in Intensität und Reichweite.,“

Neben seiner Arbeit auf der Tanz-und Theaterbühne, im Film und im Fernsehen umfasste Hines‘ weitreichende Karriere auch die Erstellung eines 1987-Albums namens Gregory Hines und das Schreiben von Einführungen für Bücher Brotherhood in Rhythm: The Jazz Stepptanz der Nicholas Brothers von Constance Valis Hill und Savion! Mein Leben in Tap, eine Biografie von Mr. Glover für Kinder. Alles, was Hines tat, wurde von seinem Tanz beeinflusst, wie er Stephen Holden 1988 in einem Interview mit der New York Times sagte: „Alles, was ich tue“, sagte er, einschließlich „mein Gesang, mein Schauspiel, mein Liebesspiel, mein Elternteil sein.,“Er starb in Los Angeles im Alter von siebenundfünfzig Jahren.