Beethovens Symphonie Nr. Auf einen Schlag bewegt sich Orchestermusik in eine andere Dimension mit einer Breite von Konzeption und emotionaler Fracht und Reichweite über alles zuvor geträumt. Beethoven widmete Napoleon ursprünglich seine „Eroica“ – Symphonie –aber er entfernte seinen Namen wütend, als er hörte, dass er sich zum Kaiser gemacht hatte., Die erste öffentliche Aufführung der Symphonie fand am 7. April 1805 im Theater an der Wien statt. Die Reaktionen auf das Werk waren zunächst geteilt, aber der Einfluss der „Eroica“ – Symphonie erstreckte sich weit in die Zukunft.
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Beethoven’s Revolutionary ‘Eroica’ Symphony: Masterpiece Guide
The story goes that Ludwig van Beethoven scrubbed out the dedication on his Symphony No.,3, die ‚Eroica‘, so hart, dass er ein Loch in das Papier. Letztendlich blieb ein kryptischer Kommentar auf der Titelseite: „Komponiert, um die Erinnerung an einen großen Mann zu feiern.“Die ausgeschnittenen Worte hatten sich auf Napoleon Bonaparte bezogen.
Beethoven verehrte Napoleon zunächst für die prometheanischen Hoffnungen auf Freiheit und Veränderung, die er nach der französischen Revolution inspirierte. Doch als der Freund des Komponisten Ferdinand Ries ihm mitteilte, dass Napoleon sich zum Kaiser krönte, lautete die Antwort des Komponisten (wie Ries sich erinnerte): „Ist er auch nur ein gewöhnlicher Mensch?, Jetzt wird auch er die Rechte des Menschen mit Füßen treten und nur seinem Ehrgeiz frönen!“
Diese Ernüchterung veränderte nicht nur das Engagement, sondern auch das künstlerische Schicksal von Beethovens Symphonie Nr. Als er 1801-02 anfing, Ideen für ein Werk von beispiellosem Ausmaß und Ehrgeiz zu skizzieren, beabsichtigte er, es vollständig programmatisch zu gestalten und den eindeutigen Titel Bonaparte zu tragen. Stattdessen wird die Referenz als Sinfonia Eroica in einen breiteren Eindruck sublimiert: Wenn es eine Revolution gibt, ist sie in der Musik selbst., Dies war der Beginn von Beethovens“ heroischer “ Kompositionszeit, in der er sich auf den Weg machte, „einen neuen Weg“zu beschreiten. Es gibt kein Stück, das seine Absicht oder die Meisterschaft, mit der er sie erfüllt hat, besser demonstriert.
Die Tonart der ‚Eroica‘ – Symphonie, Es-Dur, galt damals als humanistische, edle, „Aufklärungs“ – Tonalität. Hier wurde es nicht durch den ersten Satz bestimmt, sondern durch den letzten, den Beethoven auf ein Thema aus seiner Ballettmusik für die Geschöpfe des Prometheus, auch in Es-Dur, stützte., Sollten wir das Bild von Prometheus (dem Titan, der den griechischen Göttern auf dem Olymp Feuer stahl, es zur Menschheit brachte und schrecklich bestraft wurde) mit Napoleon, Beethoven oder beidem identifizieren? Die Referenz ist zweifellos aus einem guten Grund da. Der skizzierte Akkord, der das Finale öffnet, ist ein keimiges Motiv durch das gesamte Werk.
Auch das Hauptthema des ersten Satzes orientiert sich daran, bevor Beethoven die Musik scheinbar mit einer chromatischen Schräglage verdreht. Aber diese Wendung veranschaulicht die ganze Natur dieser Bewegung: Jede Idee ist ständig in Bewegung., Es geht weit über das hinaus, was man sich als „Sonatenform“ vorstellen könnte, obwohl diese Elemente von Konflikt, Kontrast und Entwicklung sicherlich vorhanden sind; Es ist nur so, dass die Entwicklung nie aufhört. Wie Jan Swafford es in seiner jüngsten Biographie des Komponisten ausdrückt: „Dies wird Musik über den Prozess des Werdens sein. Hier ist ein weiteres abstraktes und symbolisches Element: der Held, der nach etwas strebt. Nennen Sie es Sieg; nennen Sie es kommen in seine eigenen.“
Der zweite Satz ist ein Trauermarsch
Der zweite Satz ist ein Trauermarsch; die große Frage ist jedoch, warum., Napoleon selbst lebte sehr, Mitte der dreißiger Jahre (er war ein Jahr älter als Beethoven) und der blutigste seiner vielen Feldzüge lag in der Zukunft. Die gängige Annahme, dass Beethoven sich den Tod seines (damaligen) Helden vorstellte, erscheint daher etwas bizarr.
Der Trauermarsch war eine französische Tradition, die sich nach der Revolution als Teil eines neuen, vor allem großen und dennoch beliebten zeremoniellen Musikstils entwickelte. Beethoven scheint eine eigenartige Beschäftigung mit diesem eher Nischengenre entwickelt zu haben. Teil seiner Klaviersonate Op., 26, geschrieben in 1800-01, widmet sich Variationen über ein Thema mit dem Titel „Trauermarsch für den Tod eines Helden“. Das Hauptthema im Eröffnungssatz der Klaviersonate Op. 27 Nr. 2, der 1801 vollendeten Mondscheinsonate, enthält einen charakteristischen Rhythmus von merkwürdig ähnlicher Natur.
Ob dies für ihn jenseits rein musikalischer Interessen eine persönliche Bedeutung hatte, ist fraglich., Sicher ist jedoch, dass er in seinen Zwanzigern taub geworden war – vielleicht das Ergebnis einer Art Typhus, vielleicht Otosklerose, vielleicht etwas anderem – und 1802 den Krisenpunkt erreichte, als er versuchte, sich mit dem sich verschlechternden Zustand abzufinden. Im sogenannten „Heiligenstädter Testament“ schrieb er an seine beiden Brüder, dass er in Betracht gezogen hatte, sich das Leben zu nehmen: „Nur meine Kunst hielt mich zurück… es schien mir unmöglich, die Welt zu verlassen, bis ich alles hervorgebracht hatte, was ich fühlte, war in mir.,“Vielleicht ist es nicht allzu phantasievoll, sich zu fragen, ob er im Trauermarsch der Symphonie seine eigene Vergangenheit begraben hat.
Das Scherzo erweckt die Musik zu Leben, Luft und Geist
Das Scherzo erweckt die Musik zu Leben, Luft und Geist – zurückprallen, wie es Beethoven immer scheint. Die Triosektion verfügt über ein echtes Trio: drei französische Hörner liefern ein sonnendurchflutetes Ensemble, Hervorhebung der Tatsache, dass dies die erste Symphonie war, die mehr als zwei von ihnen benötigt hat.,
Wenn Beethoven eine Faszination für Trauermärsche erlebte, bot ihm ein anderes Genre eine lebenslange Liebesbeziehung: das Thema und die Variationen. Von frühen, wenig bekannten Klavierwerken bis hin zu den gigantischen Diabelli-Variationen Op. 120, über zahlreiche Sets im Stand-alone-Format und innerhalb von Sonaten und Kammerwerken, bot ihm die Form grenzenlose Möglichkeiten. Der letzte Satz der „Eroica“ – Symphonie bleibt eines der außergewöhnlichsten Beispiele., Es öffnet sich skelettartig und verfolgt einen harmonischen und rhythmischen Umriss, aus dem das Prometheus-Thema nur allmählich hervorgeht; Beethoven entwickelt die folgenden Variationen zu einem durch und durch strukturierten großen Finale, das triumphierend wirkt.
Im Wiener Palast des Fürsten Lobkowitz (heute Theatermuseum der Stadt) dirigierte der Komponist im August 1804 die erste private Aufführung der „Eroica“ – Symphonie. Hier verdickt sich die Handlung. Erinnerst du dich an diese ausgelassene Widmung?, Prinz Lobkowitz erhielt als oberster Patron eine eigene Widmung und mehrere Monate private Nutzung des Werkes, bevor es öffentlich aufgeführt und veröffentlicht wurde. Wenn Sie denken, dass es einen philosophischen Konflikt zwischen Beethovens Abhängigkeit von königlicher Schirmherrschaft und seiner Leidenschaft für Freiheit und Gleichheit gibt, liegen Sie nicht falsch. Denken Sie jedoch auch daran, dass Beethoven sogar geplant hatte, nach Paris zu ziehen, bevor die Ernüchterung über Napoleon seine Meinung änderte; Wir können den Bericht „Bonaparte“ von Ries angesichts eines solchen Idealismus nicht außer Acht lassen.,
Die erste öffentliche Aufführung der „Eroica“ – Sinfonie fand am 7. April 1805 im Theater an der Wien statt, einem luxuriösen neuen Opernhaus, in dem Beethoven 1803-4 während des Schreibens der Symphonie Composer-in-residence gewesen war – buchstäblich in Residence, da er in einer Wohnung auf dem Gelände leben und eine Oper komponieren musste (damit hängt eine andere Geschichte).
Die Antworten auf die Arbeit wurden zunächst geteilt
Die Antworten auf die Arbeit wurden zuerst geteilt., Während Beethovens Freunde es von Anfang an als Meisterwerk betrachteten, murrten einige Kommentatoren über die „endlose Dauer dieser längsten und vielleicht schwierigsten aller Sinfonien, die selbst Kenner erschöpft und für den bloßen Amateur unerträglich wird“.
Bald aber brachten es die Musiker, die es aufführen mussten – immer die härteste Gruppe zu gefallen – in ihr Herz. In Leipzig im Jahr 1807 schlägt ein Bericht vor: „Das Orchester hatte sich freiwillig zu zusätzlichen Proben ohne Entschädigung versammelt, mit Ausnahme der Ehre und des besonderen Genusses des Werkes selbst.,“
Der Einfluss der‘ Eroica ‚ – Sinfonie erstreckte sich weit in die Zukunft
Der Einfluss der ‚Eroica‘ – Sinfonie erstreckte sich weit in die Zukunft, ihre Wirkung auf Komponisten von Schubert über Berlioz bis Wagner (Siegfrieds Trauermusik aus Götterdämmerung) und später Mahler unermesslich. Das Prinzip der „Entwicklung der Variation“ war auch für Brahms und Schönberg eine erstklassige Kompositionstechnik. In dieser Symphonie suchte Beethoven einen neuen Weg für sich; Am Ende fand er einen, der die Musik für ein Jahrhundert prägte.,
Empfohlene Aufnahme
von uns empfohlene Aufnahme von Beethoven ’s ‚ Eroica‘ Symphony, performed by the Berlin Philharmonic, dirigiert von Herbert von Karajan, kann hier gekauft.